有没有那么一个戏剧场景,曾深深地打动过你?
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发布时间：2022-07-14 06:45
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时间：2023-09-18 17:58
跳舞吧，只要心跳声还继续响着。
——大野一雄
我们没有活在，那个十七八世纪英雄般的意大利歌剧时代里，也没有活在*时期所谓的上流社会中，歌剧离我们普通人的生活其实太远，更何况说是舞剧，更何况说是一种更加民族化的舞剧。
【戏曲也好，歌剧，舞剧，话剧，哪个背后没有另一种话，在说给你听，在说给时代听？】
中国戏曲流派众多，小地方的戏种也数不胜数，我能叫的出的也就京剧，越剧，黄梅戏，评剧，豫剧普遍的五大戏种。如果讲到戏曲的起源，大概是:【由下至上的一种民间表演艺术形式，在不断的融合时代的特征下的产物。】就如元代时期的元杂剧，明代汤显祖的《牡丹亭》，中国的戏曲不仅仅是一种百姓生活娱乐的表演，更是一种只能够反应生活常态的"镜子"~
当然，我要讲的主角不是中国的戏曲，是日本的舞踏（Butoh）。二战后的日本是什么样的？二战后的日本是一个战败的国家，他们失去了所有胜利者可以拥有的权利，和机会，在这顷刻间美国的一切开始涌入日本的方方面面之中。
日美从昔日的盟友，变为了敌人。
1.美国的街头文化，摇滚乐，比基尼，和各种西方式的艺术表演形式流行起来，而这种带有侵略性的文化产品被年轻人所不断的接受。日本在看似繁华的背后，依旧要在角落里*舐战败后的创伤。
2.广岛的那颗原子弹，是日美仇恨化的中心。原子弹下无活物，蘑菇云爆炸的一瞬间，留下的不只是几秒的死亡，更是百年的痛苦。半个多世纪已经过去了，如今日本核辐射区的产品想要外销，只能依靠威*利诱（像是台湾）。
日本的舞踏（Butoh）就是诞生在这样一个背景之下，相较于西方较为高大，身材比例流畅的人来说，亚洲人想要跳起芭蕾，想要跳起华尔兹等等，都显得心有余而力不足。（不过我们中国的戏曲倒是一个非常好的发展方向）
此时的日本在战争遗留的问题下，在西方戏剧等文化的渗透下，却是创造出了一种日本民族的舞蹈:舞踏（Butoh）。舞踏的表达不同于一般美学中的舞蹈，它不追求一种优雅姿态，不追求华丽的服饰装扮，也没有恢宏的背景音乐。【以最最原始的气息和肢体，来演绎生命中的"喜怒哀乐"，这是日本历史文化下的产物】
【"原生态"不仅意味着粗糙，自然，大野一雄的舞蹈更是意味着生命兴衰的常态】
说到日本的舞踏（Butoh），那么又不得不说起大野一雄这个最开始创立的人。
我第一次看他的舞蹈，不是为了看他的舞而是看他的人，看他那双留下了岁月，时代，舞蹈痕迹的脚。学艺术的人总是要不停的去画取到震撼人心灵的东西。大野一雄的体态正是一个舞踏者最常有的，也是一个画者最想接触的。
Sopor Aeternus - The Curse of the Mummy（寂寞的歌–《木乃伊的诅咒》翻译来自百度，我也不知道具体是否准确，请见谅~）
你画过那种充满疲惫又蕴含生机的体态以后，你的双眼就会不自觉的跟着，想要看到更多，冲进你灵魂的东西。
这场舞蹈，第一眼看，鸡皮疙瘩就起来了，不是被面敷白粉所吓的，而是被震撼到的。好声音里面有一句话点评歌手唱的歌:让人不经汗毛直立。这是一种直观刺激下的生理反应，也是大野一雄给我的第一个感官体验。
（1.）舞出了一个故事给你看，不要你打赏不要你惊叹，最好的酬劳是眼泪:
撇开不知名的翻译来说，整场舞只有一个人在舞蹈，却让人感觉有两个灵魂在激荡。开头是一个复古式的手摇音乐盒，在一圈圈的被拨弄，紧接着，一个身着少女装扮的人，不停的对着中间的一个玩偶舞蹈，转圈。就像是手摇音乐盒里，那个被控制的玩偶一样。
她怯怯的想要靠近，又像是太过于羞涩，遮挡着自己的脸，从不停的五指之间又去偷看心上人。渐渐的少女成了妇人，佝偻的身躯和衰退的肌体，她不再围着心上人转，她似乎在找，在寻，是什么让她如此慌乱？
妇人又变成老太太，她手里拿着像是镜子，像是心上人的相片，最后她的生命似乎走到了尽头，趴伏在地上除去了一身凡俗衣物，余留下的是生命最原始的味道。而她又站了起来，少女时代的羞涩，和这一刻生命的舞态再次重逢。
冰心有言:"来路便是归途，归途也成来路"，大野一雄的舞由内情感而发外表态，最后留给观众的却是从表态中，窃取到了一个舞者"原生态"的力量~
（2.）说起是舞蹈的姿态，不如说是心灵的震荡:
大野一雄在95岁高龄的时候还坚持舞蹈，长年舞蹈和饮食上的节制，导致他的身体如同松枝一样，节骨分明，遒劲有力。然而生命的常态又使得他无法再用全部的躯体来舞蹈，于是在Sopor Aeternus - The Curse of the Mummy里你能够看到，他的手如同繁华，又像是藤蔓一样，不停的舞动，不停的表达着什么。
你在欣赏戏曲时是饶有兴致的，欣赏芭蕾舞时是面带微笑轻松的，而在看这场舞剧时，也没有多悲伤，也没有多少情节，你笑不出来，你流出泪来，为什么？【因为，他人的情感像一把利剑一样穿透你的心脏，搅乱了你对于生命的所有认知以后，你只会被震荡，谈何轻松微笑，还要什么高贵优雅？】
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时间：2023-09-18 17:58
说来惭愧，我没有真正欣赏过一场完整的戏剧，我对戏剧的了解，大多来自于电影，当电影和戏剧相结合的时候，我们会发现一种不可思议的发酵。
我想，在我看过的与戏剧有关的电影里，《霸王别姬》应该是做得最为淋漓尽致的了。
第一幕
汉兵将至，四面楚歌，大难临头之际，楚霸王身边就剩下虞姬和一匹白马，那虞姬最后一次为霸王斟酒，而后拔剑自刎，从一而终！
人，纵使有万般能耐，也抵不过天命啊！
第二幕
《贵妃醉酒》中，高力士敬酒，贵妃醉酒一幕。
“人生在世如春梦”
“您且自开怀吧”
“且自开怀饮几盅”
贵妃饮酒，醉意微醺。接下来的醉酒戏相当精彩，唱、念、坐、一颦一笑，打完全考验戏剧演员的功力，电影中那台上借着醉意旋转的贵妃，竟与戏中的程蝶衣互为一体，人戏不分。
第三幕
昆曲《游园惊梦》
“不到园林，怎知春色如许”
“原来姹紫嫣红开遍”
“似这般都付于断井颓垣”
“良辰美景奈何天”
“便赏心乐事谁家院”
“则为你如花美眷，似水流年”
这一幕算是非常有名的一段，惭愧地说我也只知道这一段。但是，寥寥几句，便已将良辰、美景与人的心境做了的对比，让人从中感受到落差，字字句句中都表达着无奈和悲伤。
第四幕
粤剧《胡不归》
“胡啊胡不归，胡啊胡不归。”
“伤心人似杜鹃啼”
“人间惨问今何世”
这首《胡不归》被多次引用在香港电影，比如《胭脂扣》中十二少试戏的场景，《花月佳期》中欣欣爸爸以此表达对妻子的念想……
在反复地凄声吟唱中，到底在期盼谁的归来？或是感念谁的归去？
第五幕
黄梅戏《天仙配》
树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。
合唱：你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
旋律大家都非常熟悉，唱的就是人间最平凡美好的夫妻爱情。这段黄梅曲调也曾多次被改编引用到电影上，就我比较熟悉的就是徐克的《梁祝》，其中的配乐是由香港电影配乐大师胡伟立和黄沾所作，多多少少都有黄梅调的影响。当年的《新白娘子传奇》的大火，更是让黄梅调家喻户晓。
我看似更多在讲电影，但实则透过电影了解戏剧，我觉得了解戏剧的方式很多，有的人看戏剧的书，有的人买票到现场听，而有的人则通过一部漫画，或一部电影。
从电影中体味戏剧的美，从电影和戏剧的相辅相成中，体会到戏剧般的人生。
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时间：2023-09-18 17:59
我是山西太原人，山西最近几年文艺类发展还是不错的，我个人比较喜欢戏剧，特别是一些文化底蕴比较深的戏剧我十分喜欢，我记得我前几年就看过一部令我影响深刻的戏剧，至今令人难忘。看戏剧的地方是我们这里的山西大剧院，这在太原是一个比较大的剧院，当然更北京的没有办法比，不过整体也不错。
我看到的戏剧是一把酸枣，那几年这部戏剧十分的火爆，好像后来在全国各地乃至世界各个国家都有演出，我相信看过一把酸枣的人，对这部戏剧应该是印象十分深刻的，这部戏剧主要描写的晋商生活的一部戏剧，在一把酸枣中表现出我们山西的晋商文化，精湛的演绎出晋商的拼搏精神和爱情生活，给全世界的观众留下深刻的影响。
一把酸奶的戏剧，主要的内容是讲述一个叫酸枣的女孩子，这个酸枣的名字是女主角的名字，同时酸枣也是她与小伙计相爱的见证与定情之物，这个人物设计确实十分的优秀。酸枣姑娘喜欢的小伙计为了改变命运需要出去风斗，所以这对恋人就要分离，酸枣十分的不舍，所以拿出山西的特产酸枣，送给自己的爱人做信物。
这个小伙计十分珍惜这个信物，当天在他乡拼搏那一段日子里面，他每天受到挫折的时候就会看着酸枣，然后继续去努力奋斗，酸枣这个信物，也是小伙计思念远方的恋人的时候缓解自己情绪的一个宝贝。就这样小伙计在爱人和信物的鼓励之下，获得前进的动力，这个故事从一开始就十分感人。
我观看一把酸枣的时候，最印象深刻的是第五幕的戏剧场景，这一段戏剧场景曾深深地打动过我，我看到小伙计荣归故土，这时候酸枣被*疯，小伙计痴情安慰酸枣，这时候他拿起一颗有毒的酸枣吃了下去，如此感人的戏剧场景，让我至今难以忘怀，一把酸枣不愧是目前优秀的作品之一，其内涵至深，令人回味无穷！
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时间：2023-09-18 17:59
这一句是评剧《花为媒》中，阮妈报花名的一部分。后来在赵丽蓉参演的小品《如此包装》中也有这部分唱段。多年后在看到电影《花为媒》时才发现，原来阮妈扮演者就是赵丽蓉老师。
从小和奶奶一起长大，奶奶有个大收音机，巨大那种。奶奶经常用起收听她最爱的评书和评剧。
很多人可能不了解评剧这一剧种，事实上评剧是我国五大戏剧种类之一，起源就在我的家乡，河北唐山地区，最初知识流传于滦县地区的“莲花落”，后来逐渐发展进入整个唐山地区，称为“唐山落子”。随着影响的深入，又传入东北华北大部地区，尤其是传入当时的北平之后，又改称“平剧”。
不过，由于当时的京剧也随着北京改名北平，而改称“平剧”。原起于唐山的这种艺术形式只得再次更名，加了一个言字旁，也就是现在的评剧。
也是因为其起源于我的家乡，所以我们那边的老人都喜欢听评剧，很多人也喜欢没事唱那么几句。在我的记忆中，家里买彩电之前，奶奶收音机里放的评剧是当时为数不多的乐趣之一。
《花为媒》，《杨三姐告状》，《刘巧儿》等都听过无数遍。虽然年幼，但是由于评剧得说唱没有京剧或其他戏剧那样多的变化，发音也都是用我们家乡的方言，所以听来却是也没有多大的障碍。
尤其是《花为媒》，奶奶最喜欢听的就是报花名这一段，因此我最熟悉的也是这一段，特别是张五可指桑骂槐那段，“爱花的人，惜花护花 把花养，恨花的人，厌花骂花把花伤 ”。每次看到都会笑出来。
不过自从奶奶过世之后，就很少再听评剧了。每次听到这一段，都会想起我和奶奶一起的日子。
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时间：2023-09-18 18:00
我之前没有看过这部电影，直接去看了话剧。话剧内容大概讲的是人气明星如月美纪自杀身亡一年之后，在如月粉丝网站上相识的五位如月粉决定召开一周年忌追悼会，追思他们心目中的女神，如月美纪看起来那么明朗，在座的所有人都认为她不是一个会自杀的人。在讨论达到*时，织田突然说，如月是被杀的，并非自杀。这句发言成了导火索，五人开始认真地推理起如月之死的*来。一个接一个的新发现，事态开始朝着意外的方向推进了，故事的最后并没有讲述出如月美记到底是意外身亡还是他杀，而是留给我们一个无限想象的空间。
话剧中有很多场景令我印象深刻，比如一次次情节的转折，嫌疑由一个粉丝转移到另一个粉丝，同事之情、父爱、朋友之情、青梅竹马之情、陌路人之情，深深打动着我。我印象最深的是五个粉丝中的草莓（美记的父亲）在一旁听他人讲述如月美记故事时的言行（美记的父亲在一旁肚子心疼而自责的神情）以及身份揭露那一刻的潸然泪下，阐述了父爱之伟大。这也正是话剧表现形式之魅力，不仅仅靠语言阐述故事，更是在阐述之前通过细微的行动进行铺垫，在揭露那一刻让所有观众顿时明白之前的种种行为是那么理所当然。
话剧的魅力，更重要的是取材于生活，将生活中的细节通过极具夸张的艺术行为体现出来，从而引起人的共鸣。话剧，不同于电影电视，更多的需要营造氛围，与观众互动，从而带着观众走入故事的*。这也正是话剧的精髓所在。
