有谁可否浅谈一下阿恩海姆黑白电影的艺术构成是什么?
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发布时间：2023-05-05 16:01
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时间：2023-11-17 21:31
一、阿恩海姆的电影美学主张
1932年，阿恩海姆发表了《作为艺术的电影》：当时，欧洲的先锋派艺术也进入了一个繁荣时期，不管是在文学、绘画、舞蹈方面，还是电影方面都出现了一些现代主义的流派，这些流派的一个重要特点就是认为艺术作品再也不模仿或复制生活，而是着重以一种抽象的艺术形象来传达人们对生活的一些独特感受。这些先锋艺术对于阿恩海姆的艺术观的形成是极有影响的，从而也使他把艺术看成是写作本文与现实本身之问的距离：当有声电影渐渐成为电影市场的主流后，阿恩海姆对此深感不安，他认为有声片违反了美学规律，需要对电影的美学规律进行一次系统的整理和研究：于是在1938年写了《新拉奥孔——艺术的组成部分和有声电影》．文章中比较了电影和其他艺术手段如文学、戏剧等艺术手段的不同阿恩海姆认为，一切罪愆全在于人类永远企求在艺术中达到现实的全然*真化，人类为力求控制自然物象，便设法另行塑造这些物象，这种原始的*是促使人类去创造*真的形象的动机之一：在实践中一直存在着一种推动人们不仅止于抄袭，而且还要创造、解释和塑造的艺术要求。阿恩海姆基于纯美的立场反对这种对*真性的追求，并由此深刻论述了无声电影的美学本质的独特性。这～本质是作为各种特性的错综的结合而出现的，这些特性是由娓娓动听的视角、摄影角度、照明、对一般透视法则的突破、在黑白影调范围内对层次的艺术性运用和对时间与空间的不连续性的灵活调配等产生的。所有这一切都仿佛连接起来、凝结起来，形成了一个无声无言的统一体：哑巴起着首要条件的作用，成为用来调整其他一切条件的音又——而无声电影的特殊语言就是南这些条件的结合形成的.
阿恩海姆的发点是电影形象与现支形象之间的根本区别，这两者的根本差别是：1．立体在平面上的投影；2．深度感的减弱；3．照明和没有颜色；4．画面的界限和物体的距离；5．时间和空问的连续并不存在；6．只存在视觉经验。
对于阿恩海姆来说，艺术地运用这些根本差别，便构成了电影艺术的全部内容：关于立体在平面上的投影，他认为，电影把立体的客观事物投影在银幕上，实际上也就是投射在眼睛的视网膜(摄影机)上，因而感受客观事物时就有一个角度问题，这个角度的选择就是感觉力的问题：正因为不同的感觉力决定着不同的角度，不同的角度决定了如何将立体事物投射在平面上，所以这之巾就存在着艺术：阿恩海姆认为，电影效果既不是绝对平面的，也不是绝对立体的，它介于这两者之间：凶为在物理上，视野中任何物象在眼睛视网膜上的投影，其体积是与距离的平方成反比的：在电影里，如果一个人离摄影机近，他的身材就会显得很高大，然而在现实生活中，如果一个人把手伸到我们面前，我们也不会像在摄影机前那样觉得他的手大得出奇在这个意义上，电影画面本身毫不真实：
在黑白片时代，电影画面没有颜色，这直该说是电影与自然之问的一个根本差别：但所有看电影的人却都把银幕世界看成是自然的如实反映，这是南于部分幻觉现象在起作用，所以，电影画面是否真实，在很大程度上决定于照明，照明非常有助于突现一个物体的形状。
我们的视域是有限的：阿恩海姆指出，在电影中，进入画面的空间有一定的限度，在界限之外的画格就被画格的边缘切掉了，但是，电影画面所受到的*和视觉所受到的*是不能相提并论的，因为人的视域事实上并没有受到*。也正因为这种*，电影才有权被称为一种艺术：很明显，阿恩海姆强调的仍是艺术与日常生活的区别，艺术必须要和日常生活区分开来才能显出自己的价值。
