电影观音山讲的什么意思啊我怎么看不懂
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发布时间：2022-12-27 20:07
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时间：2023-10-21 02:38
观音山》的故事讲述丁波（陈柏霖）、南风（范冰冰）、肥龙三个年轻人租住了常月琴（张艾嘉）的房子，展开了一段两代人的交叉。
常月琴沉浸在儿子车祸死亡的痛苦中无法自拔，丁波则无法面对母亲死后父亲再婚的事实，南风的父亲酗酒、母亲软弱。
在这样几个人物身上，年轻人是没有被关照、也没有出路的一代，而常月琴是不再有希望的一代，这样一个故事主题灰色，不过李玉的表现手法还算较有女性细腻和温情的特点，以及幽默感，缺点是叙事不够干脆利落，火车兜风释放情绪的场景使用过多。
应该说演员是其中比较大的亮点，张艾嘉扮演的京剧老师成功消除了台湾演员的背景，也许这是一个十分适合张艾嘉的角色，无望的中年老大妈，在以气质著称的张艾嘉演来，绝望和在痛苦中走出的感悟都很动人。
范冰冰的南风也是她塑造的角色中比较完整、成功的一个，她面对无法解决的人生困境，每一次都选择用自毁的方式来度过，用酒瓶砸自己和灌两瓶酒，在南风的世界里，有些事情她不伤害自己就无法解决，这在李玉的作品中已经不是第一次出现。
有两场戏范冰冰都表现得很出色，一是看到丁波和其他女人亲热，三人亲密无间、相依为命的感觉被破坏，范冰冰走上露台，掩饰眼泪；一是挤到常月琴床上，像母女一样依偎，流下眼泪。
陈柏霖除了口音无法掩饰台湾演员身份以外，演出方面很令人惊喜，不夸张、不过分追求张扬自己，符合人物个性，自然不矫饰。
整个故事个人的感觉是“无暇顾及浪漫的现实人生”，常月琴的儿子因为追求给女朋友过“浪漫”的生日而出了车祸，南风和丁波、肥龙坐火车远离现实的浪漫，似乎只是一种暂时的远离，最后导演还是让他们一路沉默地坐上回程的火车，默默承受着常月琴自杀的结局。
南风和丁波的幸福只能是一种类似于濒死的瞬间，回到现实他们终究是被抛弃的一代，虽然在和常月琴相处的过程中，他们互相给予了对方希望和温暖，但佛学的领悟战胜了对现实的解决，导演最后选择了更模糊的表达方式。
我个人认为佛学不是解决现实问题的出口，在电影里可以因为“观音山”这个意像而获得一些领悟，但现实中丁波、南风依然要挣扎着生存下去。
总体来说，《观音山》具有丰富的讯息和与现实联系紧密的主题，表达方式略微女性色彩，算是李玉目前为止最出色的一部作品。
当一个社会正在承受经济低迷和通胀压力的时候，人们的日常生活也会相应地出现变化。
在这种不能确定方向性的变动中，人的自闭性会无端加重，怀疑和冷漠也会随之扩散，最终内心深处的情感依托只维系在最熟悉的家庭成员身上，除此之外对谁都不信任。
因为生存环境的残酷，以及社会人文关怀的严重不足，人们的生活热忱会不断回缩，家庭成为最后的安全港湾。
如果家庭关系失和，或者家庭突然遭遇变故，会直接影响现代人们的心理和行为。
在影片里，男主角、女主角和房租婆三人，都因为家庭的破碎或不睦，而身陷抑郁的笼罩中，女主角的情况显得最轻，但也相当不快乐。
他们三人彼此救赎，彼此给予的同时又获取对方的温暖，这是一种带有无奈感的极限式宽慰，散发着冷入骨髓的痛苦，好比一个乞丐给另一个乞丐分了半个烧饼，于是他们仿佛不再孤独，而是将彼此的同情变幻成互相支撑的力点，但那透骨的凄凉依然存在，只是被瞬间的快乐轻轻掩盖。
这是一部讲述失去之后如何重塑的故事。
无论是男主角大闹父亲的续弦典礼，还是女主角用惊人的酒量雷爆病中的老爹，都是在用报复的方式来发泄自己对灰暗记忆的不满，他们觉得不管走到哪里，家庭的历史阴影始终缠绕在他们的内心深处，令他们在孤寂之时痛不欲生。
家庭的矛盾和离乱让他们无法面对自我的认同，不能建立充分的生活信心和勇气。
血缘里的爱久酿成恨，骨子里的责任幻化成痛。
家庭就是人们心灵和身体的根据地，家庭内部的纷纷扰扰使得人们也跟着迷失，谁都逃不开。
至关重要的房租婆，显然是影片中火花级的人物，编剧在她身上延续了传统的人设定位：貌似巫婆，心似菩萨。
她跟三个年轻人先是单纯的利益关系，之后变成因生活方式不同而引发争执的敌对关系，最后随着一次次的亲密接触和相互救援，房租婆的秘密被揭开，她也还原成一个有爱的善良女人。
这样的人物设置规律比较俗套，如果换成一对恋人，此规律依然成立。
身处困境之中的三个年轻人和刚失去儿子的房租婆发生碰撞，在碰撞中交流融合，最后在观音山重修观音庙时完成主题升华。
肥皂是一个酱油级的人物，影片里的荣誉绿叶，有他的点缀，阴郁气氛略减。
多数时间，他都很快乐，至少比另外三个人快乐。
快乐很单纯直接，不需要内涵，导演也不会下功夫去雕琢快乐的人物。
肥皂的快乐在于他没失去多少，也不指望获取更多，只要能保证他的伙食质量，他就基本能给周围的朋友输送快乐。
他的体重比别人沉，但他的心事却比别人轻，所以他那壮硕的身材反而让影片沉闷的格局稍微活泛了一些。
对于影片整体的基调，肥皂的影响微乎其微，他除了引发女主角“血吻同性”的惊艳一幕外，剩下的时间全部用来充当史上最亮也最合格的灯泡了。
有人说李玉是“女姜文”，我倒不太了解她的经历，宁愿相信这是一种“借名炒作”。
不过本片中她对火车的不吝胶片，让我恍惚觉得她的确和姜文有一点共同之处。
在令人头晕眼花的镜头晃动中，三个年轻人不停地在火车上体味“风萧萧兮蜀道难”的意境，颠簸和放逐的 *** 让他们感觉活着的真实。
女主角对爱情的倚重透支了全部生命，所以她敢拉着男主角在铁轨上冒死拉风一回，范冰冰的演技的确有了进步。
在追寻永恒支点超越孤独境遇的路途上，女主跟房租婆想到了一起。
选择死亡可能是对命运最后的抗争，也可能是有效的解脱，而对自杀的看法，自然是各人各观点，老道统学家依然举着积极的生命价值观指责，新派青年则是平常心面对，其实只要电影能反映真实就好。
大多数文艺片都有着晦涩沉郁的格调，相较欧美文艺片，本片晦涩有了，情节却薄弱。
比如，当男主角的父亲说出并不意外的事实*后，观众会觉得男主角的误会和愤怒有些没来由，不仅莽撞，还很无脑，毕竟父亲并没做什么出格的事。
对于电影创作，剧情上的凝练精致和重塑观音一样重要
