学习小号的基本技巧是什么?

发布网友 发布时间：2022-04-22 20:27

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好二三四 时间：2022-08-22 13:50

发音的条件。物体由于振动而发音，发音的条件是张力、弹性、外力、材料、构造等，以及由此而产生的频率、振幅及声音的色彩。频率的高低决定音的高低，振幅的大小决定音的强弱，而音色则是由材料及其构造决定，不同的材料和不同的构造产生不同的音色。发音的口形。正确的吹奏口形，应该是在上下牙齿对齐并微微张开的状态下，运用吹奏肌肉的运动，使嘴唇肌肉向两边拉开的力量和向中间收拢的力量相互抵消而形成上下用力的形状。这个形状根据不同的用力，会在气流的作用下产生高低不同的声音。发音的方法。直接用气流引发嘴唇发音，就是在保持正确吹奏口形的状态下直接吹气发音，这时，嘴唇只是将气流阻挡了以下，当气流的力量和嘴唇的力量相互抵消产生摩擦时，便产生了振动发音。舌头的用法。舌头的发音音节组合不同、用力不同、气息的流速、流量不同，嘴唇所发的音就不同，使小号的音色富于变化，从而丰富了小号发音的表现力。

热心网友 时间：2023-09-26 14:09

(一)长音的奏法\x0d\x0a\x0d\x0a初学吹小号，首先应当根据前面已经讲过的小号的发音原理，在小号上吹出声音来，然后再将这声音加以延长。\x0d\x0a在吹奏较高的泛音时，嘴角肌肉应当向嘴角两旁拉紧(嘴角向后，如常笑状)，使用气流的速度要快，同时左手可稍稍增加一点压力使号嘴压在嘴唇上更紧些。只有在奏强音时根据音高的不同，才能使用较大的左手压力。在高音区，可用较大的左手压力，中音区使用压力较小，在低音区就更小。强奏时，使用压力较中强时大一些；弱奏时，使用压力则较小些。总之，音的高低的变换，主要是依靠嘴唇拉力的增加或减少，以及下巴的并拢和开离所组成的联合动作。而左手压力的增或减则是属于一种辅助动作。\x0d\x0a练习吹奏长音应有一些明确的要求，作为逐步达到的标准：\x0d\x0a第一、要尽量能够吹得长久。\x0d\x0a第二、长音要吹得直，不要随意颤抖。\x0d\x0a第三、吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。舌头在送气时的动作是决定音头圆或不圆的关键，舌头送气时用力的大小以及来回活动的速度，都要精心地揣摩和选择，才能使音头收到吹得圆的效果。\x0d\x0a“尾尖”是吹奏长音将要结束时气流量自然减弱的结果。还必须注意运用嘴唇的拉紧和下巴骨的并拢来弥补因气流量的减少而形成音尾部分音高下降的现象。而在最后则运用喉头的收缩而使气流切断以结束这个长音。\x0d\x0a每个音都应当能够用这七种起吹法吹出长音。这种练习的目的就是为了当舌头和喉头作各种动作时，发音体仍能够持续发音，不会由于口腔内舌头，喉头的各种动作的影响而妨碍发音的持续性。\x0d\x0a一般来说，下巴骨可以作左右、前后、上下三种活动，但在吹奏时不需要左右活动。它在上下开始活动时可以稍稍打开一些，并使之保持上下牙齿的自然前后位置，这就是口腔在吹奏时的最好状态。才能使发音体经受得起舌头、喉头在口腔中的各种动作，而不致使发音的持续性受到影响。\x0d\x0a起吹时要注意下巴骨的稳定，这里所说的下巴骨保持稳定，是指在同音反复时而言的。