分享给二年级学生的读书笔记优秀范文

发布网友 发布时间：2023-04-23 08:55

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热心网友 时间：2023-10-09 07:58

【篇一】

　　编者按：《爱花的牛》是曼罗·里夫所著，这本书可谓命运多舛，曾在西班牙内战期间被禁，也差点被德国纳粹焚烧。幸运的是，它还是流传下来了，后来成为“战反、和平主义”的绘本先驱。下面让我们一起来看看这篇《爱花的牛》读书笔记。

　　知道这本《爱花的牛》是因为看了电影《公牛历险记》，电影里面的费迪南不好斗，很喜欢花，他历尽波折，最后终于过上了理想的生活。电影是根据绘本《爱花的牛》改编的，电影精彩而励志，让我萌生了看原著的想法。

　　拿到这本绘本，发现画风非常简洁朴素，画面都是黑白的。绘本的绘者是罗伯特·劳森(RobertLawson)，1892年生于美国纽约，他原本是想当一名工程师的，因为不喜欢数学，所以梦想搁浅。他曾于1911年在纽约的美术学校就读，后来为杂志画过插画。这种简洁的钢笔画风格，大概跟年代久远有关。虽然没有丰富的色彩，但画的细节表现传神，有漫画的夸张。

　　绘本的封面是红色的，就是斗牛用的那种红布的颜色，红色的背景下，体格健硕的公牛站在小块地上，右前蹄上夹着朵小花，他抬起前蹄，将小花凑近鼻子，满脸的陶醉，在他周围散落着许多白色的小花。这个封面故事性十足，引人入胜。

　　内涵丰富

　　绘本的作者是曼罗·里夫(MunroLeaf)，他生前创作过近四十本书，其中以这本《爱花的牛》最为知名。这本书可谓命运多舛，曾在西班牙内战期间被禁，也差点被德国纳粹焚烧。幸运的是，它还是流传下来了，后来成为“反战、和平主义”的绘本先驱。——除去“反战、和平主义”的意义外，即便是在现代的生活中，这本书也有其独特的意义。

　　做自己才快乐

　　公牛的命运是什么?在牛的世界里，应该是勇猛好斗，成为斗牛场上的英雄。其他的公牛喜欢奔跑、跳跃，抵角，刨地，而费迪南的爱好很奇葩，它喜欢花。额，这么小清新的爱好，和它彪悍的体型真的很不相称。——但是那又怎样?他就是喜欢，这就是他的天性，是他不同于其他公牛的原因，是他之所以为费迪南的原因。

　　即便是误打误撞被挑选，并带去参加马德里的斗牛大赛，他还是被围观女士们头上漂亮的花所吸引，花镖手、长矛手和斗牛士们，竭尽所能地挑逗他，刺激他，想让他发怒，结果他只是静静地坐下来，陶醉地闻着花香。最后，斗牛士们无奈，只得将他送回农场，于是，他继续过自己的生活，而且活得很幸福。

　　要允许不同

　　绘本里面的牛妈妈温柔而包容，非常爱自己的儿子。费迪南跟其他牛格格不入，经常独自坐在牧场外的栎树下发呆。牛妈妈担心他会感觉孤单，劝说费迪南去和小伙伴玩耍。费迪南却说，自己喜欢静静地呆着，闻着花香。牛妈妈并没有对他进行说教，勉强他跟其他牛打成一片，而是任由他自己呆着。

　　牛妈妈虽然是牛，但却很善解人意，拥有大智慧。她允许自己的孩子不同，也充分尊重孩子的意愿，正因为如此，费迪南才有相对宽松的环境，来发展自己独特的爱好，过上自己想要的生活。

　　细节生动

　　仔细阅读绘本，会发现有许多细节生动的画面。这里举几个例子，让大家感受下。

　　绘本说其他的牛爱跑、爱跳、爱抵角，而费迪南不喜欢的时候，画面上费迪南背对着读者，独自行走在草地上，远处是连绵的小山丘，画面留有很大的空白，费迪南的身影显得渺小孤单。画面这样处理，正反衬出费迪南的与众不同，和其他牛格格不入。

　　牛妈妈劝说费迪南的场景，用了三个画面来表现：

　　牛妈妈站在近处，侧身对着读者，深情地凝视着远处栎树下的儿子，老母亲的忧虑扑面而来。

　　牛妈妈劝说费迪南，却遭到拒绝，眼眸中满是无辜和怜爱，舐犊情深可见一斑。

　　牛妈妈无功而返，闭着眼睛、甩着尾巴，似乎有点赌气的样子，感觉又萌又傲娇。

　　当斗牛士来牧场挑选斗牛时，费迪南毫无兴趣，依旧准备去树荫下嗅花香。不料，他不小心坐到一只大黄蜂身上。

　　在这里，绘本采用了大黄蜂的视角，大黄蜂正歇在一株花上，猝不及防，费迪南的*泰山压顶般压过来，大黄蜂本能地蛰费迪南，费迪南受到惊吓，惊得目瞪口呆，继而撒开蹄子狂奔。

　　这几幅画面都只画出局部，有种漫画的夸张，特别搞笑，又有感染力。

　　还有在斗牛比赛开始的时候，轮到公牛出场了。整幅画面就是开着门的牛栏，费迪南瑟缩在门后的阴影里面，只探出个头来，显得非常不安。另外，绘者有意将费迪南的个子缩小，以突显他内心的害怕，仿徨和无助。

　　类似这样的细节表现，绘本里面还有很多，大家喜欢的话，在看绘本的时候不妨多多揣摩下。

　　语言活泼

　　绘本的语言很生动，符合儿童的心理，也很注重和读者的互动。比如，费迪南不小心坐到黄蜂上那段，

　　“如果你是大黄蜂，有一头公牛坐在你身上，你会怎么办?当然是蛰他了!大黄蜂就是这么干的!

