通俗音乐是什么
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发布时间：2023-04-15 11:53
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时间：2023-04-27 07:33
问题描述:
通俗音乐具有什么样的特点?一般由哪些乐器来演奏?
解析:
通俗音乐（Popular Music）——把专业音乐创作的伤口称为“严肃音乐”，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象.
什么是通俗音乐
1、通俗音乐的源流
人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩的。当我们审视整个音乐艺术天地，可以发现，它大致呈现为两个部分：一是民间音乐（在很大程度上是传统久远的乡村音乐），一是艺术音乐（或曰严肃音乐、古典音乐）。在这中间，有一个广阔的地带，那便是通俗音乐（或者叫做流行音乐）。我们很难给通俗音乐划定一个明确的界限，它与艺术音乐以及民间音乐之间互相渗透、互相结合，组成一个五彩纷呈的音乐世界。不过，在一般情况下，它们三者之间的分野还是十分清楚的。
早期通俗音乐的创作和演出多是商业性的，在城镇中进行，因而有别于乡村色彩浓郁的民间音乐；同时，它不具有艺术音乐的那种规范性与稳定性。它的早期，在多种情况下只是口头流传。故此，有人说，通俗音乐乃是有别于艺术音乐和民间音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。更有人说，它即是“大众的音乐”。
据国外的音乐史家们研究，在公元前的古罗马、古埃及一带，以音乐为生的行吟歌手们说在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，为广大平民们所喜爱。到了中世纪，通俗音乐几乎覆盖了广大的社会生活和艺术天地。
通俗音乐作为一个专有名词，据称最早出现在十九世纪欧洲的报刊上。到了二十世纪，特别是第二次世界大战以后，通俗音乐名目日益繁多，风靡世界各地。电声乐器的出现和一系列现代科技手段，更使它插翅飞翔，无处不达了。
2、通俗音乐的特色
通俗音乐由于是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感喟等人之常情的种种内容。它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
通俗音乐的结构，大多比较短小精练，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。总之，十分注意通俗性。
通俗音乐的演出，十分强调群众性，强化交流。所以，大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果。
通俗音乐在其发展过程中，越来越和新的电子科技手段相结合。除了现场演出外，它的各种传播方式无不十分现代化。
3、通俗唱法
通俗音乐的无比丰富性，也决定了其组成部分通俗歌曲演唱的丰富性，所以，有人认为，“通俗音乐的演唱千差万别，并不统一”；也有人说，“流行歌曲的演唱，几乎是没有确定规律可言的事情。它的声音表达方式，就是让你觉得具有自己的特点和个性就越好”；甚至有人说，“只要能随心所欲地哼上几句，唱上一曲，这就是通俗唱法的特点”。实际上，当已形成一种唱法之后，在具体演唱操作上，还是有其一定的规律的。
可以说，通俗歌曲题材的广泛性与平民化，音乐的娱乐性与简易化，演唱者大多为非专业人员，自娱自唱者居多，因此，很自然地形成了这样一种唱法，即多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。