在实际生活中，每个人都是在连续不断的空间和时间中经验事物的(包括单一的事物和一系列事物)，实际生活里的时间和空间不会突然跳跃，时间和空间是连续不断的。在电影中就不同了，时间和空间可以随意剪切。阿恩海姆认为，电影昕引起的幻觉只是部分的，它的效果是双重的：既是实际事件，又是画面。正是电影画面的部分不真实性，才使蒙太奇成为可能：所以，在电影中，空间和时间的连续并不存在。阿恩海姆批评机能主义和行为主义心理学的看法，这种看法认为，只有当一个幻觉的全部细节都很完整的时候，它才会是强有力的但是谁都知道，像小孩子画似的用两点、一撇和一横马马虎虎画成的一张脸，也可能充满表情，表达出了愤怒、愉快或恐怖：虽然它的表现方式决谈不上完整，它给人的印象却是强烈的：其所以如此，原因就在于我们在现实生活中也决不是抓住每个细节的。我们满足于了解最重要的部分；这些部分代表了我们需要知道的一切。因此，只要再现这些最重要的部分，我们就满足了，我们就得到了一个完整的印象——一个高度集中的，因而也就是艺术性最强的印象。同样的，无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。正是这个事实才使电影艺术成为可能。一这里我们可以发现格式塔理论的运用。阿恩海姆指出，在一般情况下，我们的眼睛是经常和其他器官合作进行T作的，但在看电影时，我们的平衡感要依赖眼睛所传达的东西。在无声片时代，尽管除了视觉以外，其他感觉都失去了作用，但正是由于局部幻象的作用，使电影能够具有那些现实生活中存在而在电影中并不存在，然而观众又可能认同的特点他指，为了造成完满的印象，并不需要自然主义地把一切都再现出来。只要表现了本质的东西，其他的一切，尽管在现实生活中是存在的，也都可以去掉。
二、阿恩海姆电影美学的贡献和局限性
阿恩海姆的《作为艺术的电影》是从物理学和心理学角度研究电影特性的第一部重要著作。正像他自己所评价的：关于电影的书．曾经有普多夫金、爱森斯坦、贝拉·巴拉兹写过，一些早期的电影评论者和作者也写过一些东西，但我猜测我所作的是第一部系统的关于电影作为一种媒介的陈述=一他的电影理论是经典理论时期最重要的理论之一，他运用格式塔理论对电影进行研究，对电影心理学也有独到的贡献。
首先，阿恩海姆所分析的固然只是无声电影，但由于直到今天电影毕竟还是以画面为主的，因此视象的表现作用将永远是电影艺术中占主导地位的艺术元素，因而总结无声电影的实践经验，即通过单纯视象来表达思想意图的经验，无疑对我们今天的电影艺术的发展有重要的参考价值。他的贡献在于，他在运用格式塔理论分析电影影像和现实的关系时，提出了局部幻象的理论和形象差异说，这对今天的电影表现仍是适合的。事实上，早在1916年，还在电影的童年时期，德国心理学家雨果·闵斯特堡(1863—1916)就根据自己观摩影片的有限经验写出了早期电影心理学的专著《电影：一次心理学研究》，他明确断言，为了理解电影通过什么手段感动观众，必须求助于心理学。他的主要的研究范畴是从视知觉的生理和心理角度解释电影影象的纵深感和运动感。他认为，机械地复制现实不可能成为艺术，他通过人的视象滞留的生理特点和格式塔心理学的自愿认同的特点，提出电影不是写在银幕上，而是由人们的想象来完成的。如果说闵斯特堡的主要研究对象是观众对影像的感知，那么阿恩海姆则发展了这一方向，主要研究电影形象与现实的关系。
