中国有哪些比较出名的“文人画”，其中的意境是什么？
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发布时间：2022-04-22 06:54
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时间：2022-06-17 00:40
早在两晋时代，一些画家在创作上表现出来的某些创作思想和艺术追求，诸如王□的“画乃吾自画”思想，宗炳的“畅神”说，王微对创作中感情成分的强调，以及顾恺之的“形神”理论等等，都应看作是文人画的滥觞。
唐代诗歌盛行，大诗人王维不仅开了水墨画的先河，还以诗入画，使后世奉他为文人画的鼻祖。
五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，又为文人画的发展提供了直接的艺术规范。
到了北宋，文同、苏轼、米芾等人更在创作实践和理论批评上为文人画广为张目，影响所及，使文人画成为一股有相当影响的艺术思潮，开始从院体画与画工画中分化出来。苏轼、米芾等在王维水墨画的基础上以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。此时苏轼提出的“士人画”概念有使文人画向更成熟迈进了一步。
文人画的鼎盛期是在元代。元统治者重武轻文，导致大量的文人进行绘事。在艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“幽淡”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气等。这一时期诗文印信也逐步进入画面。不但形成布局的组成部分，而且更直接地抒发作者的心声。赵孟頫、柯九思强调以书入画,钱选提出“士气”说,倪瓒鼓吹“自娱”思想，更多的画家则是将具有象征意义的梅兰竹菊（史称“四君子”）作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操。这样,画家的主体意识被进一步强化,文人士大夫的艺术观念和审美理想在创作中也就得到了更突出的表现。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画、画是有形诗，诗情贯注于画之中相辅相成，这标志着文人画的完善。
明代前期仍是文人画的继续发展时期，到了中后期，身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出，画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。这时文人画已上升为画坛的主导地位，并直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，形成了独具民族特色的绘画体系。
清代是文人画的鼎盛时期，涌现了诸多的顶极画家。最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛。石涛主张“笔墨当随时代”、“法自我立”等主张对后世起到深刻的影响。
文人画又经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。
文人画的特点是：
1、文人画是诗书画印精当地有机结合的人文艺术。文人画作者多为学者、诗人，又是画家，“诗不能尽、溢而为书、变而为画”，绘画文学化了。诗歌入画，更强调用诗来题写画的意境。书法入画，主张书画相通、强调笔法的书写性。题跋和用印开始成为画面内容和形式的重要组成部分。
2、文人画注重画气，即内涵之气质。文人画家注重表达观念和情感，强调主观的、个性的自我表现。
3、绘画技法上，文人画重墨轻色，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，体现出“淡而不薄、厚而不浊、苍而不枯、润而不滑”的韵味。文人画还重简，“计白当黑“，给人以无尽深远悠长的感受。
4、题材多为花鸟、高山、渔隐之类，人格化地表现梅、兰、竹、菊、松、石等，以此寄托画家的情感和精神。
总之，文人画在表现的功能上是诗情画意的，在题材上是自然的野趣的，在观点上是写意的，在表现性质上是求意象外的趣味。它展现了文人画家的修养和人生历程，是一颗灵魂的呈现。
参考资料：文人画的特点
唐代以前就有纯以水墨形式作画的记载，但文人水墨画的兴起和发展是从南宋末年开始的，作者多是文人士大夫阶层。文人画的特点是：
1、作者多为学者、诗人，又是画家，“诗不能尽、溢而为书、变而为画”。绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容和形式的重要组成部分。诗歌入画，更强调诗的意境和用诗来题画。书法入画，主张书画相通、强调笔法的书写性。
2、文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，强调主观的、个性的自我表现，多借物寓意来表达志节和意趣。
3、文人画重墨轻色，重笔墨情趣、轻刻意求似，重潇洒洗练、轻繁缛纤细，重天真幽淡、轻富丽工艳。
4、人格化地表现梅、兰、竹、菊、松、石等，以此寄托画家的情感和精神，成为文人画的重要题材，并蔚然成风。
重要代表画家有苏轼、文同（图4-8）、赵孟坚、郑思肖、扬无咎、柯九思、李衍、高克恭、王绂、夏昶等。文人画的兴起和发展，使民族绘画传统进一步完善。
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时间：2022-06-17 00:41