如果在音高不断改变时，下巴骨的位置可以随音高的改变而变化。\x0d\x0a\x0d\x0a(二)连音的奏法\x0d\x0a\x0d\x0a“连音”的奏法，是指将两个以上不同音高的音在吹奏中连接起来，成为一个连绵不断、没有间隙的整体。\x0d\x0a在练习连音时应作到下列几点要求：\x0d\x0a1．吹奏连音时，不要用左手的拉力来提高音高。\x0d\x0a2．右手手指选择好管长之后，就不要再变换按键。\x0d\x0a3．除连音中的第一个音需要用舌头送气外，其余各音都不需要用舌头送气。\x0d\x0a4．气流要均匀地送入乐器管道。\x0d\x0a5．根据所吹音的高低，嘴角肌肉随之而运动。\x0d\x0a6．可以用下巴骨的并拢或放开来配合嘴角肌肉的拉紧或放松。\x0d\x0a一般说来，号嘴放在上、下嘴唇之间的位置不要随意滑动。\x0d\x0a在吹奏练习中，为了使小号整个音域的各音在上下行级进和上下行大小跳进时都能自然顺畅，除了号嘴在嘴唇上的“接触圈”不宜滑动外，为了适应上述情况，必须运用口角肌肉的张力，下巴骨的活动，气流(流速，流量)的运送，甚至号身与人体的角度在必要时都可略微改变，以便使音域两端的音在作级进或大跳时，都能够应付自如。\x0d\x0a\x0d\x0a(三)断音的奏法\x0d\x0a\x0d\x0a断音和连音相反，它是运用舌头的开关作用，将一个长音切断成各种长短不同的声音(无论它是音高不同的连音或是同一音高的长音)。\x0d\x0a1．断连音\x0d\x0a它是在长音和连音练习的基础上，小心地运用舌头的开关作用(主要是舌头的快关快开)，使舌头的动作具有类似敲锣时锣锤连续敲在锣上的那种既柔和又敏捷的手法。所以，听起来音与音之间具有似断又连的效果。\x0d\x0a2．小断音\x0d\x0a它的奏法是；使舌头先快开，等关闭后舌头稍稍停顿一下，再快开。\x0d\x0a3．大断音\x0d\x0a它的奏法是：使舌头先快开，后快关，关后有一稍长的停顿，形成较长的休止，然后再快开。\x0d\x0a4．短促音\x0d\x0a短促音的奏法是运用舌头的急开急关来完成的，开和关的时值都极短。练习时，要求拍子和节奏准确，先念时字数少些，逐步增加字数，最后能念出一长串有节奏的均匀的短促音。短促音也叫做跳音。\x0d\x0a(四)吐音的奏法\x0d\x0a一般都把强而硬的音头用“T”字来表示，弱而软的音头用“D”或“L”来表示。练习快速开关的方法是：先用日常说话的办法去多“念”，“念”熟了自然就能快。\x0d\x0a1．单吐法\x0d\x0a只用舌头的动作来作为气流的开关，所发出的吐音就是单吐法。\x0d\x0a练习吐音注意以下几点：\x0d\x0a①快速同音反复时，舌头的运动尽可能不要牵连下巴骨，应当使下巴骨保持稳定。\x0d\x0a②舌头运动时，它的后部的两边(近舌根处)应当抵住大牙的内侧(像吹口哨一样)，使它\x0d\x0a和上颚构成管形，舌尖就是这个管形末端的开关。\x0d\x0a⑧慢速的同音反复和普通的吐音一样，舌头的全部都可运动，这一点和快速同音反复不一样。\x0d\x0a④一般说来，低音区的吐音舌尖“打”在上牙的尖端；中音区的吐音舌尖打在上牙背后；高音区的吐音舌尖“打”在上牙根或“打”在下牙根之上的前上颚。\x0d\x0a2．