孙玉敏的主要经历
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发布时间：2022-10-16 08:46
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时间：2023-10-17 16:00
作品《天天向上》
孙玉敏从小喜爱绘画，初中毕业参加了宣传组，开始画毛*像。
1970年，她因为绘画的特长进入文化馆，一边完成宣传绘画任务，一边当起了教师，在辅导学生的同时，自己也尝试了各种各样的绘画技艺。
1977年，孙玉敏顺利地考入鲁迅美术学院。4年的刻苦学习使她打下了坚实的基本功，不服输的个性又使她选择了当时并不热门的工笔画。为了自己的毕业创作，她放弃了寒假的休息，到偏远农村体验生活，从生活中捕捉每一个细节，确立了《天天向上》这样一个农村小学创作题材。为了在画面上处理好“黑板”，她尝试着用线、用笔、用墨，同时将黑板的木纹作为重点描绘的对象。她先将木纹鲜明的木块放在绢底下用白蜡拓印，再用墨找出纹路，白蜡留下的地方就出现了发白的黑板形象。她还将油画棒运用到画面，将农村小学黑板陈旧发花等诸多真实细节刻划得栩栩如生，大大增强了艺术感染力，也寻找到自己的艺术语言。《天天向上》成为鲁迅美术学院77级颇受关注的毕业创作，孙玉敏也由此确立了自己工笔淡彩的艺术风格。
作品《求》
大学毕业后，孙玉敏被分配到辽宁省画院从事专业绘画创作。1982年，孙玉敏赴北京市参加文化部中国画研究院人物画创作研究班，在这里，她得以聆听诸多大师的教诲，潘絜兹对于振兴中国工笔画的厚望，更给予她深远的影响。外表沉静、内心倔强的孙玉敏，以刻苦钻研、吃苦耐劳的精神，全身心地投入到艺术创作当中。《静静的桦林》获得了中国人民*建军60周年美展优秀作品奖，也得到潘絜兹的赞誉。
孙玉敏的笔下，饱含着对人生、对世界的美好愿望。她青睐那些积极向上、崇高、正义的创作题材，并以诗化的描绘，抒发自己内心对于真善美的向往。1985年，受女排姑娘精神的感染，孙玉敏创作了一幅《求》，以一位女排队员双手拿球、低头沉思的瞬间，表达了中国女排队员探索、思考、追求的精神世界。画面构图简洁凝练，以高度概括提炼的线条造型，生动传神地表达出人物的内心世界。这件作品获得了“国际奥林匹克体育与艺术大赛”绘画类一等奖，是中国画家首次在这一大赛中获得金奖。孙玉敏由此登上了西班牙巴塞罗那国际奥林匹克会议中心，接受了国际奥委会*雅克·罗格亲自签名并颁发的获奖证书。
作品《三个女人》
孙玉敏以淡雅清新、诗意浪漫的艺术风格而广受赞誉的时候，她的内心深处却有了强烈的不满足。她担心自己画得太美，画得太熟，技巧、风格慢慢落入固定的格式，而失去了艺术创新的能力。1989年，孩子才4岁的孙玉敏进入*美术学院中国画系进修班，开始肖像画的创作与研究。1990年，她再度进入*美术学院参加日本东京艺术大学教授加山又造讲习班研修，她的视野进一步开阔，并关注造型结构的问题。她从保罗·塞尚、莫迪里阿尼的创作中汲取营养，也从中国古典的造型方式中学习，还不放弃从民间艺术中吸收有用的营养。1991年，她将自己的简化、变形笔法运用于人们所熟知的人物形象，创作出刻画秋瑾、赵一曼、宋庆龄形象的作品《三个女性》，作品参加首届中国画大展；1994年，她创作的《清茶》传神地描绘出三位女画家的内在气质，获得第八届全国美展优秀作品；1996年她以自己的一位好友为模特，创作了《卓如》，微妙地揭示人物的内在心理活动，生动传神，作品参加了中国女画家邀请展。
2001年，孙玉敏调入清华大学美术学院担任教学工作。她把时间、精力全部放在教学上，为培养人才而殚精竭虑。
2006年，她创作的《烟云》参加北京国际双年展，2007年，她以一位羽毛球运动员为原型，创作了奥运题材《球》，着力刻划中国色彩、中国精神。如今，已到天命之年的孙玉敏又将创作的触角伸到了身边人与事。对她而言，素材就在身边，不必远求，技巧、造型、色彩，在这个时候全部退到了次要地位。她融会贯通地运用技法手段却又不露痕迹，将全部注意力放在了刻划人物内心世界中。她仍然带着诗意与理想，发掘、提升原本存在于日常生活中的美。
女性意识
作为妻子、母亲和艺术家，孙玉敏的身上常常体现出强烈的女性意识。这不仅表现在她所选择的一系列题材上，也表现在她尽力表达的主题中——自尊、自爱、自强、自立，以及母爱的包容和理解与牺牲精神。女性的视角使她的创作更加细腻，更加注重细节。这样的精神内涵让孙玉敏在当今社会中甚至显得有点“脱节”，但她以一股韧性，坚守着自己的理想与信念，在学校的工作岗位与艺术家的画室中实践着自己的艺术追求。孙玉敏远离商潮，远离喧嚣，她几乎不卖画，参加展览的绝大部分作品都在她自己手里。她笑称这些作品就像是自己的儿子，“拿儿子去换钱，实在不舍得！”而她不管是参加展览，还是捐赠作品，每一幅画都尽心尽力创作。她爱惜自己的作品如同鸟儿爱惜自己的羽毛，因为她把艺术追求作为自己的终极人生目标，而金钱只是实现这个过程的一个手段而已。正因为如此，她力求“心淡”，淡泊明志。对她而言，艺术追求的过程本身就是幸福。
