浅谈中国山水画的意境

写意山水要着重突出水墨、干湿浓淡，重墨泼彩。而传统小写意（工笔）就要脱俗幽雅、清新明快。其两种山水的技法都要突出“写实”与“写境”。与其说中国画中的山水要“写实”还不如说“写境”为好，因为在山水画的创作中，意境最为高。只是在于“写实”与“写境”两种概念的理解罢了。写实”就是通常画家...

欣赏中国山水画我觉得应该首先了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知会的宝贵结晶，是灿烂的中华文化的一个重要组成部分，在它自身发展的过程中，逐步地形成了一个完整的独立的艺术体系，所以民族性是中国山水画最显著的特征之一，中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，即简练，恬静，含蓄和...

【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术,在源远流长的山水画传统中,伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题,山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说,如何体会这种渊源流长的 文化 精神呢?现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河...

山为德,水为性,咫尺天涯,一蹴而就,这是中国山水画千百年来魅力所在。山水画一如山水诗,是文人内心深处最柔软温润的部分,它承载才学、性情、襟怀、理想、审美,是美学、哲学最具诗意化与形象化的展现,是生命观、人生观、世界观、宇宙观的综合体现。 国欢先生是位山水、花鸟、人物皆擅的画家,先后师从周思聪、陈大...

中国园林与中国山水画被誉为“姊妹艺术”。从中国古典园林的发展来看,唐、宋以来,不少文人画家将绘画所描写的意境融贯于园林的布局与造景之中,特别是明、清两代,一些擅长山水画的文人画家成为了著名的园林设计者(如嘉定南翔占漪园为著名画家李流芳设计),而一些著名的园林设计者(如明代著有我国古代影响最大的一部园...

为此,我在教学中设计了这么一座"金桥" ,即从体会古诗的意境入手,去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说,在语文课中已学过大量的古诗,所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易得多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系,正所谓"诗中有画、画中有诗" 。例如,陶渊明的诗句"暖暖...

每个历史朝代，都有杰出的山水画家，为山水画的发展，做出过不可磨灭的贡献。他们通过表现自然美，来反映同时代人的审美理想。不同的时代，不同的审美要求，形成了我国古代山水画在每个朝代不同的风格特点。那么，在世界跨入二十一世纪的今天，中国的现代山水画又将怎样来创作和创新呢？这是当前山水画坛...

现代园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境...

作品创作更加自由灵活,不再拘泥于宋以前主以“佛道人物、仕女牛马”,而是由人物逐渐过渡到对整个大自然的描摹,譬如两宋时期兴起的“山水画、花鸟画”,在中国画卷的空白处,画家题上一首与画的内容多少相关的小诗,从而意境就得到了升华。这里举一个题画诗词的例子,最为人熟悉的不过是苏轼的《惠崇春江晚景》了,除了家...

联想绘画,领悟诗中用色的妙处,一幅优美的山水画就会跃然纸上。诗画结合,使学生达到更高的意境和审美享受。 三、利用生活情境,提高课堂教学的实效性。我国教育家陈鹤琴先生早就提出“大自然,大社会是我们的活教材”;“美就在生活中,美就在自然里”。好的校园生活应该是学生身心舒展、思想活跃的生活,充实而有成就...