国画写意课程内容
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发布时间：2023-05-03 19:53
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时间：2023-10-22 04:28
Ⅰ *国画写意培训一次课用多大的纸
不一定。要看培训班的了……
Ⅱ 何谓中国画的写意精神
“写意精神”是绘画艺术自由表现和情感抒发的一种内在冲动和表现形式。中国的写意画能在世界艺术之林经久不衰，是因为它始终遵循主客观的统一，对自由的追求恰到好处，又不摒弃客观的制约，这和中国的人文关怀、中庸思想有关。我们说的“写意”绝不是写我们脑子里完全凭空生发之“意”，而是写“实”所引发之“意”，写“实”之意趣。“写意”要在主客观之间找到一个适合自己个性审美的“度”，这个“度”就是画家自己的个性与风格。
从整个世界范畴来看，中国水墨画是最具有“写意精神”的，且取得了很高的成就，继八大山人、黄宾虹、扬州八怪、石涛等写意大师之后，仍然能稳步向前，这与中国的传统哲学有着密切的关系。“写意精神”的实质就是在制约中张扬自由表现，强调主客观的辩证统一。离开鲜活的客观世界制约，中国绘画可能会无所依据，也就成了无本之木。
“写意”的本质到底是什么?难道绝对的自由就是“写意”的本质吗?西方现代主义把这个问题抬到一个高度，他们认为画家的绝对自由至高无上。但是，西方现代主义走过一百年后，人们总结它的得失：它所强调的那种个人“恣情纵意”的绝对自由精神，是否达到了我们追求的那种“写意精神”的典范高度?完全没有。西方现代主义画家那完全摆脱客观因素制约的自我张扬，得到的只是表面的自由，并没有使人类绘画艺术得到提升，反而更加低迷。实践告诉我们：“写意精神”的本质不单是自由，而是自由加制约，真情流露，有感而发，是主客观的辩证统一。只有遵循这个艺术规律，我们才有可能进入艺术表现的自由境界。
众所周知，西方美术也有很多绘画作品具有“写意”成分，欧洲绘画开始从“形而上”造型向“辩证造型”自由过渡，到印象派绘画，后印象主义时期，画家的自由表现精神有了更广阔的空间，发展到现代主义，画家不再平衡地表现主客观，而是无限夸大自由，逐渐削弱了客观因素制约的滋养与磨砺，绘画内容也就越来越苍白空泛。但是，不管怎样，西方绘画在内在精神上也是追求“写意”的，只不过他们没有明确的叫法而已。“写意”这个词是中国美术理论独有的，但“写意”的内容和精神却是所有绘画普遍存在的。
以上所述，从世界绘画大的范围中去探讨，对绘画的“写意精神”有更多的思考，加深对其本质的认识，应该有更高的学术起点和更宽的学术视野。这样我们才能对绘画“写意精神”的哲学本质有更深刻的认识，对中国水墨画“写意精神”也会有更透彻的理解。
当下，中国画家要有宽广的胸怀，在自尊、自信、自强发展自己绘画艺术的同时，也要认识到中国绘画的规律。任何绘画都不是完全与客观世界隔绝的封闭之物，它在本质上是人类追求自由，歌颂真善美的一种变现方式，只有全面认识问题，把中国绘画的独特表现规律放到世界绘画(人类绘画)的普遍规律中去比较，研究，发现，才能更好地认识自己，发展自己。
Ⅲ 中国画有哪五种技法
1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；
2、皴，在勾出山水的外回形轮阔上，答再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；
3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；
4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；
5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。
点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。
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国画的临摹方法:
首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。
其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。
Ⅳ 国画包含哪些内容
国画按表现形式分为工笔与写意两种
写意又分大小写意
大写意就是类似泼墨那种
按内容分山水人物花鸟三大科
Ⅳ 水墨画与写意画有什么区别
一、性质不同。
1、水墨画：
由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。
2、写意画：
是用简练的笔法描绘景物。
二、特点不同：
1、水墨画：
墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。
2、写意画：
写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
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水墨画的艺术特征：
水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。
其特征主要有两个方面：
一是从工具材料上来说，水墨画具有水 *** 融，酣畅淋漓的艺术效果。
具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。
二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。
这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
Ⅵ 中国画（写意）的基础要学什么
方法：
1，写意国画，最重笔墨，笔要有力，墨要能掌握墨色的变化（著名画家霍春阳说过“墨法其实是水法”，也就是说要掌握墨的变化，首先要能熟练掌握调水的技巧）,。
2，这都不是一朝一夕，只靠看书就能掌握的，要勤学苦练，大量实践。
3，而最好是能遇到一位好老师，带自己入门，如果没有好老师，千万不要盲目拜一些空有名头而无实际的所谓“名家”为师，那样反而会误入歧途，还不如自学为好。
【资料】
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的*、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
Ⅶ 什么叫做写意手法
是现实与联想的结合，和国画中的大写意应该有相通之处，既是现实事物的表现，又加有自己的主观意象，给读者留有想象的空间。
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特点
不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实，而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。
分类
写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。
属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。
Ⅷ 我要自学写意国画，不知道应该从什么地方入手
初学国画我认为不必请老师,你如果一点基础没有,老师说的也不一定能领会的了,必须自己涂鸦一段,有了一定似的积累,老师说的才能理解接受.步骤我认为临摹入手,先花草 山水.再鱼虫动物,最后才是人物.有了这样的基础才可以正式作画了.
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Ⅸ 中国画的写意是指什么
中国画的构图、笔法、色彩有别于西画，有自己独特的语言。它的术语叫做“写”，写形重在写意，写意的至高境界是传神，因此，“神韵”就成为中国画的法宝。
Ⅹ 中国画的写意绘画技法有哪些
写意有小写意、兼工带写、大写意之分。但一般画法并不是截然分开的。
小写意是写意的一种，其特点是简练概括，强调笔墨趣味，在形神关系上，它不求惟妙惟肖而注重“以形取神”，部分摆脱了形的约束。小写意着重整个画幅的整体气势，而工笔则着重结构的交割。但这也不是说小写意可以不要形似，而是和工笔的要求不同罢了。
兼工带写是小写意与没骨工笔之间一种画法。有时也采用一些工笔的画法，也可采用粗画细染的方法，即采用大写意泼墨粗画，再以工笔的烘染法细染收拾，放而不野，细而不腻。大写意是在小写意基础上，进一步削繁成减，更为简括洗练。写意画一般采用先墨后色的方法，常用的技法有泼墨法（墨或色）、破墨法、积墨法和宿墨法。