应该提到的是，通俗唱法因通俗歌曲而生，而在实践中，它又具备了一种独立性。已经有许多这样的例证，即用通俗唱法演唱正宗的艺术歌曲或民族民间歌曲，但，这只是一种派生现象。
参考资料里有本对你有用的书：
目录：
引言
第一章
第一节通俗音乐及其特征
第二节我国通俗音乐的形成与发展
第二章
第一节音乐欣赏的一般心理过程
第二节通俗音乐欣赏的方式
第三节通俗音乐欣赏的价值与意义
第四节提高音乐欣赏能力的方法
第三章
第一节通俗歌曲概述
第二节通俗歌曲的分类
第三节通俗歌曲的风格与艺术特征
第四节通俗歌曲的演唱方法
第四章
第一节灵动感人的爵士乐
第二节 *** 狂热的摇滚乐
第三节温馨浪漫的轻音乐
附录一百首经典中文名曲赏析
本人找到了些论文你可以参考下啊：
1、对通俗音乐和严肃音乐的理解
新闻与传播学院 编辑出版学
曾经试图以挚爱音乐和会小弹些吉他为美丽的背景，选择了西方音乐史这门通选课。几个星期前还懵懵懂懂地以为那些耳熟能详的通俗音乐完全可以作为选修这门课的资本。可是现在想起来，真是觉得好笑。通过老师对巴洛克音乐、维也纳古典音乐以及浪漫主义音乐等音乐知识的讲解，使我受益匪浅。也终于有机会写下一点东西和老师进行交流。文笔拙劣，见谅。
提起通俗音乐，几乎是无人不晓。但是相对而言的严肃音乐，就不那么容易理解了。翻了一些音乐方面的书籍，也没有找到关于严肃音乐的明确定义。索性就自己为它指定了一个范畴。我个人认为，课上老师所讲授的巴洛克音乐、维也纳古典音乐、浪漫主义音乐以及将要讲授的印象主义音乐等都应该属于严肃音乐。它的表现形式包括中外交响乐、歌剧、欧洲传统唱法等。而与此相对应的爵士乐、摇滚乐、偶然音乐、噪音音乐等就应该划归为通俗音乐的范畴中了。某音乐界前辈曾经认为“通俗音乐主要是以‘通俗唱法’为特征的歌曲演唱以及与之相匹配的各类轻音乐演奏。”可见通俗音乐的随意性和大众化特征。
那么，严肃音乐和通俗音乐这两种陆续产生并各自繁荣发展的不同音乐形式和风格之间到底是什么样的关系呢？这是自看完音乐剧“巴黎圣母院”之后便开始考虑的问题。
在欣赏这部充满现代感的经典名剧时，很多人都在为这种脱胎换骨般的音乐剧演绎形式所惊诧不已。因为贯穿其间的通俗歌手和通俗音乐完全取代了传统的以严肃音乐演绎的歌剧形式，给人一种彻底的改变和全新的感受，甚至一种新的境界。我们知道，音乐本身是一些不同音高的音的组合，那么每一种组合也就代表每一种思想，每一份情感。音乐是发自于人们心灵的声音，而不仅仅是简单的音符的堆砌。从贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯等音乐大师的人生经历中，不难发现其音乐创作与不同时期的思想和心理状态是有着直接联系的。因此，不管是在理解严肃音乐，还是在理解通俗音乐的时候，都要力求从音乐中发现感情，发现音乐中涵盖的创作者内心世界的真实感受。从这一点来看，虽然是不同的音乐表现形式，通俗音乐和严肃音乐还是有着基本的相同点的。所以，很多人认为严肃音乐和通俗音乐简直不在一个层次上，难以相提并论，甚至认为二者互不相容、互相排斥。这些观点由此看来是欠为妥当的。当然，把严肃音乐视为阳春白雪，而把通俗音乐视为下里巴人，这并不为过。相对而言，一雅一俗，也是不无道理的。对于严肃音乐的理论、形式、风格以及变化发展，在课堂上老师已陆续讲授得十分详细，在此不一一赘述。简单分析一下通俗音乐的产生和发展情况。
