什么是主流电影?
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发布时间：2023-05-04 21:36
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时间：2023-11-05 09:40
一般指反映社会主流意识形态及观念、具有稳定的票房保证，因而投资者肯投入大量资金的一类影片。其典范形式就是20世纪20~50年代的好莱坞电影。好莱坞一直保持着以巨额投资为基础的资本主义电影工业，它是西方社会主流意识形态结构中的一个组成部分，并支持着主流意识形态的持久和稳固。长期以来，好莱坞电影一直是以它娴熟的技巧、流畅的叙事模式以及非凡的商业成功占据着美国甚至世界的电影霸主地位，但是，无论它的风格、样式如何丰富多彩，它始终把自己局限于一种反映主导意识形态观念的规范之中，成为美国社会甚至是世界性的主流电影。女权主义的电影理论认为，在主流电影中，毫无例外地通过把奇观和叙事结合起来，为观众提供一种广义上的视觉*快感，从而将他们更深地纳入男性社会秩序。随着电影技术的进步和电影观念的*，一方面，电影生产的经济条件和环境得以改变，它现在既可以是手工方式的，也可以是资本主义的；另一方面，又唤醒了一大批电影工作者作为电影艺术家的主体创作意识，他们再也不愿意把自己的电影工作局限在一种商业的运行轨道之中，而是拍摄了一大批*性和极具个人风格化的非主流电影，试图动摇主流电影的霸主地位。
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时间：2023-11-05 09:41
电影融合了画面，音乐，故事，剪辑，表演等等诸多因素，其中每个环节都是重要环节，哪怕是道具之类的，都会影响到一部电影的成败。那么在专业人士眼里，电影究竟是由那些因素组成的呢？
1、摄影
电影是一门综合艺术，但它是基于图像的，我们可以把早起的电影称为连续的图像。看电影就像看画，那么拍电影的人也会想着如何让这一张张连续的画更美，他们为了这个美字，要做很多我们根本看不到的工作。摄影中包括光线，角度，还有很多其他的内容，比如说取景。取景就是说导演希望画面中为我们呈现的内容是什么。
2、场面调度
场面调度意味着动作的设计，背景，道具，构图还有拍摄的方式。场面调度确实和摄影有着密不可分的关系，所以通常场面调度和摄影都会由导演亲自指导。
3、运动
运动指的是镜头中一切运动感的集合。包括人物或者背景的运动，甚至包括摄像机的运动，这些之所以和场面调度分离开来，是因为作者要把动作片，舞蹈片，动画片等元素增加进来。
4、剪辑
剪辑是电影艺术成立的基础，也是它区别于其他叙事艺术的最大的原因。电影可以随意的拆分时间，拆分我们观看的角度，这些都是剪辑的功劳。剪辑就是把拍摄的一大堆素材合理的安排顺序，让他们最终形成一个完整的内容。
5、声音
黑泽明说过，电影的声音，不仅加强，而是数倍的放大影响的效果，除了音效，电影还有两种声音，一种是背景音乐，另一个是主题音乐。
6、表演
表演很重要，但他在一部电影中不会重要到那种程度，至少和明星所占的投资比例是不相干的。明星可以为电影带来票房，但不一定带来更高的层次。
7、编剧
在一部电影中可以被称作作者的，除了导演，还有一个角色，就是编剧。因为我们平时阅读剧本的机会比较少，所以对编剧应该都不太了解，实际上有的编剧会把剧本写的非常具体，从而节省了大量导演的工作，往往大电影公司投拍的一般投资中都会有这类的剧本，因为这样确实可以省掉导演的钱。这些极其精细的剧本中不但涉及到了故事，对白，甚至连分镜头，动作，场景搭建都写得很清晰。但也会有一些编剧只提供很粗糙的剧本，然后导演在拍摄过程中边修改边拍，甚至会加上大量的即兴内容。
8、故事
故事分两种，第一种是呈现故事，第二种是讲述故事，这是两个完全不同的效果，就像电视剧和评书，而电影在这里又一次占了便宜，它可以是两者的结合。比如《阳光灿烂的日子》姜文的旁白一直都是一个讲故事的人，和我们同处一个时代，用今天的语言叙述过去，但在他的回忆里，语言和风景又回到几十年前，今天和昨天交错，回忆和幻想交错，最终为我们呈现出中国为数不多的有代表性的好电影。