双吐法\x0d\x0a它的特点是舌头和喉头轮流开关，练习纯熟之后，便可以吹奏出高速的二连音、四连音和八连音。\x0d\x0a练习双吐法，第一个音用舌头念“T”(“吐”)，第二个音用喉头发“K”(“苦”)，即用“吐苦”或“特克”两个字音来代表舌头和喉头的动作，一般都写作“TK”。\x0d\x0a3．三吐法\x0d\x0a是单吐法的变化和发展。练熟之后可以吹奏出高速的三连音、六连音和九连音。\x0d\x0a练习的方法，第一个音、第二个音用舌头念“T”，第三个音用喉头发“K”，即用“吐、吐、苦”或“特、特、克”来代表舌头和喉头的动作，一般都写作“T、T、K”。\x0d\x0a初学三吐法时应注意：先不要求快，而要求三个音长短相同，力度相同。“空口念”时，三个音都要清楚有力，念出每个音时，都要感觉到有一股一股的气流从口中喷薄而出。我们可以将手掌心放在嘴巴前面约两寸的地方，来作感觉试验，看看通过舌头的先关后开和喉头的先关后开，所喷出的气流，是否强而有力。此外，还应时刻注意保持拍子的准确。\x0d\x0a以“空口念”作为准备进行练习一段时间之后，就可以用小号试吹。在练习时，同样是要循序渐进，先慢后快，先少后多，而且注意要有拍子观念。当“空口念”和吹奏时，舌头和喉头都要作同样的运动。要尽可能做到准确均匀、清楚有力，舌头和喉头的动作不能影响发音体的活动，互相干扰；但又要求它们之间分工合作，协同动作，这样才能使发音取得清晰、干净的效果。\x0d\x0a(五)较大音程的练习\x0d\x0a在音的进行中，可以级进，也可以跳进。跳进的音程愈大，困难愈大。跳进的音区愈高，困难愈多。所以，先学八度以内的跳进，然后逐步扩大，直至能够从小号的最低音跳进到最高音。\x0d\x0a较大音程的跳进练习起来是比较困难的。最好的方法是先用连音把它们吹出来，然后用吐音去练习，这样可以减少错误。吹奏这种较大音程时，主要是依靠嘴唇、下巴骨以及喉头的联合运\x0d\x0a动，辅之以其它动力因素，如横膈膜力度的增加，以及左手控制号嘴，以增加对嘴唇的压力等。但一定要把主要运动和辅助运动分清，不可本末倒置。\x0d\x0a四、其它应注意的几个问题\x0d\x0a(一)压力的运用\x0d\x0a在吹奏小号时，经常运用两种压力。一种是在吹奏强音或高音时，需要增加横膈膜的压力，另一种是持小号的左手用力将小号向嘴唇方向拉，使号嘴压在嘴唇上所产生的压力。\x0d\x0a比较成熟的小号演奏者，可以用左手很少的压力来演奏中强音或弱音，但演奏强音或强高音时，也需要用左手增加对于嘴唇的压力。\x0d\x0a初学者练习时，可以多加点压力在嘴唇上，随着学习的进展就应当逐渐减少压力(而完全不用压力的情况是没有的)。\x0d\x0a嘴唇要能够经受得住少压、多压和耐压的锻炼，使之在各种不同程度的压力下都能够发音自如。但是，要注意它是一种辅助手段，不可把这种辅助手段当作主要手段。\x0d\x0a在吹奏乐曲时，首先是根据乐谱来理解它的音高、节奏、力度等，以及其所要表现的具体内容；再一步是，通过视唱，唱出具体声音来验证自己的理解是否准确；最后再用乐器将乐曲吹奏出来。在这一过程中，所使用的辅助手段是：\x0d\x0a1．用左手压嘴唇，来增、减压力。\x0d\x0a2．在吹奏连音和较大音程的向上跳进时，用喉头收缩是一种不可少的辅助动作。用Hi(读嘿哝)，代表喉头的这种动作。\x0d\x0a3．变换号身与人体的角度，可使低音区和其它音区在衔接时更加方便。