差点被香奈儿引火烧死的她，与香奈儿明争暗斗20年，最后谁赢了
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发布时间：2022-09-24 07:38
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时间：2023-09-12 06:05
比如说 艾尔莎·夏帕瑞丽 （Elsa Schiaparelli），明明是一名才华盖过 可可·香奈儿 （Coco Chanel）的设计师，却因为晚年退隐名气不再，如今再提起她，也就是 “香奈儿的冤家” 这一点最让人关心。
那么，她们两人的战火有多旺呢？香奈儿有一次在舞会上 用酒引火 烧了夏帕瑞丽身上的裙子，害她差点 葬身火海 。
没想到优雅的香奈儿发起火来，凶猛到致命！
不过，还好两个人做的都是贵族名流的生意，明面上闹得太过难看对彼此的声誉都不好。所以她们 更擅长暗斗 ，而不是明争。
左：夏帕瑞丽；右：香奈儿。
1、高傲的贵族之后 PK 坚强的小贩之女
两个人互相看不起，其实从 天差地别的出身 就可以看出端倪。
夏帕瑞丽 ， 意大利贵族之女 ，她的家里人不是罗马的权贵，就是天文学家、考古学家等显赫的学者。
从小受的是意大利顶级艺术教育，十几岁就周游列国，不仅读了万卷书，还走了万里路。这样的出身，注定了夏帕瑞丽有着 高超的艺术素养与审美标准 ，也形成了她 高傲自大的性格 。
香奈儿 就不同了，作为一个 农家女和街头摊贩的女儿 ，12岁就因为母亲去世被无良的父亲送到修道院，18岁又被修道院赶出，*当裁缝女工自力更生。
她的童年和青少年时期， 没有正规的教育，没有艺术的熏陶 ，有的只是无论发生什么都要 生存下去的意志 和成为 有钱人的梦想 。
正是这样截然相反的家庭背景，让她们对彼此嗤之以鼻。
夏帕瑞丽看不起香奈儿 ：
一个农村妇女也配做上层贵族的生意？为了勾搭名流，虚构自己是贵族遗女，真是一个爱慕虚荣的骗子！还有那些不入流的衣服，黑白色，方方正正的， 一点艺术气息都没有，这种衣服只配给下等人穿 。
香奈儿也看不起夏帕瑞丽 ，都不愿提及她的名字，称呼她为“那个意大利人”：
那个意大利人为什么要在我附近开店？搞得大家抬头不见低头见，还抢走了我的客户！还有那些衣服，真不愧是一个活在贵族世界的大小姐设计的， 哗众取宠，华而不实 。
左：夏帕瑞丽时装广告画；右：香奈儿时装广告画。
就这样，两个20世纪上半叶最有才华的女设计师，先在 身份上 狠狠地将对方按在地上摩擦，然后又想出了 不同的策略 来打击彼此嚣张的气焰。
2、先锋前卫的艺术家 PK 优雅实用的女裁缝
夏帕瑞丽 采用的是现在很火的 “艺术家联名款”策略 。
夏帕瑞丽与先锋艺术家的联名款时装
她认为，真正坐在家里数钱的 贵族 ，应该穿一些符合他们身份地位的服装，比如 艺术感极强的有内涵的服装 ，而不是香奈儿那些几块破布简单拼接在一起的所谓衣服。
所以，她凭借自己多年的艺术修养， 混进了法国的艺术家圈子 ，与他们畅谈艺术，还互为缪斯，在彼此的作品中留下对方的身影。
夏帕瑞丽与达利
在她与 毕加索（立体主义画家） 暧昧不清的关系中，毕加索为了讨好她，将一副画作的女性穿上夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。
毕加索画作：图中女性穿着夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。
夏帕瑞丽 则根据毕加索一副以双手为主题的作品，设计了著名的 红色蟒纹指甲手套 。
左：毕加索的双手主题作品；右：夏帕瑞丽设计的红色蟒纹指甲手套。
还有与她合作最频繁的 萨尔瓦多·达利 （ 超现实主义画家） ，仅仅在上世纪30年代，就为夏帕瑞丽设计了多款服装的印花图案，其中最著名的就是 龙虾裙和眼泪裙 。
左：温莎公爵夫人穿着龙虾裙；右：模特穿着眼泪裙。
而至今看来依旧新潮的 骨骼裙、高跟鞋帽子和电话机粉饼盒 ，则是他们怪诞不经的共同创作成果。
左：骨骼裙；右：高跟鞋帽子。
