少儿绘画:速写的七个注意要点
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发布时间:2023-04-27 23:14
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热心网友
时间:2023-11-16 05:25
速写是儿童学习绘画过程中不可缺少的一项基本功,应当坚持经常画。在练习中应注意以下几点。
1.不要单纯图快、求“帅”
速写在绘画中意指快速描绘物象。速写的外在表现形式具有概括、生动、活泼、流畅的特点,然而,它的内涵也非常丰富。从表面上看,速写是有些“简单”,但不能和潦草轻率等同而语。和长期素描相比较,画速写更多的是在做“减法”,要求对物象高度概括。初学者应该学会在简练上作文章、下功夫,若单纯图快、求“帅”,结果是欲速则不达。先从“慢写”入手,循序渐进,比较合理、科学。
2.要注意掌握工具和材料的特性
笔和纸是画速写的主要工具。笔分为软硬两大类。硬笔有:铅笔、炭笔、钢笔及新式尼龙吸水笔等;软笔有:毛笔、毡头笔等。纸有薄厚、颜色深浅、质地粗细、吸水性能强弱的区别。不同的笔运用在不同的纸上,能够产生不同的效果,硬笔适合于较厚的纸
张,软笔适合于较薄的纸张。炭铅笔在纹路不同的纸上能明显表现出粗细肌理。初学者应逐步熟悉和掌握这些工具、材料的特点,恰当表现物象。毛笔和钢笔的技术难度较大,开始时可以多做些铅笔或炭笔的速写练习。
3.不要见什么画什么
速写的表现范围十分广泛,涉及人物(人体、人像)、动物(飞禽、走兽)、风景、建筑、场面、陈设、花卉、各种工具和用具等等。各种速写有着独特的表现规律,技巧难易程度相差悬殊。动作小的、静止的就好画些;动作大的、速度快的就难画些。尤其画好那些瞬间即逝的优美动态需很强的记忆(默写)能力,这些通过长期磨炼才能获得。初学阶段,按照先静后动的原则,能先画些相对静止、动作小的物象,根据自己周围的环境条件,抓住自己熟悉的对象不厌其烦地练习,逐渐扩大表现领域。
4.要选择适合的表现手法
我们通常所指是单一色的速写。有的速写以线为主;有的以块面(明暗)为主;有的则线面结合运用。它们表现物象各有所长,如用流畅的线条去画动态(体育、舞蹈)等;用明暗为主或线面结合的方法画人物速写等。初学阶段采用何种方法,不存在谁先谁后的问题。但有两点应该注意,一是适合表现物象的实际情况,二是适合自己的欣赏习惯。
5.要全面理解速写的功能
长期以来,速写在美术教学中视做基本功训练的一种手段;在美术创作中用来收集资料和素材。除此而外,速写同样可以做为独立的艺术形式而存在,其艺术价值不应被忽略。用于不同目的速写,表现形式和手法均有所不同。比如说用于收集创作素材
的速写,可以把具体内容刻画得细致准确,其它的各种速写,则注重形式的表现。全面理解速写的功能,有助于确定学习的侧重点,提高鉴赏力和作品的品位。
6.要多思考
速写在某种程度上讲是勤奋者的艺术。画速写没有一定的数量,就没有质的飞跃。这点道理似乎谁都明白,然而也不能忘记它的另外一面,那就是多思考。许多青少年画速写常犯片面追求数量的毛病,尽管天天勤奋练习,却进步缓慢,根本原因就是缺乏严肃认真的思考。俗话说,“业精于勤,行成于思”。每画速写之前,应该根据自己观察所得到的印象,想一想先画哪些,应该强调哪一部分,这些问题明确后再去动笔。这样,你有了自己的追求,就可避免盲动,在多画的同时去提高速写质量。
7.要有感受、有情感