变换角度的方法是用改变头部俯仰的办法来完成，同时应注意动作的幅度不要过大。\x0d\x0a(二)音高的调节\x0d\x0a关于小号的音准问题，比较复杂。\x0d\x0a1．同级的自然泛音，在一定的气温条件下，管道长的发音高，管道短的发音低。\x0d\x0a2．同级的自然泛音，在一定的管长条件下，气温高，发音高；气温低，发音低。\x0d\x0a3．用嘴唇的控制，将某一个音升高一些是困难的，即使可以升高，而可升高的幅度也较小。若将某一个音降低一些，则比较容易些，降低的幅度也可稍大一些。\x0d\x0a4．号嘴的型号与小号的型号应当配置好。否则，某些音会出现特别不准的现象。\x0d\x0a5．小号的半音阶中的每一个音，并不是都与十二平均律相吻合的。一般说来，泛音列存在一种自然现象，即其中的第二、第四、第八音都是比较准的，不需要作多少调整。第三、第六音容易偏高，第五音偏低，第七音则低得过多，以至达到不能使用的程度。因此，演奏者有必要了解半音阶中的每一个音，它属于泛音列的第几音，以便给它以相应的处理方法：\x0d\x0a6．强奏时，高音区的音容易出现“错字”(将音吹错)。这是因为，在泛音列中级数高的音，互相之间的音程距离较小，容易吹错。弱奏时，低音区的音容易偏低。解决的办法就是要靠听觉来辨别它、调节它、控制它。可以用调节管长、增加嘴的控制能力等方法，以使吹出的各音，无论强弱都具有准确的音高。\x0d\x0a(三)表现力的生动和深刻(如歌)\x0d\x0a演奏小号时，我们希望它具有尽可能生动而深刻的表现力。\x0d\x0a第一，学习吹奏小号的人必须学会唱大量的歌曲、民歌来加强对于这些作品的理解。理解加深了，对于作品的内容、感情以及所表达的特定的情绪，气氛，也就可以在练习吹奏的过程中比较生动、深刻地表现出来。第二，吹奏小号，我们还可以借助于嘴唇、喉头或右手的颤动吹出类似歌唱的颤音，可以增强表现力，收到较好的演奏效果。\x0d\x0a用嘴唇吹出颤音的方法是：先吹出一个音准比较好的音，然后用嘴唇使这个音略微降低一点，再回复到原来的音，这样使音高不问断地反复变化而产生波动(颤动)。但需注意，音高变化的幅度不可太大。\x0d\x0a喉头的颤动也能够使声音产生微小的波动。\x0d\x0a用右手的方法其道理也是一样。即在吹奏时，无论按键与不按键，都甩右手下臂肘颤动，使小号略略震动而产生出颤音来。\x0d\x0a(四)乐器的维护\x0d\x0a切忌砸、碰、摔、压。为了避免滑管锈固，所有能够滑动的管道，都应涂上一层薄薄的黄油。\x0d\x0a乐器每次用毕后，应将管内的“口水”放尽，再放置在号盒内。号嘴另置于专放处，以免它碰伤号身管道。\x0d\x0a每周应将活塞清洗一次。用干净的旧白布将活塞里管的外表擦干净，再用干净的白布带紧缠在一根竹筷子外面来擦试外筒的内膛。注入少许“号油”，将上下盖子盖好即可。\x0d\x0a乐器损坏后，应及时送至管乐器修理部修理，不可自己乱动，而造成更严重的损坏。

热心网友 时间：2023-09-26 14:09

(一) 长音的奏法

初学吹小号，首先应当根据前面已经讲过的小号的发音原理，在小号上吹出声音来，然后再将这声音加以延长。