微信公众号：认知升级内参
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时间：2023-11-05 09:40
一般指反映社会主流意识形态及观念、具有稳定的票房保证，因而投资者肯投入大量资金的一类影片。其典范形式就是20世纪20~50年代的好莱坞电影。好莱坞一直保持着以巨额投资为基础的资本主义电影工业，它是西方社会主流意识形态结构中的一个组成部分，并支持着主流意识形态的持久和稳固。长期以来，好莱坞电影一直是以它娴熟的技巧、流畅的叙事模式以及非凡的商业成功占据着美国甚至世界的电影霸主地位，但是，无论它的风格、样式如何丰富多彩，它始终把自己局限于一种反映主导意识形态观念的规范之中，成为美国社会甚至是世界性的主流电影。女权主义的电影理论认为，在主流电影中，毫无例外地通过把奇观和叙事结合起来，为观众提供一种广义上的视觉*快感，从而将他们更深地纳入男性社会秩序。随着电影技术的进步和电影观念的*，一方面，电影生产的经济条件和环境得以改变，它现在既可以是手工方式的，也可以是资本主义的；另一方面，又唤醒了一大批电影工作者作为电影艺术家的主体创作意识，他们再也不愿意把自己的电影工作局限在一种商业的运行轨道之中，而是拍摄了一大批*性和极具个人风格化的非主流电影，试图动摇主流电影的霸主地位。
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电影融合了画面，音乐，故事，剪辑，表演等等诸多因素，其中每个环节都是重要环节，哪怕是道具之类的，都会影响到一部电影的成败。那么在专业人士眼里，电影究竟是由那些因素组成的呢？
1、摄影
电影是一门综合艺术，但它是基于图像的，我们可以把早起的电影称为连续的图像。看电影就像看画，那么拍电影的人也会想着如何让这一张张连续的画更美，他们为了这个美字，要做很多我们根本看不到的工作。摄影中包括光线，角度，还有很多其他的内容，比如说取景。取景就是说导演希望画面中为我们呈现的内容是什么。
2、场面调度
场面调度意味着动作的设计，背景，道具，构图还有拍摄的方式。场面调度确实和摄影有着密不可分的关系，所以通常场面调度和摄影都会由导演亲自指导。
3、运动
运动指的是镜头中一切运动感的集合。包括人物或者背景的运动，甚至包括摄像机的运动，这些之所以和场面调度分离开来，是因为作者要把动作片，舞蹈片，动画片等元素增加进来。
4、剪辑
剪辑是电影艺术成立的基础，也是它区别于其他叙事艺术的最大的原因。电影可以随意的拆分时间，拆分我们观看的角度，这些都是剪辑的功劳。剪辑就是把拍摄的一大堆素材合理的安排顺序，让他们最终形成一个完整的内容。
5、声音
黑泽明说过，电影的声音，不仅加强，而是数倍的放大影响的效果，除了音效，电影还有两种声音，一种是背景音乐，另一个是主题音乐。
6、表演
表演很重要，但他在一部电影中不会重要到那种程度，至少和明星所占的投资比例是不相干的。明星可以为电影带来票房，但不一定带来更高的层次。
7、编剧
在一部电影中可以被称作作者的，除了导演，还有一个角色，就是编剧。因为我们平时阅读剧本的机会比较少，所以对编剧应该都不太了解，实际上有的编剧会把剧本写的非常具体，从而节省了大量导演的工作，往往大电影公司投拍的一般投资中都会有这类的剧本，因为这样确实可以省掉导演的钱。这些极其精细的剧本中不但涉及到了故事，对白，甚至连分镜头，动作，场景搭建都写得很清晰。但也会有一些编剧只提供很粗糙的剧本，然后导演在拍摄过程中边修改边拍，甚至会加上大量的即兴内容。
8、故事
故事分两种，第一种是呈现故事，第二种是讲述故事，这是两个完全不同的效果，就像电视剧和评书，而电影在这里又一次占了便宜，它可以是两者的结合。比如《阳光灿烂的日子》姜文的旁白一直都是一个讲故事的人，和我们同处一个时代，用今天的语言叙述过去，但在他的回忆里，语言和风景又回到几十年前，今天和昨天交错，回忆和幻想交错，最终为我们呈现出中国为数不多的有代表性的好电影。