其次，阿恩海姆深恶痛绝一切倾向于以镜子般死板的抄袭来暗中代替艺术形象的做法，而这一点正是今天的电影发展中非常突出的问题，重读阿恩海姆的理论有助于我们反观今天的电影、电视画面，更多地从艺术性方面来考虑电影的表现。从哲学和美学意义上来看，像其他经典电影理论家一样，阿恩海姆突出研究的是电影的本体论问题，即影像与现实世界的关系问题。他突出了电影作为一种艺术手段的艺术特色，正是在这一点上，他着手去证明：就无声电影而论，进行形象定影的电影技术本身就预先防止了对现实的机械的定影。所以，他竭力为无声电影辩护，并提出了无声电影在当今时代的生存权问题。
阿恩海姆从纯艺术的、视觉美的立场出发，认为有声电影是杂种的艺术，他坚持认为开始说话的电影是被毁坏的大教堂，一‘它不再静谧、不再充满精神对现实世界的超越，而成了杂乱无章的现实的缩影。从单纯美学的角度来看，阿恩海姆是有他的道理的，在有声电影发展的初期，直到今天，仍存在技术至上的倾向，人们过多地在意电影的技术层面，或多或少地忽视了电影作为视觉艺术的第一性的特征，所以，阿恩海姆的批评虽然激烈，也还是有不凡的理论价值的。
独立地看阿恩海姆的电影理论，其优美的文辞和逻辑的严密性都足以令人信服。但是，在为自己的看法辩护时，他主要是依靠了纯粹的逻辑论证，避开了活生生的实践的分析。在确立无声电影的理论中，阿恩海姆一贯从大量的事例出发，对具体事实进行分析，然而当他试图从理论上去证明有声影片的折中主义本质时，却始终是以抽象论点为基础的阿恩海姆以抽象的方式得出结论说，每部有声片都含有一些原则性的内在矛盾，原因在于有声影片中各种艺术手段的机械联合替代了它们的有机结合。虽然有声电影各种艺术手段的和谐统一问题还有待于理论上的论证，但不能以此作为否定有声电影存在的理由；有声影片的实践证明，表现手段可以有各种不同形式的结合，因此，不可也不必武断地来处理问题，企图为某一种表现手段一劳永逸地确立其优先权。
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时间：2023-11-17 21:31
一、阿恩海姆的电影美学主张
1932年，阿恩海姆发表了《作为艺术的电影》：当时，欧洲的先锋派艺术也进入了一个繁荣时期，不管是在文学、绘画、舞蹈方面，还是电影方面都出现了一些现代主义的流派，这些流派的一个重要特点就是认为艺术作品再也不模仿或复制生活，而是着重以一种抽象的艺术形象来传达人们对生活的一些独特感受。这些先锋艺术对于阿恩海姆的艺术观的形成是极有影响的，从而也使他把艺术看成是写作本文与现实本身之问的距离：当有声电影渐渐成为电影市场的主流后，阿恩海姆对此深感不安，他认为有声片违反了美学规律，需要对电影的美学规律进行一次系统的整理和研究：于是在1938年写了《新拉奥孔——艺术的组成部分和有声电影》．文章中比较了电影和其他艺术手段如文学、戏剧等艺术手段的不同阿恩海姆认为，一切罪愆全在于人类永远企求在艺术中达到现实的全然*真化，人类为力求控制自然物象，便设法另行塑造这些物象，这种原始的*是促使人类去创造*真的形象的动机之一：在实践中一直存在着一种推动人们不仅止于抄袭，而且还要创造、解释和塑造的艺术要求。阿恩海姆基于纯美的立场反对这种对*真性的追求，并由此深刻论述了无声电影的美学本质的独特性。这～本质是作为各种特性的错综的结合而出现的，这些特性是由娓娓动听的视角、摄影角度、照明、对一般透视法则的突破、在黑白影调范围内对层次的艺术性运用和对时间与空间的不连续性的灵活调配等产生的。所有这一切都仿佛连接起来、凝结起来，形成了一个无声无言的统一体：哑巴起着首要条件的作用，成为用来调整其他一切条件的音又——而无声电影的特殊语言就是南这些条件的结合形成的.