另外，朋友 马蒂斯（野兽派画家） 也给了夏帕瑞丽在色彩方面的灵感，她非常喜欢用野兽派那种 狂野浓厚的色彩 ，像猩红色、罂粟红、紫罗兰等。
夏帕瑞丽“野兽派”色系的时装。
夏帕瑞丽还独创了 “令人震惊的粉红”（shocking pink） ，在艺术圈和时尚圈因此声名大噪。
1952年，夏帕瑞丽为电影《红磨坊》设计的粉红色礼服。
香奈儿 走的则是完全不同的另一条路。
她很清楚自己是靠 实用性很强的现代套装 才在巴黎站稳脚跟，所以在夏帕瑞丽开始抢她的客人之后，她更是强化自己的特色，离夏帕瑞丽天马行空的风格远远的，一心坚守自己的 实用主义 。
香奈儿早期现代套装
在香奈儿的世界里， 百搭的黑白色系 永远是首选，再优雅的款式也离不开 矩形的廓形 ，从高定服装、日常成衣到服饰珠宝，她采用 多种价格梯度的策略 ，保证自家的产品能满足任何体型、任何风格、任何中上阶层女性的需求。
香奈儿日常成衣与服饰珠宝
这就是 香奈儿对抗夏帕瑞丽的策略 ：你动辄上万的服装只能出入高档场所，我的衣服白天可以穿去上班会客、晚上可以参加舞会，我们不拼华丽，就 拼满足客户需求的程度 ，看谁笑到最后。
但是，香奈儿想得很美好，夏帕瑞丽的算盘却不是这么打的。这不，还没比出个胜负呢， 夏帕瑞丽就消失了 。
3、谁赢了
1939年， 二战 硝烟起，纳粹德国占领法国。香奈儿做了纳粹军官的*，躲进了德国总部驻扎的酒店；夏帕瑞丽享受着艺术圈人脉带来的优势，跑到了美国享受太平。
本来呢，两个人都关闭了时装屋休养生息，战后回来再继续做对手不就行了吗？
可惜，剧本不是这么写的。
二战结束后，夏帕瑞丽提早回到法国，看到时尚圈已经变了天。
首先是劲敌 香奈儿 逃亡到瑞士；其次是留在法国的 迪奥 趁机推出 “NEW LOOK”系列 ，俘获了法国女人的心；最后，是她最不愿意看到的，大批 新钱阶级的女性 开始大大咧咧地出入她的时装屋，没有贵族高雅的审美却长着一张对她的作品挑三拣四的嘴。
迪奥“NEW LOOK”系列
另外，艺术世界也发生了变化，曾经被贵族追捧的“超现实主义”和“立体主义”不再受欢迎，导致她与这些艺术家的联名款服装在市场上几乎没人买单。
所以，在形势大变的潮流中挣扎了几年之后， 夏帕瑞丽害怕晚节不保，选择关闭门店，离开巴黎 。
就在夏帕瑞丽前脚刚离开法国的时候， 香奈儿 后脚就回到了巴黎，重新开门做生意。
一开始，巴黎女人只想要迪奥，她们像拒绝夏帕瑞丽一样，拒绝着香奈儿。但是，50多岁的香奈儿没有就此罢休，她凭着那股 穷人家孩子对出人头地的渴望与毅力 ，不断地做新的尝试。
1954年，她推出经典的 斜纹软呢套装 ，被大洋彼岸的美国女人疯狂追捧，而后借助美国时尚在国际上的影响力，这股风*回法国，香奈儿的时装屋一时挤满了前来购物的女人。香奈儿，又火了！
香奈儿斜纹软呢套装
看来，这场长达20年的女设计师巅峰之战，输赢已见分晓。
夏帕瑞丽 的每一件服装都是艺术的精品，它们不仅代表设计师的前卫创造力，更融合了当时最先锋的艺术思想，一针一线价值万千，设计师本人更是被 时代杂志 称为 “少数可以被人用‘天才’来形容的设计师” 。
1951年，夏帕瑞丽登上《时代》杂志封面。
但是，作为原本 领先时代 的前卫设计师，夏帕瑞丽却未能适应时代的飞速发展与变化， 被曾经让她进步的前卫思想给绊倒了 ，最终仓促逃离。
夏帕瑞丽设计的时装装饰，前卫有创意。
而 香奈儿 ，无论是20年代发明了女性现代套装，还是50年代推出经典的斜纹软呢套装，她改革的每一步，都走得很踏实。
虽然没有夏帕瑞丽的先锋锐气，香奈儿却 懂得如何在时代的发展中保持“变与不变”的平衡 ，并且在面对困难时不断出击，从未放弃，最终让品牌重新崛起，成为 当今市值最高的奢侈大牌 。
讲真，没有暗地里使坏，坚持用作品说话，这样的竞争应该没有输家。
可惜，时代替这场长达20年的对抗给出了答案， 适者生存是不变的法则 ，你实力再强，没有强大的适应力和坚持，也改变不了时代抛弃你的现实。
夏帕瑞丽 走了，在香奈儿还没回到法国与她再战一轮的时候，她选择了退隐江湖。
不知道那个差点烧死夏帕瑞丽的 香奈儿 回到法国后，是否会希望与她间隔一间酒吧的时装屋重新开张，毕竟，这场胜利，并不是她大大方方赢的。