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一般指反映社会主流意识形态及观念、具有稳定的票房保证，因而投资者肯投入大量资金的一类影片。其典范形式就是20世纪20~50年代的好莱坞电影。好莱坞一直保持着以巨额投资为基础的资本主义电影工业，它是西方社会主流意识形态结构中的一个组成部分，并支持着主流意识形态的持久和稳固。长期以来，好莱坞电影一直是以它娴熟的技巧、流畅的叙事模式以及非凡的商业成功占据着美国甚至世界的电影霸主地位，但是，无论它的风格、样式如何丰富多彩，它始终把自己局限于一种反映主导意识形态观念的规范之中，成为美国社会甚至是世界性的主流电影。女权主义的电影理论认为，在主流电影中，毫无例外地通过把奇观和叙事结合起来，为观众提供一种广义上的视觉*快感，从而将他们更深地纳入男性社会秩序。随着电影技术的进步和电影观念的*，一方面，电影生产的经济条件和环境得以改变，它现在既可以是手工方式的，也可以是资本主义的；另一方面，又唤醒了一大批电影工作者作为电影艺术家的主体创作意识，他们再也不愿意把自己的电影工作局限在一种商业的运行轨道之中，而是拍摄了一大批*性和极具个人风格化的非主流电影，试图动摇主流电影的霸主地位。
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时间：2023-11-05 09:41
电影融合了画面，音乐，故事，剪辑，表演等等诸多因素，其中每个环节都是重要环节，哪怕是道具之类的，都会影响到一部电影的成败。那么在专业人士眼里，电影究竟是由那些因素组成的呢？
1、摄影
电影是一门综合艺术，但它是基于图像的，我们可以把早起的电影称为连续的图像。看电影就像看画，那么拍电影的人也会想着如何让这一张张连续的画更美，他们为了这个美字，要做很多我们根本看不到的工作。摄影中包括光线，角度，还有很多其他的内容，比如说取景。取景就是说导演希望画面中为我们呈现的内容是什么。
2、场面调度
场面调度意味着动作的设计，背景，道具，构图还有拍摄的方式。场面调度确实和摄影有着密不可分的关系，所以通常场面调度和摄影都会由导演亲自指导。
3、运动
运动指的是镜头中一切运动感的集合。包括人物或者背景的运动，甚至包括摄像机的运动，这些之所以和场面调度分离开来，是因为作者要把动作片，舞蹈片，动画片等元素增加进来。
4、剪辑
剪辑是电影艺术成立的基础，也是它区别于其他叙事艺术的最大的原因。电影可以随意的拆分时间，拆分我们观看的角度，这些都是剪辑的功劳。剪辑就是把拍摄的一大堆素材合理的安排顺序，让他们最终形成一个完整的内容。
5、声音
黑泽明说过，电影的声音，不仅加强，而是数倍的放大影响的效果，除了音效，电影还有两种声音，一种是背景音乐，另一个是主题音乐。
6、表演
表演很重要，但他在一部电影中不会重要到那种程度，至少和明星所占的投资比例是不相干的。明星可以为电影带来票房，但不一定带来更高的层次。
7、编剧
在一部电影中可以被称作作者的，除了导演，还有一个角色，就是编剧。因为我们平时阅读剧本的机会比较少，所以对编剧应该都不太了解，实际上有的编剧会把剧本写的非常具体，从而节省了大量导演的工作，往往大电影公司投拍的一般投资中都会有这类的剧本，因为这样确实可以省掉导演的钱。这些极其精细的剧本中不但涉及到了故事，对白，甚至连分镜头，动作，场景搭建都写得很清晰。但也会有一些编剧只提供很粗糙的剧本，然后导演在拍摄过程中边修改边拍，甚至会加上大量的即兴内容。
8、故事
故事分两种，第一种是呈现故事，第二种是讲述故事，这是两个完全不同的效果，就像电视剧和评书，而电影在这里又一次占了便宜，它可以是两者的结合。比如《阳光灿烂的日子》姜文的旁白一直都是一个讲故事的人，和我们同处一个时代，用今天的语言叙述过去，但在他的回忆里，语言和风景又回到几十年前，今天和昨天交错，回忆和幻想交错，最终为我们呈现出中国为数不多的有代表性的好电影。
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