艺术是作者情感的流露,画速写更是如此。假如某些景物不能令孩子感动,就很难激发表现欲,无论如何是画不出好速写的。在孩子处于麻木状态时,要多方设法寻求激动的闪光点,注入满腔热忱和充沛的情感,这样画出来的速写才能生动、感人。
热心网友
时间:2023-11-16 05:25
速写是儿童学习绘画过程中不可缺少的一项基本功,应当坚持经常画。在练习中应注意以下几点。
1.不要单纯图快、求“帅”
速写在绘画中意指快速描绘物象。速写的外在表现形式具有概括、生动、活泼、流畅的特点,然而,它的内涵也非常丰富。从表面上看,速写是有些“简单”,但不能和潦草轻率等同而语。和长期素描相比较,画速写更多的是在做“减法”,要求对物象高度概括。初学者应该学会在简练上作文章、下功夫,若单纯图快、求“帅”,结果是欲速则不达。先从“慢写”入手,循序渐进,比较合理、科学。
2.要注意掌握工具和材料的特性
笔和纸是画速写的主要工具。笔分为软硬两大类。硬笔有:铅笔、炭笔、钢笔及新式尼龙吸水笔等;软笔有:毛笔、毡头笔等。纸有薄厚、颜色深浅、质地粗细、吸水性能强弱的区别。不同的笔运用在不同的纸上,能够产生不同的效果,硬笔适合于较厚的纸
张,软笔适合于较薄的纸张。炭铅笔在纹路不同的纸上能明显表现出粗细肌理。初学者应逐步熟悉和掌握这些工具、材料的特点,恰当表现物象。毛笔和钢笔的技术难度较大,开始时可以多做些铅笔或炭笔的速写练习。
3.不要见什么画什么
速写的表现范围十分广泛,涉及人物(人体、人像)、动物(飞禽、走兽)、风景、建筑、场面、陈设、花卉、各种工具和用具等等。各种速写有着独特的表现规律,技巧难易程度相差悬殊。动作小的、静止的就好画些;动作大的、速度快的就难画些。尤其画好那些瞬间即逝的优美动态需很强的记忆(默写)能力,这些通过长期磨炼才能获得。初学阶段,按照先静后动的原则,能先画些相对静止、动作小的物象,根据自己周围的环境条件,抓住自己熟悉的对象不厌其烦地练习,逐渐扩大表现领域。
4.要选择适合的表现手法
我们通常所指是单一色的速写。有的速写以线为主;有的以块面(明暗)为主;有的则线面结合运用。它们表现物象各有所长,如用流畅的线条去画动态(体育、舞蹈)等;用明暗为主或线面结合的方法画人物速写等。初学阶段采用何种方法,不存在谁先谁后的问题。但有两点应该注意,一是适合表现物象的实际情况,二是适合自己的欣赏习惯。
5.要全面理解速写的功能
长期以来,速写在美术教学中视做基本功训练的一种手段;在美术创作中用来收集资料和素材。除此而外,速写同样可以做为独立的艺术形式而存在,其艺术价值不应被忽略。用于不同目的速写,表现形式和手法均有所不同。比如说用于收集创作素材
的速写,可以把具体内容刻画得细致准确,其它的各种速写,则注重形式的表现。全面理解速写的功能,有助于确定学习的侧重点,提高鉴赏力和作品的品位。
6.要多思考
速写在某种程度上讲是勤奋者的艺术。画速写没有一定的数量,就没有质的飞跃。这点道理似乎谁都明白,然而也不能忘记它的另外一面,那就是多思考。许多青少年画速写常犯片面追求数量的毛病,尽管天天勤奋练习,却进步缓慢,根本原因就是缺乏严肃认真的思考。俗话说,“业精于勤,行成于思”。每画速写之前,应该根据自己观察所得到的印象,想一想先画哪些,应该强调哪一部分,这些问题明确后再去动笔。这样,你有了自己的追求,就可避免盲动,在多画的同时去提高速写质量。
7.要有感受、有情感
艺术是作者情感的流露,画速写更是如此。假如某些景物不能令孩子感动,就很难激发表现欲,无论如何是画不出好速写的。在孩子处于麻木状态时,要多方设法寻求激动的闪光点,注入满腔热忱和充沛的情感,这样画出来的速写才能生动、感人。