应该具备哪些技能,才称得上是服装设计师?
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发布时间：2022-06-02 14:30
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时间：2023-11-02 16:22
服装制版是现代服装工程的一部分，现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。
【服装设计里面最重要的一个环节】
服装制版就是其中的结构设计；她既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括；创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）；工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
【为什么学习制版很重要】
版型在服装中有着十分重要的作用，它直接决定着服装的款式是否能够满足人们的审美要求，在服装制作过程中，版师难以把握设计师心中理想的“服装版型”而设计师又苦恼于自己不会调整版型，最终让版师反复修改，无形中增加了版师的工作量，还降低了整体的工作进度。这个时候假如你本身已经掌握了平面制版的技术，你就能轻松愉快的解决版型上的不足，还能提高工作效率。
【制版学习的难点】
在制版中，最难理解、变化也最丰富的就是“转省与分割”了，可以说，他们是女装纸样的灵魂。
通过转省将平面变成了立体。省道是依据人体某些部位的尺寸来设定省的大小。服装的款式丰富多变，产生的重要原因之一就是省道的变化，要实现省道的变化，就要掌握其方法。省道变化的方法主要有旋转法、剪开折叠法、移动法,课堂上老师指导学生练习基本的省道转移，从最基本的省道变化延伸至省道的变形与省的设计。
不了解版型做不出自己想要的设计感觉，因为问题妥协从而无法实现作品的还原，诸如此类的问题可能已经困扰你许久。
【精通制版需要多久】
一般而言，从毫无制版基础到精通制版和各种酷炫的服装工艺（例如手工西装、旗袍等复杂款式）需要半年到一年的时间。
因为制版并不是一门停留在书本之间的学科，学习理论和方法固然重要，但最重要的还是练习。在学习基础制版后，还需要大量的时间和机会，去接触各种各样的款式、不断挑战自己。通过对不同款式的练习，达到熟能生巧、总结自己独特制版方法和风格的目的。
可以说，没有任何一名优秀的版师，是速成的。
不管你在打版方面有任何问题，我们的小班课程手把手一对一帮你指导，让你了解服装设计与版型制作之间的奥妙和乐趣，现在开始清醒并抓住学习机会提高自己的弱项，不久之后你就会发现很多问题都能自己迎刃而解。
―服装立裁-设计的延伸―
服装立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称，具有艺术与技术的双重特性。
立裁在服装设计中是对思维和技术进行延伸的作用，在平面打版的基础上结合立体剪裁能够使创意的维度大大超出平面的可实现程度，设计的发挥空间由于材质与版型的碰撞得以延伸。
【为什么学习立裁很重要】
在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。
【立裁学习的难点】
创意立裁是在传统立体裁剪的基础上，挖掘面料与人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动融合，并构架了一个可操作的系统，以实现立裁造型的自由境界。创意立裁主张“动手即设计”，训练使创意与技术相互转化的手段，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。在学会了传统立裁之后，针对不同款式的修正、调整方法和对创意立裁中的加法、减法等等手法的理解和掌握则需要大量的实践练习与导师的及时指导。
【精通立裁需要多久】
一般而言，从毫无立裁基础到熟练应用传统立裁基本款式需要半年的时间，进而掌握创意立裁的思维和操作方法则需要一年甚至更长的时间。
虽然立裁不仅适合专业设计和技术人员也非常适合初学者，只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。但是因为其是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量，因此变数极大，需要长时间积累的经验进行判断，如果处理得当能够助力设计，但如果操作不得法则会是白费力气，有时在转板过程中的毫厘之差则会导致整体的走形和失败。
纵观秀场，不论是婚纱礼服还是高街潮牌，立体剪裁的精彩作品无处不在。在我们的全年立裁小班课中你可以接受到从传统立裁到创意立裁、从晚礼服到休闲装、从加法立裁到减法立裁的全方位培训，使你的立裁从思维到技术产生质的飞跃。
―服装手绘-设计的呈现―
手绘在服装设计中起到的是呈现的作用，是最视觉化的一个环节，是服装设计师的门面担当。
手绘是你引以为傲的强项还是不敢示人的短板呢？如果你是后者，那么这个套餐课程的全年手绘课将会是你的福音，因为你可以在一年的时间里跟随不同的大牛老师无限次学习从彩铅、针管笔、马克笔、水彩到拼贴、电脑绘图等等手法，就算是零基础也能从菜鸟变大神！
毕业于*圣马丁的Timi Hayek是用线的大师，她的插画用色简练、概括大胆、线条凝练，可见她超高的审美和深厚的造型功底。
【为什么学习手绘很重要】
今天，服装手绘越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，从一种手绘发展成为一种艺术形式。服装手绘应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装手绘能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。以服装设计效果图的方式，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构以及服装面料的质感效果。服装手绘是服装设计师概念的输出方式，是考研、出国留学、找工作、面对客户的必备技能。
Briana Kranz能够细腻地捕捉人物的表情和神态，尤其擅长画手，慵懒放松的笔触和浪漫的水彩色调是她的标志性特点。
【服装手绘学习的难点】
从人体上来讲，应当是头手脚最难；从材料上来讲，应当是水彩最难；从画风上来讲，应当是形成自己的风格最难。
Antonio Soares擅长面料肌理与质感表现，她的画笔笔到位，结构清晰准确，水彩、彩铅与电脑的融合绘画技法完美糅合令人赞叹，画面构图让人总是充满对画外音的想象空间。
【精通手绘需要多久】
从人体比例头手脚到人体动态把握，从彩铅、马克笔到水彩、电脑时装画，从模仿临摹大师作品到形成自己的手绘风格，每一步都是一个进阶的过程，每一步都需要大量的练习才能由量变引起质变。如果你足够努力，一年时间从手残党到手绘大神不是不可能！
ISSA GRIMM的画风充满着黑暗哥特气质，擅长电脑手绘的他对面料质感有着敏感的洞察力，线条潇洒有力，作品经典耐看。
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