发布网友 发布时间:2022-10-03 22:59
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懂视网 时间:2022-10-04 03:21
1、画画前的准备工具:画纸、不同型号的铅笔。画纸,要求纸质洁白厚实,纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦,以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能,使在画水彩画时,不致有扩散现象。
2、学会画线条:素描是由线条组成的。在学画画之前,都是要画很多很多线条的,而且纯画线条。画的时候,不能弯,要讲究果断、潇洒、力度得当,也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理,疏密关系有节奏的配合与巧妙运用,才能使画面保持秩序感,产生有条不紊,丰富而不繁。
3、临摹速写照片:线条学过了,就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲,临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物,只要你喜欢都可以。临摹速写照片,只要画出轮廓就可以了。
4、临摹素描照片:其实,速写和素描是有区别的,速写只是用线条画出大概的轮廓,没有任何阴影的存在。可以这么理解,速写打基础画轮廓,素描就是给速写上颜色,只不过是上黑色而已,把黑的地方涂黑,白的地方留白就好了。所以前期先拿别人的作品临摹,别人那里黑泥就那里涂黑,建议特别黑的地方就用HB,线条就用2B了。
5、多看大师的作品、提高审美和构图感:多看一些大师的作品,看看大师都是怎样构图的,画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法,给自己找灵感。
热心网友 时间:2024-08-21 19:59
美术画画技巧
美术画画技巧。绘画是一种艺术,不是一项普通的工作,想把自己的画作画的更加生动形象,不仅需要投入感情,还需要懂得一些相关的技巧。下面为大家分享美术画画技巧。
一、学会观察
1、观察的感受:当面对一个模特的时候,对模特的第一感受是什么是很重要的,如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法,通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识,才能提高整体观察能力。
2、整体的观察:作画时必须坚持整体观察的观念,它是比例,结构,黑白灰,体积,空间,明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面,绘画的过程就是对比的过程,必须在整体的基础上去观察,去对比,是与画面的每个局部是相对而言的,孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3、立体的观察:素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果,这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说,从多个角度观察模特,或者动手捏出一个泥塑作品,这样会加强对体积空间的理解。
二、绘画步骤
在这种教学当中画画的步骤至关重要,因为每画出的一笔一个步骤要有目的性,明确每一步的具体要求,怎样完成每一步的'具体效果。
一是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形;
二是五官具体的基本型包括明暗交界线投影;
三是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服;
四是分出基本的黑白灰;
五是具体的局部塑造;
六是调整大关系完成。
一、你是否在用”心”作画?
绘画是一种艺术,不是一项普通的工作,作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果,没有思想、没有*的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”,于是一味地增加作业数量,盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫,作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了,何谈“思想”与“*”?其作品也只能是徒有形式,毫无神采,“多画”是在“画好”的基础上多画,而不是无目的的多画,在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻,或改色彩、速写,实行自我调节。只要用“心”作画,就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。
二、你时刻在注意“整体观念”吗?
“整体观念”是一个老生常谈的话题,也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”,不是造型、结构不准,就是上调子时死抠局部,使局部与整体脱节,画面花、杂、乱,作画要的是整体的最后效果,没有整体的局部,再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败,那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要,“专注局部,忽视整体”将最终造成“整体”的失败。
三、你会取舍吗?
有的学生素描基本功应该说不错:构图完整,造型准确,线条流畅,体积感强,并且深入得十分细致入微,面面俱到,对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”,而谈不上“艺术高超”,因为画面没有重点、没有取舍,什么都画其实就等于什么都没画,所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征,结合自己的感受,将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍,该突出的刻画入微,该省略的一带而过,做到有主有次,有详有略,千万不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重视临摹吗?
在很多学生中存在着这样的问题:喜欢画写生,不愿在临摹上花费时间,也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式,每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养,为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验,可以使视野开阔,思维更活跃,头脑更具有理性,实现作画水平的有效提高,实在是一件很“便宜”的事。
在重视临摹的同时也必须要注意一些问题:
一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品,也就是说要临“好”作品,才能汲取好营养;
二是对临摹作品要有一个理性的认识,不能全盘照抄,要做到去粗存精;
三是临摹要有一个“度”,要与写生结合进行,临摹是学习手段,写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维,束缚个性的发展。
五、你是否有计划、有目的地训练?
有的同学忠实贯穿“苦练”战术,作画非常刻苦、勤奋,但水平却长期停滞不前,许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”,但不会总结经验,不知道要解决的问题,也就更谈不上如何解决问题,这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”,我们一定要清楚自己的优点和缺点,在保持优点的同时,针对性地去克服与解决存在的问题。
六、不同院校、专业的考试有差异
素描是造型艺术的基础,对考生考查的主要是素描的方法和造型,但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的,不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同,“知己知彼,百战不殆”,所以,根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求,确立学习目标,做到有的方式学习和训练,也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。
一、绘画技巧:如何画动漫人物的眼睛?
1、画动漫人物眼睛要记结构,动漫人物眼睛的结构直接决定造型的准确。
2、画动漫人物眼睛要多练,坚持画!
4、画动漫人物眼睛要顾全局,绘画是一个系统模块,所以大家在画动漫人物眼睛的时候一定要顾全局。
5、画动漫人物眼睛要善于找素材,我这里就给大家推荐一些画眼睛的素材,点击即可获取:1500款动漫眼睛,总有一款适合你!
二、绘画技巧:人物的脸部五官画不好?脸部五官的画法教程分享!
1、三庭是将脸部分为三个部分 从发际线到眉毛的区域为上庭,从眉毛到鼻尖的区域为中庭从鼻尖到下巴的无语成为下庭。
2、五眼是指脸的宽度比例以眼睛的长度为单位可以把脸宽度分为五个等分,眼角外侧到同侧发际线边缘刚好是一个眼睛所以刚好是5个眼睛的长度。
3、“三低”就是脸部的三个凹陷处,分别的亮眼之间鼻额交界处的凹陷,人中,还有下唇下方的凹陷。