在吹奏较高的泛音时，嘴角肌肉应当向嘴角两旁拉紧(嘴角向后，如常笑状)，使用气流的速度要快，同时左手可稍稍增加一点压力使号嘴压在嘴唇上更紧些。只有在奏强音时根据音高的不同，才能使用较大的左手压力。在高音区，可用较大的左手压力，中音区使用压力较小，在低音区就更小。强奏时，使用压力较中强时大一些；弱奏时，使用压力则较小些。总之，音的高低的变换，主要是依靠嘴唇拉力的增加或减少，以及下巴的并拢和开离所组成的联合动作。而左手压力的增或减则是属于一种辅助动作。
练习吹奏长音应有一些明确的要求，作为逐步达到的标准：
第一、要尽量能够吹得长久。
第二、长音要吹得直，不要随意颤抖。
第三、吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。舌头在送气时的动作是决定音头圆或不圆的关键，舌头送气时用力的大小以及来回活动的速度，都要精心地揣摩和选择，才能使音头收到吹得圆的效果。
“尾尖”是吹奏长音将要结束时气流量自然减弱的结果。还必须注意运用嘴唇的拉紧和下巴骨的并拢来弥补因气流量的减少而形成音尾部分音高下降的现象。而在最后则运用喉头的收缩而使气流切断以结束这个长音。
每个音都应当能够用这七种起吹法吹出长音。这种练习的目的就是为了当舌头和喉头作各种动作时，发音体仍能够持续发音，不会由于口腔内舌头，喉头的各种动作的影响而妨碍发音的持续性。
一般来说，下巴骨可以作左右、前后、上下三种活动，但在吹奏时不需要左右活动。它在上下开始活动时可以稍稍打开一些，并使之保持上下牙齿的自然前后位置，这就是口腔在吹奏时的最好状态。才能使发音体经受得起舌头、喉头在口腔中的各种动作，而不致使发音的持续性受到影响。
起吹时要注意下巴骨的稳定，这里所说的下巴骨保持稳定，是指在同音反复时而言的。如果在音高不断改变时，下巴骨的位置可以随音高的改变而变化。

(二)连音的奏法

“连音”的奏法，是指将两个以上不同音高的音在吹奏中连接起来，成为一个连绵不断、没有间隙的整体。
在练习连音时应作到下列几点要求：
1．吹奏连音时，不要用左手的拉力来提高音高。
2．右手手指选择好管长之后，就不要再变换按键。
3．除连音中的第一个音需要用舌头送气外，其余各音都不需要用舌头送气。
4．气流要均匀地送入乐器管道。
5．根据所吹音的高低，嘴角肌肉随之而运动。
6．可以用下巴骨的并拢或放开来配合嘴角肌肉的拉紧或放松。
一般说来，号嘴放在上、下嘴唇之间的位置不要随意滑动。
在吹奏练习中，为了使小号整个音域的各音在上下行级进和上下行大小跳进时都能自然顺畅，除了号嘴在嘴唇上的“接触圈”不宜滑动外，为了适应上述情况，必须运用口角肌肉的张力，下巴骨的活动，气流(流速，流量)的运送，甚至号身与人体的角度在必要时都可略微改变，以便使音域两端的音在作级进或大跳时，都能够应付自如。

(三) 断音的奏法

断音和连音相反，它是运用舌头的开关作用，将一个长音切断成各种长短不同的声音(无论它是音高不同的连音或是同一音高的长音)。
1．断连音
它是在长音和连音练习的基础上，小心地运用舌头的开关作用(主要是舌头的快关快开)，使舌头的动作具有类似敲锣时锣锤连续敲在锣上的那种既柔和又敏捷的手法。所以，听起来音与音之间具有似断又连的效果。
2．小断音
它的奏法是；使舌头先快开，等关闭后舌头稍稍停顿一下，再快开。
3．大断音
它的奏法是：使舌头先快开，后快关，关后有一稍长的停顿，形成较长的休止，然后再快开。
4．短促音