西方国家以美国通俗音乐为代表，其通俗音乐起源于“布鲁斯”，也被译为“蓝调”，由美国黑人创造。布鲁斯是一种独特的表现个人情感的大众音乐，也是一种对生活中各种情感的表达和宣泄方式，取材于普通民众的生活，又传播到生活中间，并进一步完善和发展。爵士音乐还包括拉格泰姆，也译为散拍音乐，同样十分具有表现力，适合表达人们的心情。还有一种叫作美国“黑人灵歌”的爵士乐形式，不太为人所知，其风格简朴，适合普通人即兴演唱，借以抒发其不断变化的情绪。通俗音乐由此得以兴盛发展。后来又诞生出乡村音乐、摇滚乐等新的通俗音乐形式，大大丰富了通俗音乐的内容，使其终成一派。
东方通俗音乐暂以中国通俗音乐进行粗浅的介绍。通俗音乐在中国的流行始于20世纪80年代初期，*结束之后，长期被“左”的桎梏严重束缚了的音乐方面的创造力，终于迸发出来，打破了曲高和寡的“任务”音乐的创作，融入了音乐创作者真实的情感元素，构成了适合群众口味的音乐新领域。
可见，无论东方还是西方，通俗音乐的兴起都是以特定的社会状况和社会中多数民众的普遍心理状态为背景的，也是作为人们表达生活中细微的或者敏感的情绪变化的一种手段生存下来，并随着社会的发展不断完善。因此，通俗音乐在音乐中的地位是历史、社会、人类赋予的，是顺应时代发展潮流的。所以，我们也丝毫没有理由无视它的存在。
诚然，严肃音乐和通俗音乐无论从形式还是内容上，都是有区别的。严肃音乐完整统一、有一定的体系结构，往往给人一种整体感和充实感。主题明确，表达详实、充分，调用多种正规乐器加入其间，通常选用专业的音乐演奏团体和演唱者进行演绎。因此显得华丽、正式、严肃。通俗音乐则不同，其表现形式多样，旋律和节奏上都较严肃音乐有了很大改变，更灵活、多样、贴近生活。虽然也存在主题思想，但不明确，结构上略显分散。在演绎过程中，采用的乐器和人员并非要求专业，甚至简单的一把吉他，再加上一位说唱式的歌手，就可以完成对通俗音乐的表现。因此，这种音乐形式更容易被大众接受，传播的范围也更广泛。
虽然如此，我们也并不能将它与严肃音乐进行严格意义上的“划清界限”。下面就以音乐剧“巴黎圣母院”为例，粗浅地谈一谈严肃音乐和通俗音乐的联系。
首先，应该说严肃音乐来源于“通俗”。换句话说，严肃音乐取材于现实生活。课上老师介绍过的诸多音乐家，其创作无不建立在其生活阅历和情感；历程的基础上。没有哪个音乐家可以凭空想象出乐音的排列，也没有哪个音乐家可以简单地借助空想来进行创作。“空中楼阁”是不可能建造出来的。只有将生活融入到音乐创作中去，才使音乐获得了生命，得以发展。音乐剧“巴黎圣母院”这一高压的表现形式，不也是建立在雨果来源于真实生活经历和社会背景的创作之上的吗？正是因为雨果在其作品中融入了生活的元素，社会和人类的情感元素，才能使这部小说成为惊世之作，才使其有资格被演绎成高雅的音乐艺术，进一步宣传并提高它的价值。
其次，严肃音乐和通俗音乐之间是相互补充、相互渗透和融合的。音乐剧“巴黎圣母院”就充分体现出了这一点。音乐剧自产生以来，就毫无疑问被列为严肃音乐、高雅艺术的范畴。而这次用通俗歌手和通俗音乐来演绎该剧，实为大胆创新的尝试。从演出取得的效果来看，无疑是成功的，大众普遍接受了这种新的音乐剧创作形式。人们在熟悉而贴切的通俗音乐氛围中，去体会高雅艺术的价值，去感受高雅艺术的思想，从而在其脑海中自觉地形成了一种独特的抽象的“严肃音乐”所要表达的内容。
两种音乐形式的结合是在一种特定的氛围和情感诉求中形成的。用通俗音乐来作为该音乐剧的表现形式，使演员在另一种状态下进行相应的角色转变，而观众也随之变成新的意义上的接受者，有了新的感受。在自然的情绪变化中过渡到心灵的升华，何乐而不为呢？同时，通俗音乐的运用也充实了该剧的内容，甚至使该剧的演出更灵活、更有色彩和跳跃感。试想如果按照传统歌剧形式演绎该剧，演员均采用专业高、中、低音进行演唱，还会显得如此生动、活泼吗？那自然又回归到“阳春白雪”的状态，从视觉和听觉上造成了一定的阻碍，从而拉大了与观众之间的距离，其宣传效果就必将减弱了。
