圣礼之争的创作背景

发布网友发布时间：2022-08-01 05:06

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从1508年起至1520年止，拉斐尔进入罗马创作时期。这是他艺术创作的成熟时期，也是他艺术创造力发挥到登峰造极的时代。
1508年底，25岁的拉斐尔接受教皇朱利二世的邀请，来到罗马工作。
罗马教皇朱利二世，是个好大喜功的人，他梦想将罗马建为整个世界的文化艺术中心。于是，他想在罗马竖起当时世界上最高大的教堂，在里边绘制最有艺术价值的巨型壁画，雕刻一尊尊能流芳百世的雕像。在他统治的时期，佛罗伦萨、威尼斯、安布里亚、曼都亚和西埃那等全意大利的优秀艺术大师云集罗马，他请各地的艺术家们用庄严、宏伟的建筑物，绘画和雕刻作品来美化这座永恒之城。
教皇朱力斯二世之所以委托拉斐尔承担大厅的装饰工作，是因为他确认拉斐尔不但画艺精湛，还具有坚定的文艺复兴新思想，并带有罗马教会所标榜的新世界观念。
罗马为拉斐尔提供了施展才华的机会，使拉斐尔一举成为当代艺术巨匠的是梵蒂冈宫的一系列宏伟壁画创作。这些壁画创作从1508年伊始，历时10年之久。
拉斐尔刚刚踏进罗马城，就以他超群的技艺和善待他人的温和性格，被众多艺术家敬重，并很快赢得了教皇朱利二世的信任，被指名负责签字大厅全部壁画装饰的总设计。
拉斐尔有意识地改变自己秀美、圆润的艺术风格，向宏伟、庄重、达观的艺术风格靠拢，展开他新的艺术追求和尝试。
这些壁画都是歌颂教会光荣历史的，故其总名为《教廷成立及其巩固》。教皇的目的是把教会的权威与信仰在壁画上固定下来。这些壁画画在四个大厅的墙壁上。四厅壁画的题材是根据诗人的诗歌画成。
第一厅是梵蒂冈签字大厅，该厅为教皇签字诏令所在地，题材是按照诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画。在签字大厅的天花板上先由西埃那画家索多马（1477~1549）装饰了八面小画框，再由拉斐尔完成四幅圆形构图的寓意画：神学、哲学、诗歌和法律四个女神像。
这四幅画是用镶嵌画风格的金色景装饰而成。拉斐尔为了和天顶画的构思相呼应，在签字大厅的四壁上画了四幅壁画。它们的名称是：《圣礼之争》（又名《圣典争论》或《教义争论》，1509~1510年创作）、《雅典学院》（又称《雅典学派》，1510~1511年创作）、《帕那苏斯山》（又称《诗坛》，1509年创作）和《三德像》等。
这些壁画虽然是为罗马教廷服务的，但拉斐尔巧妙地使它体现了自己的人文主义思想，他力图在宗教的外衣下，掩盖希望的精神实质。即他努力把希腊精神和*精神在壁画中协调起来。