短促音的奏法是运用舌头的急开急关来完成的，开和关的时值都极短。练习时，要求拍子和节奏准确，先念时字数少些，逐步增加字数，最后能念出一长串有节奏的均匀的短促音。短促音也叫做跳音。
(四) 吐音的奏法
一般都把强而硬的音头用“T”字来表示，弱而软的音头用“D”或“L”来表示。练习快速开关的方法是：先用日常说话的办法去多“念”，“念”熟了自然就能快。
1．单吐法
只用舌头的动作来作为气流的开关，所发出的吐音就是单吐法。
练习吐音注意以下几点：
①快速同音反复时，舌头的运动尽可能不要牵连下巴骨，应当使下巴骨保持稳定。
②舌头运动时，它的后部的两边(近舌根处)应当抵住大牙的内侧(像吹口哨一样)，使它
和上颚构成管形，舌尖就是这个管形末端的开关。
⑧慢速的同音反复和普通的吐音一样，舌头的全部都可运动，这一点和快速同音反复不一样。
④一般说来，低音区的吐音舌尖“打”在上牙的尖端；中音区的吐音舌尖打在上牙背后；高音区的吐音舌尖“打”在上牙根或“打”在下牙根之上的前上颚。
2．双吐法
它的特点是舌头和喉头轮流开关，练习纯熟之后，便可以吹奏出高速的二连音、四连音和八连音。
练习双吐法，第一个音用舌头念“T”(“吐”)，第二个音用喉头发“K”(“苦”)，即用“吐苦”或“特克”两个字音来代表舌头和喉头的动作，一般都写作“TK”。
3．三吐法
是单吐法的变化和发展。练熟之后可以吹奏出高速的三连音、六连音和九连音。
练习的方法，第一个音、第二个音用舌头念“T”，第三个音用喉头发“K”，即用“吐、吐、苦”或“特、特、克”来代表舌头和喉头的动作，一般都写作“T、T、K”。
初学三吐法时应注意：先不要求快，而要求三个音长短相同，力度相同。“空口念”时，三个音都要清楚有力，念出每个音时，都要感觉到有一股一股的气流从口中喷薄而出。我们可以将手掌心放在嘴巴前面约两寸的地方，来作感觉试验，看看通过舌头的先关后开和喉头的先关后开，所喷出的气流，是否强而有力。此外，还应时刻注意保持拍子的准确。
以“空口念”作为准备进行练习一段时间之后，就可以用小号试吹。在练习时，同样是要循序渐进，先慢后快，先少后多，而且注意要有拍子观念。当“空口念”和吹奏时，舌头和喉头都要作同样的运动。要尽可能做到准确均匀、清楚有力，舌头和喉头的动作不能影响发音体的活动，互相干扰；但又要求它们之间分工合作，协同动作，这样才能使发音取得清晰、干净的效果。
(五)较大音程的练习
在音的进行中，可以级进，也可以跳进。跳进的音程愈大，困难愈大。跳进的音区愈高，困难愈多。所以，先学八度以内的跳进，然后逐步扩大，直至能够从小号的最低音跳进到最高音。
较大音程的跳进练习起来是比较困难的。最好的方法是先用连音把它们吹出来，然后用吐音去练习，这样可以减少错误。吹奏这种较大音程时，主要是依靠嘴唇、下巴骨以及喉头的联合运
动，辅之以其它动力因素，如横膈膜力度的增加，以及左手控制号嘴，以增加对嘴唇的压力等。但一定要把主要运动和辅助运动分清，不可本末倒置。
四、其它应注意的几个问题
(一)压力的运用
在吹奏小号时，经常运用两种压力。一种是在吹奏强音或高音时，需要增加横膈膜的压力，另一种是持小号的左手用力将小号向嘴唇方向拉，使号嘴压在嘴唇上所产生的压力。
比较成熟的小号演奏者，可以用左手很少的压力来演奏中强音或弱音，但演奏强音或强高音时，也需要用左手增加对于嘴唇的压力。
初学者练习时，可以多加点压力在嘴唇上，随着学习的进展就应当逐渐减少压力(而完全不用压力的情况是没有的)。
嘴唇要能够经受得住少压、多压和耐压的锻炼，使之在各种不同程度的压力下都能够发音自如。但是，要注意它是一种辅助手段，不可把这种辅助手段当作主要手段。
在吹奏乐曲时，首先是根据乐谱来理解它的音高、节奏、力度等，以及其所要表现的具体内容；再一步是，通过视唱，唱出具体声音来验证自己的理解是否准确；最后再用乐器将乐曲吹奏出来。在这一过程中，所使用的辅助手段是：
1．用左手压嘴唇，来增、减压力。
2．在吹奏连音和较大音程的向上跳进时，用喉头收缩是一种不可少的辅助动作。用Hi(读嘿哝)，代表喉头的这种动作。
3．变换号身与人体的角度，可使低音区和其它音区在衔接时更加方便。变换角度的方法是用改变头部俯仰的办法来完成，同时应注意动作的幅度不要过大。
(二) 音高的调节
关于小号的音准问题，比较复杂。
1．同级的自然泛音，在一定的气温条件下，管道长的发音高，管道短的发音低。
2．同级的自然泛音，在一定的管长条件下，气温高，发音高；气温低，发音低。
3．用嘴唇的控制，将某一个音升高一些是困难的，即使可以升高，而可升高的幅度也较小。若将某一个音降低一些，则比较容易些，降低的幅度也可稍大一些。
4．号嘴的型号与小号的型号应当配置好。否则，某些音会出现特别不准的现象。
5．小号的半音阶中的每一个音，并不是都与十二平均律相吻合的。一般说来，泛音列存在一种自然现象，即其中的第二、第四、第八音都是比较准的，不需要作多少调整。第三、第六音容易偏高，第五音偏低，第七音则低得过多，以至达到不能使用的程度。因此，演奏者有必要了解半音阶中的每一个音，它属于泛音列的第几音，以便给它以相应的处理方法：
6．强奏时，高音区的音容易出现“错字”(将音吹错)。这是因为，在泛音列中级数高的音，互相之间的音程距离较小，容易吹错。弱奏时，低音区的音容易偏低。解决的办法就是要靠听觉来辨别它、调节它、控制它。可以用调节管长、增加嘴的控制能力等方法，以使吹出的各音，无论强弱都具有准确的音高。
(三)表现力的生动和深刻(如歌)
演奏小号时，我们希望它具有尽可能生动而深刻的表现力。
第一，学习吹奏小号的人必须学会唱大量的歌曲、民歌来加强对于这些作品的理解。理解加深了，对于作品的内容、感情以及所表达的特定的情绪，气氛，也就可以在练习吹奏的过程中比较生动、深刻地表现出来。第二，吹奏小号，我们还可以借助于嘴唇、喉头或右手的颤动吹出类似歌唱的颤音，可以增强表现力，收到较好的演奏效果。
用嘴唇吹出颤音的方法是：先吹出一个音准比较好的音，然后用嘴唇使这个音略微降低一点，再回复到原来的音，这样使音高不问断地反复变化而产生波动(颤动)。但需注意，音高变化的幅度不可太大。
喉头的颤动也能够使声音产生微小的波动。
用右手的方法其道理也是一样。即在吹奏时，无论按键与不按键，都甩右手下臂肘颤动，使小号略略震动而产生出颤音来。
(四) 乐器的维护
切忌砸、碰、摔、压。为了避免滑管锈固，所有能够滑动的管道，都应涂上一层薄薄的黄油。
乐器每次用毕后，应将管内的“口水”放尽，再放置在号盒内。号嘴另置于专放处，以免它碰伤号身管道。
每周应将活塞清洗一次。用干净的旧白布将活塞里管的外表擦干净，再用干净的白布带紧缠在一根竹筷子外面来擦试外筒的内膛。注入少许“号油”，将上下盖子盖好即可。
乐器损坏后，应及时送至管乐器修理部修理，不可自己乱动，而造成更严重的损坏。