歌唱艺术的古代歌唱艺术的发展
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发布时间：2022-10-15 22:27
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时间：2023-10-12 23:22
中国远古时期的歌唱就和诗、乐、舞融为一体，其中情歌在古代歌曲中占有重要的地位。传说中禹的妻子待禹的归来而唱的”候人兮猜”就是最早的一首情歌。到原始社会末期，出现许多乐舞。《春秋·左传》记载，公元前54年季札观乐《箫韶》近20篇，逐篇称赞，十分欣赏;《论语》记载，孔子闻《韶乐》三月不知肉味。可见当时歌唱艺术已具有一定的感染力。
奴隶社会，夏、商时期，音乐舞蹈仍很盛行。相传夏的末代莱有歌舞伎三万余人。周王朝建立了音乐机构—大司乐，已把演唱艺术作为音乐教育的主要内容之一。
春秋战国，秦、汉时期，孔子编订的《诗经》有305篇，其中300篇是用于歌唱的民间歌曲，并流传于民间。公元前475年以后，出现了以歌唱为谋生手段的民间艺人和声乐教师。如秦青、韩娥就是有史可查的歌唱家，他们的演唱既具有”声震林木，响遏行云”的宏大音量，又具有”余音绕梁，三日不绝”的韵味。楚国的屈原根据南方民歌加工创作的《九歌》，演唱时用多种乐器伴奏，歌中有叙述、有咏叹，是中国古代大型的声乐作品，也是中国文献记载以来最早的祭神宗教歌曲。除了这些著名的歌唱家和声乐作品外，这一时期还出现一些歌唱技巧与声乐教学的理论研究。可以看出，两千多年前，中国的歌唱艺术已有了丝竹乐器伴奏，演唱者边击节奏、边演唱，已具有现代说唱艺术的雏型。
南北朝时期，乐府演变为富有人民性的长篇五、七言叙事歌，《孔雀东南飞》、《木兰辞》等是这个时期的代表作。这一时期也产生了音韵学，这对以后中国歌唱艺术的发展起了很大作用。
唐代，是中国音乐艺术空前繁荣的时期，也是我国古典歌唱艺术的重要发展时期。国家建立了音乐机构教坊和梨园。乐工技艺的提高，很大程度上也促进了声乐的发展。宫廷音乐以燕乐为主，演员分坐部伎和立部伎两种演出形式。诗歌形成发展成五、七言绝律诗，诵唱时声调高低抑扬，节奏紧弛慢快，产生有规律的变化，听起来更为生动、和谐。
唐代吸收外族音乐发展而成的大型歌舞大曲，分为三大段，中间段为慢板，以声乐为主。在民间还产生了”委巷之曲”，一些乐工在演唱中丰富、发展了原有曲调，突破了五、七言绝律诗的整齐句法，诗人们按新的曲调格式填词，从而产生了词的歌唱体裁。在此期间，段节安已有了歌唱呼吸的论述。
宋代的歌唱艺术主要是以填词曲牌为主的歌唱形式。宋代在唐大曲的基础上进一步吸收多种乐曲形式，发展出比唐大曲结构更复杂的诸宫调，这是以很多不同宫调的曲子联成为一套唱曲，再以许多套曲组成一整体，由此发展成戏曲的初期形式—宋杂剧。
从此，过去以歌舞为主要形式的歌唱艺术，进入了以表演故事情节与人物为主的戏曲。由于新的内容和形式的需要，声乐艺术在发声、吐字，行腔等方面开始复杂化，从而为元代古典歌唱艺术的鼎盛时期奠定了重要的基础。另外，宋代的说唱音乐也继续发展，逐步形成了各种地方戏曲，出现了更多的专业艺人和游乐唱饮等，推动了声乐艺术的发展，为不同流派、不同风格的歌唱开辟了道路。自宋代姜菱创作的歌曲在文字旁注有工尺谱起，中国声乐作品已有完整的词谱流传。
元、明、清时期的歌唱艺术，无论从理论上、技巧上、演唱风格上都有了很明显的发展。如元代产生了内容通俗易懂，形式生动、亲切的元曲。
在演唱形式上分为两种:一种是散曲，另一种是戏曲《元杂剧》。散曲着重在唱，戏曲则有说、有唱;表现一定的人物、情节、塑造舞台形象。还有一种南戏，它与元杂剧同时并存，有独唱、对唱、接唱以及多人合唱等形式。这时期的声乐艺术从内容到形式都有了进一步的发展。
明代在我国南方各地产生了不同腔系的演唱形式，其中尤以昆山腔的演唱技巧最富有创造性。昆腔主要是明代魏良辅创造的，他以昆山南戏的曲调为基础，融众唱腔的长处，创造出这种新的唱腔，唱法较为轻柔、婉转，能细腻地表达感情，加强了歌唱性，同时，它吸取了说唱艺术中的不同音色区分人物的经验，产生了生、旦、净、末、丑各种人物的不同行当的唱法，丰富了声乐艺术的表现力。魏良辅还著有《曲律》一书，是很有价值的声乐专著，该书对演员的选择条件、学习歌唱的内容和步骤、唱曲的规格和用气、唱字行腔等都有论述。另外，朱权所著的《太和正音谱》，其中有专门论唱的《词林须知》。还有王骥德著的《方诸馆曲律》、沈宠绥著的《度曲须知》等声乐论著，都说明了明代的声乐艺术从演唱到理论都已具有相当的水平，职业艺人在相互竞争中，努力钻研业务，演唱技巧也随之提高。
清代初期，盛行折子戏，促使演员在演唱技巧上精益求精。各行当的角色以不同音色、不同唱法，表现不同类型的人物，已达到较为成熟的阶段。
清末，京剧大为发展，民间成立各种科班专门训练各种演唱人才，积累了一套严格的训练京剧演员唱、念、打、做等基本功的有效方法和经验。由于明以后工尺谱已完备，许多声乐作品专辑开始流传和保留。如清乾隆11年成书的《九宫大成南北词宫谱》，徐大椿的《乐府传声》，王德晖、徐沉微著的《顾误录》，道光年间叶之清根据昆曲艺人余维浑、龚瑞丰的口述记录整理的《明心鉴》等，都总结了歌唱表演艺术的经验与规律。
中国戏曲声乐艺术经过演员的发挥和创造，在基本板腔的基础上，根据自己的声音条件和对角色的理解，对唱腔作少量的修改、变化和润色，从而发展出不同特点的唱法、风格和流派，形成了绚丽多彩的中国民族唱法。