阿恩海姆的发点是电影形象与现支形象之间的根本区别，这两者的根本差别是：1．立体在平面上的投影；2．深度感的减弱；3．照明和没有颜色；4．画面的界限和物体的距离；5．时间和空问的连续并不存在；6．只存在视觉经验。
对于阿恩海姆来说，艺术地运用这些根本差别，便构成了电影艺术的全部内容：关于立体在平面上的投影，他认为，电影把立体的客观事物投影在银幕上，实际上也就是投射在眼睛的视网膜(摄影机)上，因而感受客观事物时就有一个角度问题，这个角度的选择就是感觉力的问题：正因为不同的感觉力决定着不同的角度，不同的角度决定了如何将立体事物投射在平面上，所以这之巾就存在着艺术：阿恩海姆认为，电影效果既不是绝对平面的，也不是绝对立体的，它介于这两者之间：凶为在物理上，视野中任何物象在眼睛视网膜上的投影，其体积是与距离的平方成反比的：在电影里，如果一个人离摄影机近，他的身材就会显得很高大，然而在现实生活中，如果一个人把手伸到我们面前，我们也不会像在摄影机前那样觉得他的手大得出奇在这个意义上，电影画面本身毫不真实：
在黑白片时代，电影画面没有颜色，这直该说是电影与自然之问的一个根本差别：但所有看电影的人却都把银幕世界看成是自然的如实反映，这是南于部分幻觉现象在起作用，所以，电影画面是否真实，在很大程度上决定于照明，照明非常有助于突现一个物体的形状。
我们的视域是有限的：阿恩海姆指出，在电影中，进入画面的空间有一定的限度，在界限之外的画格就被画格的边缘切掉了，但是，电影画面所受到的*和视觉所受到的*是不能相提并论的，因为人的视域事实上并没有受到*。也正因为这种*，电影才有权被称为一种艺术：很明显，阿恩海姆强调的仍是艺术与日常生活的区别，艺术必须要和日常生活区分开来才能显出自己的价值。
在实际生活中，每个人都是在连续不断的空间和时间中经验事物的(包括单一的事物和一系列事物)，实际生活里的时间和空间不会突然跳跃，时间和空间是连续不断的。在电影中就不同了，时间和空间可以随意剪切。阿恩海姆认为，电影昕引起的幻觉只是部分的，它的效果是双重的：既是实际事件，又是画面。正是电影画面的部分不真实性，才使蒙太奇成为可能：所以，在电影中，空间和时间的连续并不存在。阿恩海姆批评机能主义和行为主义心理学的看法，这种看法认为，只有当一个幻觉的全部细节都很完整的时候，它才会是强有力的但是谁都知道，像小孩子画似的用两点、一撇和一横马马虎虎画成的一张脸，也可能充满表情，表达出了愤怒、愉快或恐怖：虽然它的表现方式决谈不上完整，它给人的印象却是强烈的：其所以如此，原因就在于我们在现实生活中也决不是抓住每个细节的。我们满足于了解最重要的部分；这些部分代表了我们需要知道的一切。因此，只要再现这些最重要的部分，我们就满足了，我们就得到了一个完整的印象——一个高度集中的，因而也就是艺术性最强的印象。同样的，无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。正是这个事实才使电影艺术成为可能。一这里我们可以发现格式塔理论的运用。阿恩海姆指出，在一般情况下，我们的眼睛是经常和其他器官合作进行T作的，但在看电影时，我们的平衡感要依赖眼睛所传达的东西。在无声片时代，尽管除了视觉以外，其他感觉都失去了作用，但正是由于局部幻象的作用，使电影能够具有那些现实生活中存在而在电影中并不存在，然而观众又可能认同的特点他指，为了造成完满的印象，并不需要自然主义地把一切都再现出来。只要表现了本质的东西，其他的一切，尽管在现实生活中是存在的，也都可以去掉。
二、阿恩海姆电影美学的贡献和局限性
阿恩海姆的《作为艺术的电影》是从物理学和心理学角度研究电影特性的第一部重要著作。正像他自己所评价的：关于电影的书．曾经有普多夫金、爱森斯坦、贝拉·巴拉兹写过，一些早期的电影评论者和作者也写过一些东西，但我猜测我所作的是第一部系统的关于电影作为一种媒介的陈述=一他的电影理论是经典理论时期最重要的理论之一，他运用格式塔理论对电影进行研究，对电影心理学也有独到的贡献。