　　哇，好痛啊!费迪南‘嗖’地一下跳了起来。他发疯似的跑着、跳着，不停地喷气，还拿角刨地。”

　　是不是很生动?我读到这里的时候，都忍俊不禁。配合图片看，更是莫名喜感。这样有趣的地方，在绘本里面还有很多。

　　被视为“凶猛之牛”的费迪南，却爱花成痴，成为公牛界的“异类”，被其他公牛嘲笑，可是那又怎样?天生万物，本来就各不相同，每个个体都有自己的禀赋和特性，坚持自己的不同，顺应自己的本心，找到适合自己的路，才能生活得更快乐。

【篇二】

　　编者按：《呼兰河传》是中国作家萧红创作的长篇小说。该作品于1940年9月1日见载于香港《星岛日报》，1940年12月12日，萧红于香港完成《呼兰河传》书稿创作，12月27日全稿连载完。下面让我们来看看这篇《呼兰河传》如此寂寞，如此苍凉。

　　《呼兰河传》是中国作家萧红创作的长篇小说。该作品于1940年9月1日见载于香港《星岛日报》，1940年12月12日，萧红于香港完成《呼兰河传》书稿创作，12月27日全稿连载完。该作品以萧红自己童年生活为线索，把孤独的童话故事串起来，形象地反映出呼兰这座小城当年的社会风貌、人情百态，从而无情地揭露和鞭挞中国几千年的封建陋习在社会形成的毒瘤，以及这毒瘤溃烂漫浸所造成的瘟疫般的灾难。

　　文本中的“呼兰河”，它不是《呼兰府志》所记载的那条流动的呼兰河，而是一座在松花江和呼兰河北岸有固定地理位置的小城。

　　《呼兰河传》共七章，写的是20世纪20年代北方一座普普通通的小城呼兰，以及普普通通的人的普普通通的生活。《呼兰河传》不是为某一个人作传，而是为作者生于斯、长于斯的小城作传。

　　呼兰河是一个再小不过的城镇，小到只有几条街道，所有的故事，都发生在这座孤独的小城上。看第一章的时候，我总是疑心这是不是一本小说，她的行文更像是散文，在大部分章节里，甚至没有跌宕起伏的情节，更像是对呼兰河城的描述，世情画一般，只是把它徐徐展开在我们面前，并不想表达些什么。这只是中国东北的一座苍凉寂寞的小城而已，所发生的，也不过是最简单不过的寻常人家会发生的事情一样，并没有很么不同寻常的地方。

　　我只是如同走马观花一般，并不是非常的在意留心，真正让我开始在意情节的时候是小团圆媳妇的出现。这只是一个自称14岁但年仅12岁的女孩子，放在现在，那不过是还在父母的庇护下无虑成长的小姑娘罢了。可是她却*虚报年龄，来到一个完全陌生的家庭。

　　至于她的丈夫，完全不能给予他一点点同情与关爱，甚至是最基本的生存下去都成为问题。将天性是做洪水猛兽，用残酷的礼教来压制人的天性。这不就是又一个祥林嫂吗?之前的她是多么的纯粹，就像是翠翠一样，在这天地间被滋养教化着，像一头不设防的小鹿一头扎进这个不让她活下去没有给予她一点点生存空间的社会中。哪怕她所在的所谓的“社会”，仅仅是婆家而已，那也足以将她杀害。

　　她一个人是如此孤独却执拗的与这个世界反抗，哪怕最终的结果是遍体鳞伤。在三次与开水的较量中，她终于遍体鳞伤，之后便离开了这个她曾经那么那么热爱的土地。这样的残害让人同情，更让人愤怒。哀叹一个生命的逝去的同时也开始反思社会的现状。

　　但呼兰河城里的人们显然不是那么看的，毕竟那一整个城市都是处于一种蒙昧的状态。每日的生活也只是简单的重复和无休止的妥协与敷衍。我毫不怀疑这样的城市会这样的社会会做出这样的事情，这是社会的产物之一罢了。

　　鲁迅提出了“看”与“被看”的模式，在小团圆媳妇这里得到了充分的彰显，在小团圆媳妇遭受开水的袭击的时候，有那么一群人始终围在她的周围，看着她遭受着折磨却无动于衷甚至拍手叫好。从一方面说，这里的人们淳朴，但淳朴有时也意味着愚昧。

　　当“看”这一种状态成为人们的主要生活方式，这是多么的可悲，更可悲的是，身在其中的他们并不觉得自己可悲。这座寂寞的，不肯接受外界的城市就这么苍凉下去，最终被遗弃。

【篇三】

　　编者按：《月亮与六便士》大家有读过这本书吗?书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“nopenny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。是一本很有深意的书。下面让我们来看看这篇另一种生活——月亮与六便士。

　　读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我的启示是什么呢?坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“nopenny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而*自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身*在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。

　　这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。

　　主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。

　　没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。

　　几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。

　　怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。

　　她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身*，只在腰间围着两片粗棉布;天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太平洋上一片烟波浩渺……

　　读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢?