感觉紫禁城中的建筑里的那些青绿色花纹和紫禁城的风格不符啊
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发布时间：2022-06-07 05:34
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时间：2023-10-16 08:21
旋子彩画俗称“学子”、“蜈蚣圈”，等级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣，即所谓旋子。旋子彩画最早出现于元代，明初即基本定型，清代进一步程式化，是明清官式建筑中运用最为广泛的彩画类型。
旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段。这种构图方式早在五代时虎丘云岩寺塔的阑额彩画中就已存在，宋《营造法式》彩画作制度中“角叶”的做法更进一步促成了明清彩画三段式构图的产生。
明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法。明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构图自由，变化丰富。明代旋子彩画用金量小，贴金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方。枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图案；藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整；箍头一般较窄，盒子内花纹丰富。
清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。枋心通常占整个构件长度的三分之一，枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案：绘龙锦的称龙锦枋心；绘锦纹花卉的称花锦枋心；青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心；只刷青绿底色的称空枋心。藻头中心绘出花心（旋眼），旋眼环以旋状花瓣二至三层，由外向内依次称为头路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本单位为“一整二破”（即一个整团旋花，两个半团旋花），视梁枋构件的长短宽窄组合，又有勾丝咬、一整二破加一路、加两路、加勾丝咬、加喜相逢等多种形式。岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。
旋子彩画按用金多寡及颜色的不同可分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅五墨、雄黄玉等几种。
旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的形成时间都早，是中国建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。
（和玺彩画根据建筑的规模、等级与使用功能的需要，分为金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺和苏画和玺等五种。它们是根据所绘制的彩画内容而定名。全画龙图案的为金龙和玺彩画。一般应用在宫殿中轴的主要建筑之上。如故宫三大殿，以表示“真龙天子”至高无上的意思；画金凤凰图案的为金凤和玺彩画。一般多用在与皇家有关的如地坛、月坛等建筑上；龙凤图案相间的为龙凤和玺彩画。一般画在皇帝与皇后皇妃们居住的寝宫建筑上，以表示龙凤呈祥的意思；画龙草相间图案的为龙草和玺彩画。用于皇帝敕建的寺庙中轴建筑上；画人物山水、花鸟鱼虫的为苏画和玺彩画，用于皇家游览场所的建筑上，代表园林风格。）
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时间：2023-10-16 08:21
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时间：2023-10-16 08:21
紫禁城的色彩设计中广泛地应用对比手法，造成了极其鲜明和富丽堂皇的总体色彩效果。人们经由天安门、午门进入宫城时，沿途呈现的蓝天与黄瓦、青绿彩画与朱红门窗、白色台基与深色地面的鲜明对比，给人以强烈的艺术感染。
宫城中轴线上的主体建筑较为严格地遵循上述的总体效果，其它区域则根据建筑功能并结合周围环境酌情灵活处理。如外朝东路文渊阁的屋顶采用黑琉璃瓦绿剪边，门窗、柱子也是绿色，与院落中叠石、花木共同构成幽静的文人园建筑环境。内廷宫苑如御花园、乾隆花园，其中有大量亭台楼阁的色彩应用较为自由，变化丰富。
紫禁城建筑的色彩处理既有大面积经营，更不乏细部推敲。以皇极殿为例，其檐下青绿彩画、斗栱和朱红檐柱、门窗形成了冷暖、明暗对比的总体效果；而每攒斗栱间的垫栱板与上下额枋间的垫板却是红色，檐柱上悬挂的楹联又以蓝色为主，如此形成对比色调互向对方渗透的局面。对比色调在主体色调中所占比重小，并不破坏整体色彩效果，而是起到调和、平衡的作用。大量使用的金色装饰也使两种对比色调的过渡不显生硬。如额枋上青绿彩画中多用金龙图案；朱红门窗多用金箔装饰裙板和槅心，并以金线勾划边框。此外，黑色与白色的巧妙使用以及“间色”的手法，都在紫禁城建筑色彩细部的处理上发挥了重要作用。
建筑的室内色彩多根据其功能加以处理。中轴线上主体建筑地位重要，殿堂内天花和梁枋多施青绿彩画，朱红门窗，大量使用金色装饰，以浓墨重彩烘托庄重华贵的气氛。但在帝后休憩（qì）娱乐的寝宫里，色彩处理则完全不同。门窗、槅扇、天花通常保持木材本色，内墙为白色粉壁或糊以白纸，装饰物的风格与色彩偏向素朴淡雅，加上室内的红木家具和陈设，整体色调趋向平和宁静。
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时间：2023-10-16 08:22