首先，阿恩海姆所分析的固然只是无声电影，但由于直到今天电影毕竟还是以画面为主的，因此视象的表现作用将永远是电影艺术中占主导地位的艺术元素，因而总结无声电影的实践经验，即通过单纯视象来表达思想意图的经验，无疑对我们今天的电影艺术的发展有重要的参考价值。他的贡献在于，他在运用格式塔理论分析电影影像和现实的关系时，提出了局部幻象的理论和形象差异说，这对今天的电影表现仍是适合的。事实上，早在1916年，还在电影的童年时期，德国心理学家雨果·闵斯特堡(1863—1916)就根据自己观摩影片的有限经验写出了早期电影心理学的专著《电影：一次心理学研究》，他明确断言，为了理解电影通过什么手段感动观众，必须求助于心理学。他的主要的研究范畴是从视知觉的生理和心理角度解释电影影象的纵深感和运动感。他认为，机械地复制现实不可能成为艺术，他通过人的视象滞留的生理特点和格式塔心理学的自愿认同的特点，提出电影不是写在银幕上，而是由人们的想象来完成的。如果说闵斯特堡的主要研究对象是观众对影像的感知，那么阿恩海姆则发展了这一方向，主要研究电影形象与现实的关系。
其次，阿恩海姆深恶痛绝一切倾向于以镜子般死板的抄袭来暗中代替艺术形象的做法，而这一点正是今天的电影发展中非常突出的问题，重读阿恩海姆的理论有助于我们反观今天的电影、电视画面，更多地从艺术性方面来考虑电影的表现。从哲学和美学意义上来看，像其他经典电影理论家一样，阿恩海姆突出研究的是电影的本体论问题，即影像与现实世界的关系问题。他突出了电影作为一种艺术手段的艺术特色，正是在这一点上，他着手去证明：就无声电影而论，进行形象定影的电影技术本身就预先防止了对现实的机械的定影。所以，他竭力为无声电影辩护，并提出了无声电影在当今时代的生存权问题。
阿恩海姆从纯艺术的、视觉美的立场出发，认为有声电影是杂种的艺术，他坚持认为开始说话的电影是被毁坏的大教堂，一‘它不再静谧、不再充满精神对现实世界的超越，而成了杂乱无章的现实的缩影。从单纯美学的角度来看，阿恩海姆是有他的道理的，在有声电影发展的初期，直到今天，仍存在技术至上的倾向，人们过多地在意电影的技术层面，或多或少地忽视了电影作为视觉艺术的第一性的特征，所以，阿恩海姆的批评虽然激烈，也还是有不凡的理论价值的。
独立地看阿恩海姆的电影理论，其优美的文辞和逻辑的严密性都足以令人信服。但是，在为自己的看法辩护时，他主要是依靠了纯粹的逻辑论证，避开了活生生的实践的分析。在确立无声电影的理论中，阿恩海姆一贯从大量的事例出发，对具体事实进行分析，然而当他试图从理论上去证明有声影片的折中主义本质时，却始终是以抽象论点为基础的阿恩海姆以抽象的方式得出结论说，每部有声片都含有一些原则性的内在矛盾，原因在于有声影片中各种艺术手段的机械联合替代了它们的有机结合。虽然有声电影各种艺术手段的和谐统一问题还有待于理论上的论证，但不能以此作为否定有声电影存在的理由；有声影片的实践证明，表现手段可以有各种不同形式的结合，因此，不可也不必武断地来处理问题，企图为某一种表现手段一劳永逸地确立其优先权。
热心网友
时间：2023-11-17 21:31
一、阿恩海姆的电影美学主张
1932年，阿恩海姆发表了《作为艺术的电影》：当时，欧洲的先锋派艺术也进入了一个繁荣时期，不管是在文学、绘画、舞蹈方面，还是电影方面都出现了一些现代主义的流派，这些流派的一个重要特点就是认为艺术作品再也不模仿或复制生活，而是着重以一种抽象的艺术形象来传达人们对生活的一些独特感受。这些先锋艺术对于阿恩海姆的艺术观的形成是极有影响的，从而也使他把艺术看成是写作本文与现实本身之问的距离：当有声电影渐渐成为电影市场的主流后，阿恩海姆对此深感不安，他认为有声片违反了美学规律，需要对电影的美学规律进行一次系统的整理和研究：于是在1938年写了《新拉奥孔——艺术的组成部分和有声电影》．文章中比较了电影和其他艺术手段如文学、戏剧等艺术手段的不同阿恩海姆认为，一切罪愆全在于人类永远企求在艺术中达到现实的全然*真化，人类为力求控制自然物象，便设法另行塑造这些物象，这种原始的*是促使人类去创造*真的形象的动机之一：在实践中一直存在着一种推动人们不仅止于抄袭，而且还要创造、解释和塑造的艺术要求。阿恩海姆基于纯美的立场反对这种对*真性的追求，并由此深刻论述了无声电影的美学本质的独特性。这～本质是作为各种特性的错综的结合而出现的，这些特性是由娓娓动听的视角、摄影角度、照明、对一般透视法则的突破、在黑白影调范围内对层次的艺术性运用和对时间与空间的不连续性的灵活调配等产生的。所有这一切都仿佛连接起来、凝结起来，形成了一个无声无言的统一体：哑巴起着首要条件的作用，成为用来调整其他一切条件的音又——而无声电影的特殊语言就是南这些条件的结合形成的.
