如何理解绘画的艺术语言
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发布时间：2023-05-04 09:16
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时间：2023-10-27 13:37
每位艺术家对绘画语言具有独自的运用，必然会产生各式各样、风格各异的绘画作品来。从绘画史看，我们可以了解到不同的差异。自达?芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家以光线揭示形式的手法，发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。他们的艺术作品弘扬了人文主义，在绘画的总体风格上，典雅、华丽、和谐、宏伟，写实技术娴熟，形成了我们称之为古典主义的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。
任何画派的艺术家都是采用其独特的绘画形式来体现作品的情感语言。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是具象的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受；水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。中国画这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常借笔墨以写天地。通过构思构图，合理运用笔墨虚实、水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现。是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿装的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。
审美意识作用于人们对绘画语言形式的追求。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。点：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。线：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线与参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。形式的不同可形成不同结合体和内涵。形：一种被视为平面的存在形式，即二维的空间。形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，形所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、面、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的表现形式，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式．那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现形式和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现形式、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都是人们所追求的。
为了追求绘画中的情与形，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它更是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从各自的视角、独自的语言来追求和丰富绘画艺术，使人类的绘画艺术更加多姿多彩。
