美术史上的达达派作品有哪些特点？拜托各位了 3Q
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发布时间：2022-04-22 15:12
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时间：2023-11-10 09:25
西方现代派美术的出现有其*的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术*，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。
1901年前后，经过多年侨居德国的*画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。
进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术（也称流行艺术）。
该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术？确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。
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时间：2023-11-10 09:25
随着我国改革开放*的不断深入实施和与世界先进发达国家在科技、经济及文化艺术等方面交流的日趋全面、频繁，“西方现代主义美术”潮流已经不断冲击我国艺术领域。因此，在提倡素质教育，努力培养审美能力的今天，如何引导学生正确认识西方现代主义美术已经成为摆在中学美术老师面前的不可回避、不容忽视的重要课题。
有选择地向学生介绍一些西方现代主义画法的具体范例，往往能对学生的审美观念，起到直接的推动作用。
具体举例说明如下：
1．美术不一定是“美”。
野兽派作画笔法狂放、色彩主观、形象简化，不讲究所画对象的形式美。野兽派代表马蒂斯的《马蒂斯夫人像》，其夫人形象不论从肤色、衣饰还是神态情感看，都称不上美。
2．美术不一定要“像”。
立体主义画家毕加索画《海滩上奔跑的妇女》，人物的头、身躯、两脚忽大忽小，不讲透视比例，只求突出海洋的宽广与人物奔跑的动作。
3．美术不一定求“真”。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》，把时钟画得像个大薄饼，并将其对半相折半平半垂地挂放在桌沿上或树枝上，时钟竟也能运走自如。
4．美术不一定要“笔”。
西方有所谓“行动派”画家在自己身上或模特儿身上*涂满颜料，然后往摊在地上的白画布上打“狗滚”，让躯体、手脚留下色痕以成画作。
5．美术可以是极端。
法国观念派美术家伊夫·克莱举办一个“空无”展览，画厅里一无所有，观众所见的只有三堵白墙和临街一面的空橱窗。其主要的展品是一个出奇的观念。
6．美术可以是梦幻。
法国立体主义画家夏加尔《我和我的故乡》，内容具有梦幻特点，其中梦一般的动物、人物及建筑都是画家俄罗斯故乡的景色。
7．美术可以是行动。
法国行动派画家马蒂尔在1956年当众作了一幅高4．2米，横宽12米的大画，只用20分钟时间完成，在当时成了一种惊人的新闻报道。表演完了，作品也就取消了。行动派认为生活与艺术的界限越含混越好，没有必要有作品，美术家应该和歌唱家、舞蹈家一样表演完了，作品也就消失了。
8．美术可以是文字。
观念派最典型的观念艺术是用文字代替艺术，其文字、图解、表格都成了艺术品。
由上可见，西方现代主义美术的内容与形式包罗万象，任何东西都可以成为艺术品，任何人都可以成为艺术家，就看你如何去欣赏？如何去实现？艺术是创造，艺术是翻新，艺术创造的可能性是极其广阔的，艺术品的每一种成分和艺术活动的每一种成分都是我们研究、翻新的对象。
为了帮助学生加深对西方现代美术的认识与理解，不妨将我国现代美术中的某些状况作些必要的介绍。
辛亥*前后，我国各地相继办起一些美术学校并派出留学生，积极引进西方美术的教学方法，对我国传统美术的继承与革新做出许多有益工作。我国某些现代画家的作品与西方现代主义美术作品也有许多相似之处。
比如我国著名的现代山水画家黄宾虹（1865—1955），其晚年之作《峨嵋洗象池》，特别强调突出笔触的表现力，近景山色苍枯笔墨如乱麻交错相结，似春蚕吐丝难分，远景山色则又粗略数笔，一挪而过。可以说画家的笔法十分粗放狂野，山峦的重叠结构与远近透视也高度简化，并且其创作意图非常明显：将自己以89岁高龄之年再次登游峨嵋的翩翩狂喜，寄情于淋漓尽致、挥洒自如的笔墨之中。黄宾虹的艺术贡献是在我国古典山水艺术与现代山水艺术之间架起了过渡的桥梁。
再说当前流行的两则商品广告的艺术设计：一则是红桃k补血药，其商标恰如溅落在墙上的一滴血，人们初见时，都不免有些惊诧，时间长了，也就接受了。另一则是名牌耐克（nike），其商标为一个“半象月牙半象钩”的毛笔挑钩，形象简练至极，人们仔细思考后，觉得这倒很有些像遮阳帽的长长帽舌，再一深思，这一钩也可说是遮阳帽的抽象吧！
由上可见，西方现代主义美术也不是奥妙莫测的，我们应该用一个正确的观点去对待，拓宽思路，提高审美素养和鉴别能力。
热心网友
时间：2023-11-10 09:26
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时间：2023-11-10 09:26
热心网友
时间：2023-11-10 09:27
汗了``