阿恩海姆的发点是电影形象与现支形象之间的根本区别，这两者的根本差别是：1．立体在平面上的投影；2．深度感的减弱；3．照明和没有颜色；4．画面的界限和物体的距离；5．时间和空问的连续并不存在；6．只存在视觉经验。
对于阿恩海姆来说，艺术地运用这些根本差别，便构成了电影艺术的全部内容：关于立体在平面上的投影，他认为，电影把立体的客观事物投影在银幕上，实际上也就是投射在眼睛的视网膜(摄影机)上，因而感受客观事物时就有一个角度问题，这个角度的选择就是感觉力的问题：正因为不同的感觉力决定着不同的角度，不同的角度决定了如何将立体事物投射在平面上，所以这之巾就存在着艺术：阿恩海姆认为，电影效果既不是绝对平面的，也不是绝对立体的，它介于这两者之间：凶为在物理上，视野中任何物象在眼睛视网膜上的投影，其体积是与距离的平方成反比的：在电影里，如果一个人离摄影机近，他的身材就会显得很高大，然而在现实生活中，如果一个人把手伸到我们面前，我们也不会像在摄影机前那样觉得他的手大得出奇在这个意义上，电影画面本身毫不真实：
在黑白片时代，电影画面没有颜色，这直该说是电影与自然之问的一个根本差别：但所有看电影的人却都把银幕世界看成是自然的如实反映，这是南于部分幻觉现象在起作用，所以，电影画面是否真实，在很大程度上决定于照明，照明非常有助于突现一个物体的形状。
我们的视域是有限的：阿恩海姆指出，在电影中，进入画面的空间有一定的限度，在界限之外的画格就被画格的边缘切掉了，但是，电影画面所受到的*和视觉所受到的*是不能相提并论的，因为人的视域事实上并没有受到*。也正因为这种*，电影才有权被称为一种艺术：很明显，阿恩海姆强调的仍是艺术与日常生活的区别，艺术必须要和日常生活区分开来才能显出自己的价值。
在实际生活中，每个人都是在连续不断的空间和时间中经验事物的(包括单一的事物和一系列事物)，实际生活里的时间和空间不会突然跳跃，时间和空间是连续不断的。在电影中就不同了，时间和空间可以随意剪切。阿恩海姆认为，电影昕引起的幻觉只是部分的，它的效果是双重的：既是实际事件，又是画面。正是电影画面的部分不真实性，才使蒙太奇成为可能：所以，在电影中，空间和时间的连续并不存在。阿恩海姆批评机能主义和行为主义心理学的看法，这种看法认为，只有当一个幻觉的全部细节都很完整的时候，它才会是强有力的但是谁都知道，像小孩子画似的用两点、一撇和一横马马虎虎画成的一张脸，也可能充满表情，表达出了愤怒、愉快或恐怖：虽然它的表现方式决谈不上完整，它给人的印象却是强烈的：其所以如此，原因就在于我们在现实生活中也决不是抓住每个细节的。我们满足于了解最重要的部分；这些部分代表了我们需要知道的一切。因此，只要再现这些最重要的部分，我们就满足了，我们就得到了一个完整的印象——一个高度集中的，因而也就是艺术性最强的印象。同样的，无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。正是这个事实才使电影艺术成为可能。一这里我们可以发现格式塔理论的运用。阿恩海姆指出，在一般情况下，我们的眼睛是经常和其他器官合作进行T作的，但在看电影时，我们的平衡感要依赖眼睛所传达的东西。在无声片时代，尽管除了视觉以外，其他感觉都失去了作用，但正是由于局部幻象的作用，使电影能够具有那些现实生活中存在而在电影中并不存在，然而观众又可能认同的特点他指，为了造成完满的印象，并不需要自然主义地把一切都再现出来。只要表现了本质的东西，其他的一切，尽管在现实生活中是存在的，也都可以去掉。