由此可见，通俗不等于不严肃，严肃也不一定没有通俗的成分。二者之间的界线在特定的情况下是可以被打破的，而二者结合所产生的新的音乐表现形式，也会巧妙地创造出一种新的感受和新的氛围，从而产生新的效果。通俗音乐和严肃音乐并不是相互排斥、相互冲突的，而是完全可以融合到一起，渗透到彼此之中去的。二者相互碰撞所擦出的火花，上不可预见的神奇和梦幻的。
“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，就用这首千古名句作为文章的结束吧。期待着通俗音乐与严肃音乐衍生出新的音乐产物，也期待着二者结合的又一重天。
2、 我对通俗音乐与严肃音乐的看法
02级历史系 学号***********
二十世纪以来，随着现代工业文明和工业城市化的兴起发展，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。人们在日益加强的生活压力下，努力寻求一种解脱，一种发泄，一种反传统的叛逆性格。我认为“通俗音乐”就是在这样的背景下产生的。这种音乐形式不拘泥于结构，较少拘于成规，较原有音乐相比有朴素的美感，清新的音色，民间的气质和暖暖的人性浸染，使人容易接近而不会据人千里，不要求很高的音乐素养就可以欣赏。强调独立人格，强调对时代和对社会的感受，强调一种不妥协的精神，在对立的年代中，勇敢的反映了现实，反抗传统束缚，反抗强权*，反抗文化*
这样原有的音乐形式也就相对的被称为“严肃音乐”。 “严肃音乐”通常是指各种传统经典音乐和一切专业作曲家用传统或现代作曲手法所创作的音乐。并且，“严肃音乐”的传承是以学院式的严格训练来实现的，严肃音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，诠释深刻的命题，追求音乐技巧的创新和完美。因此，严肃音乐作为一种“精英文化”，它的创作者、演奏者、欣赏者都必须具有一定的文化素养和音乐修养。而这也就必然地将很多人或者说是绝大多数人排斥在外，而成为一种象征，是所谓社会上层的独享，象征着文化品位与社会地位。甚至在人们的潜意识中造成通俗音乐与严肃音乐的隔阂。
我认为二者作为两种音乐形式，无所谓高低贵贱之分。我们知道，“严肃音乐”起源于西方古典音乐，萌芽于中世纪的*教音乐，经过“文艺复兴”的洗礼，王公贵族的扶持，中产阶级及市民的参与，在十八、十九世纪才得以发展成熟，当时的确是与下层人民有距离。但是在如今这个多元合理的社会中，我们可以而且应该接受“音乐无等级”这个观点。随着越来越多的人对严肃音乐的喜爱，二者原有的社会人群的身份地位已经发生了很大变化，只不过是人们的欣赏水平、品位不同，正所谓“萝卜白菜，各有所爱”。如果仅以对音乐的偏好来得出地位的高低，不免有失偏颇。当然，由于通俗音乐大众化、娱乐性而具有的高利润特点，不免受到商业炒作，引导社会*过多倾向与此。
另外，通俗音乐与严肃音乐的划分不是绝对的。民族乐派的音乐是严肃音乐，他们的音乐素材很多都取自民间音乐，也就是说他们也有吸收当时人们眼中的“通俗音乐”的元素。而这种吸收恰恰成就了一批音乐家，成就了一个在音乐史上有重要影响的乐派。就音乐剧《巴黎圣母院》而言，取材严肃，形式活泼，气魄宏大，将演唱、舞蹈和特技完美地组合在一起，让观众感到耳目一新，惊叹于舞台魅力的同时又感受到浪漫自由的艺术特质以及催人泪下的音乐表达。谁能说其中没有融入严肃音乐的因素呢？那是不是随着时代的发展，二者的划分也应该有所变化呢？至少我觉得会。我认为介于二者之间的“边缘音乐”会逐渐的兴起，进一步模糊二者的界限，同时进一步加强二者在技法、构思等方面的沟通，成为一个媒介。其实从内在功能上来看音乐本身就是为了使人得到美的享受，陶冶情操，放松神经，从这个角度来讲，通俗音乐与严肃音乐的划分实际上是不必要的，不是说“能捉耗子就是好猫”么？
