艺术作品与公众的审美趣味有什么样的关系?

公众的审美趣味价值取向影响艺术创作指向。生产是为了满足需要，换句话说，需要什么就生产什么。在消费时代，消费者就是上帝，艺术创作审美取向上迎合消费者的审美趣味似乎在所难免。面对盐商，郑板桥曾发出如此感慨：“学者当自树其帜。凡米盐船算之事，听气候于商人，未闻文章学问，亦听候于商人者也。吾扬...

艺术是人类特殊的精神生产活动，艺术作品是艺术家审美体验的物化形式，当艺术家创作出一件艺术作品，并不意味着艺术已经诞生与完成，相反仅仅是一个艺术审美历程的开始。作为一种社会化的产物，艺术离不开特定的社会环境以及社会活动的主体——公众，艺术需要公众的参与交流与认同，只有通过公众以欣赏者的身份...

从艺术公众角度看，面对一件艺术作品，一个有审美知觉的公众是不会无动于衷的，首先，作为鉴赏者获得精神上的满足与愉悦即审美享受，具体体现在三个方面：其一，“共鸣”。公众被艺术作品里的思想感情、艺术形象所深深打动，从而形成审美高峰体验，与艺术家在情感、趣味、理想达到高度共振与沟通，强烈的共...

公众总是从他所受的教育、所处的地位境况、他的生活体验阅历、性格气质和审美趣味、他的人生观、价值观出发去鉴赏阐释艺术，任何艺术作品都具有未定性，是一个多层面的未完成的图式结构，它的存在本身也是一个“召唤结构”，具有很多“空白点”，当公众将自己的体验和独特的生命意义置入作品，通过活生生...

艺术的发展离不开公众的支持与参与。公众不仅是艺术作品的欣赏者，也是艺术创作的参与者。艺术的每一次进步都与公众的审美趣味息息相关，同时，艺术也在培养和提高公众的审美能力。二、马克思关于人与自然的观点 马克思指出，人与自然是相互依存的关系。人类通过生产劳动改造自然，使其满足自身的需求，同时，...

艺术演变史表明，公众在艺术接受活动中，总是对旧形式的作品加以扬弃，对新形式的作品加以激赏，新形式帮助人们突破日常感觉的习以为常性，艺术作品需要与公众的期待视野保持一定的审美距离，艺术拒绝平庸，只有不断的创造才能保持对公众的吸引力。一方面，艺术家既要考虑公众的审美需求，尊重公众的审美趣味...

在深入地讨论艺术享受的本质时，我们尽可能避免使用诸如“审美趣味”这样的字眼，因为，审美趣味之满足常常充任了艺术欣赏和审美经验的代名词，而我们正应当指出在“审美意象的形成”与“审美趣味的满足”之间有着原则的区别。艺术作品并非是提供给我们审美趣味之满足的一个客体。作品之为作品存在，即在于它...

艺术作品体现和物化着创作者一定的审美观念、审美趣味与审美理想，艺术创作者艺术修养的高低直接决定着艺术作品格调的高低。艺术作品价值的高度，取决于创作者的三观进步性、人品道德修养的深度性和思想水平觉悟的高度。艺术创作者创作的艺术作品必须是思想性、人品道德和艺术性结合达到的和谐的审美理想统一。

公众是艺术生存发展的主体和动力所在，同时艺术也培养公众的审美趣味。马克思认为人与自然是相互依存的，一方面人通过生产劳动改造自然，使之适应自身的目的；另一方面，通过这一过程，人不仅使自己的本质力量对象化，而且在改变自然的同时改变自身。艺术家艺术创作离不开他生活的环境与社会关系，他首先是公众...

艺术是艺术家带着他的美的观念创造艺术作品，这是审美的表达 欣赏者来欣赏作家的作品，感受作家表达的美，自己也带着对美的认识。所以设计对设计者在美的认识修养和表达技巧（专业训练）方面要求很高。设计其实有两个方面，毋宁说两个层次：一是符合通行的审美原则，或者说是迎合大众审美趣味。另一个层次是...