二、阿恩海姆电影美学的贡献和局限性
阿恩海姆的《作为艺术的电影》是从物理学和心理学角度研究电影特性的第一部重要著作。正像他自己所评价的：关于电影的书．曾经有普多夫金、爱森斯坦、贝拉·巴拉兹写过，一些早期的电影评论者和作者也写过一些东西，但我猜测我所作的是第一部系统的关于电影作为一种媒介的陈述=一他的电影理论是经典理论时期最重要的理论之一，他运用格式塔理论对电影进行研究，对电影心理学也有独到的贡献。
首先，阿恩海姆所分析的固然只是无声电影，但由于直到今天电影毕竟还是以画面为主的，因此视象的表现作用将永远是电影艺术中占主导地位的艺术元素，因而总结无声电影的实践经验，即通过单纯视象来表达思想意图的经验，无疑对我们今天的电影艺术的发展有重要的参考价值。他的贡献在于，他在运用格式塔理论分析电影影像和现实的关系时，提出了局部幻象的理论和形象差异说，这对今天的电影表现仍是适合的。事实上，早在1916年，还在电影的童年时期，德国心理学家雨果·闵斯特堡(1863—1916)就根据自己观摩影片的有限经验写出了早期电影心理学的专著《电影：一次心理学研究》，他明确断言，为了理解电影通过什么手段感动观众，必须求助于心理学。他的主要的研究范畴是从视知觉的生理和心理角度解释电影影象的纵深感和运动感。他认为，机械地复制现实不可能成为艺术，他通过人的视象滞留的生理特点和格式塔心理学的自愿认同的特点，提出电影不是写在银幕上，而是由人们的想象来完成的。如果说闵斯特堡的主要研究对象是观众对影像的感知，那么阿恩海姆则发展了这一方向，主要研究电影形象与现实的关系。
其次，阿恩海姆深恶痛绝一切倾向于以镜子般死板的抄袭来暗中代替艺术形象的做法，而这一点正是今天的电影发展中非常突出的问题，重读阿恩海姆的理论有助于我们反观今天的电影、电视画面，更多地从艺术性方面来考虑电影的表现。从哲学和美学意义上来看，像其他经典电影理论家一样，阿恩海姆突出研究的是电影的本体论问题，即影像与现实世界的关系问题。他突出了电影作为一种艺术手段的艺术特色，正是在这一点上，他着手去证明：就无声电影而论，进行形象定影的电影技术本身就预先防止了对现实的机械的定影。所以，他竭力为无声电影辩护，并提出了无声电影在当今时代的生存权问题。
阿恩海姆从纯艺术的、视觉美的立场出发，认为有声电影是杂种的艺术，他坚持认为开始说话的电影是被毁坏的大教堂，一‘它不再静谧、不再充满精神对现实世界的超越，而成了杂乱无章的现实的缩影。从单纯美学的角度来看，阿恩海姆是有他的道理的，在有声电影发展的初期，直到今天，仍存在技术至上的倾向，人们过多地在意电影的技术层面，或多或少地忽视了电影作为视觉艺术的第一性的特征，所以，阿恩海姆的批评虽然激烈，也还是有不凡的理论价值的。
独立地看阿恩海姆的电影理论，其优美的文辞和逻辑的严密性都足以令人信服。但是，在为自己的看法辩护时，他主要是依靠了纯粹的逻辑论证，避开了活生生的实践的分析。在确立无声电影的理论中，阿恩海姆一贯从大量的事例出发，对具体事实进行分析，然而当他试图从理论上去证明有声影片的折中主义本质时，却始终是以抽象论点为基础的阿恩海姆以抽象的方式得出结论说，每部有声片都含有一些原则性的内在矛盾，原因在于有声影片中各种艺术手段的机械联合替代了它们的有机结合。虽然有声电影各种艺术手段的和谐统一问题还有待于理论上的论证，但不能以此作为否定有声电影存在的理由；有声影片的实践证明，表现手段可以有各种不同形式的结合，因此，不可也不必武断地来处理问题，企图为某一种表现手段一劳永逸地确立其优先权。
