发布网友 发布时间:2022-09-24 08:18
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热心网友 时间:2023-09-12 08:43
导语:学好唱歌是一个长远的事情,大家一定要放好心态的学习,不可急躁。下面是我分享的一些关于零基础学唱歌的教程经验,欢迎大家前来查阅!
零基础学唱歌教程视频
从零开始学歌唱这10个技巧先要学
一、肩要松弛,不要紧张
歌唱呼吸时,歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田,也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态,有利于正确的发声。反之,如果呼吸时,歌唱者的肩部紧张、耸起,这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”,同时也会引起发声器官的紧张,从而影响正常的发声。
二、胸要“微含”,不要挺起
歌唱呼吸时,歌唱者的*要“微含”,从而使*处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田,也可以使发声器官自然、松弛,有利于自由自在地发声。反之,歌唱呼吸时,如果歌唱者的*挺起(特别是用力挺起),必然造成“胸式呼吸”。同时,也会引起发声器官的紧张,从而影响正常发声。
三、背要“微曲”,不要挺直
人的胸与背本来就是前后相连的,所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”),本来就是一个动作的两个方面。所以,背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。
四、颈要“微缩”,不要梗直
歌唱呼吸时,歌唱者的颈部要“微缩”,不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松,从而感到颈的后部稍有缩短,而不是挺直(梗直)状态。
歌唱者的颈部“微缩”,可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。这样,一方面可使口、喉、咽腔变得通畅,有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田;同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态,有利于正确的发声。反之,梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞,形成“锁骨式呼吸”,并造成发声的困难。
五、精神要振奋,不要紧张
精神要振奋,不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。
当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时,歌唱者的`呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田;同时,发声机能也被激活,从而全面提高歌唱者的发声效率。
六、腹部要向外,不要向内
腹部要向外,不要向内,是说当气息吸入腹部丹田之后,歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态,不要向内推挤。
歌唱者吸气之后,保持腹部轻微的向外膨出状态,“在乐句进行中,总把胃和小腹往外推,不是往里推”。这样,一方面可以有效地减少气息的流失,另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。
七、要“在气上唱,不要用气唱”
要“在气上唱,不要用气唱”是说歌唱者吸气之后,要在保持腹部轻微向外膨出的状态时,把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱,而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。
八、呼吸要“生活化”,不要过分地“人为控制”
呼吸要“生活化”,不要过分地“人为控制”,是说呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中,过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。
歌唱呼吸一方面要保证歌唱活动的完美进行,另一方面也要保证人生有的生理代谢需要。而那种为了歌唱,过分地人为控制气息的做法是不可取的。
九、呼吸要“按需而入”,不要堆积气息
呼吸要“按需而入”,不要堆积气息,是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。既不要过度吸气,也不要过多地剩余气息——过度吸气或大吸一口气,会导致“胸式呼吸”,还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹,而造成起唱(起音)的困难,同时,也会加快气息的流失速度。“如果吸气太多,你已经处于困境了。你已经制造了紧张的张力。”而当乐句结束时,如果剩余的气息太多,则会造成重新吸气的困难。
十、用气要节制,不要浪费气息
“吸进的气息要适当、要合度,不宜过多”。用气(呼气)则要注意节制,不要浪费气息。节制用气的最佳方法:一方面要注意保持“腹部要向外,不要向内”,这样可以有效地减少气息的流失;另一方面,要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。此外,咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。
热心网友 时间:2023-09-12 08:43
导语:学好唱歌是一个长远的事情,大家一定要放好心态的学习,不可急躁。下面是我分享的一些关于零基础学唱歌的教程经验,欢迎大家前来查阅!
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从零开始学歌唱这10个技巧先要学
一、肩要松弛,不要紧张
歌唱呼吸时,歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田,也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态,有利于正确的发声。反之,如果呼吸时,歌唱者的肩部紧张、耸起,这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”,同时也会引起发声器官的紧张,从而影响正常的发声。
二、胸要“微含”,不要挺起
歌唱呼吸时,歌唱者的*要“微含”,从而使*处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田,也可以使发声器官自然、松弛,有利于自由自在地发声。反之,歌唱呼吸时,如果歌唱者的*挺起(特别是用力挺起),必然造成“胸式呼吸”。同时,也会引起发声器官的紧张,从而影响正常发声。
三、背要“微曲”,不要挺直
人的胸与背本来就是前后相连的,所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”),本来就是一个动作的两个方面。所以,背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。
四、颈要“微缩”,不要梗直
歌唱呼吸时,歌唱者的颈部要“微缩”,不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松,从而感到颈的后部稍有缩短,而不是挺直(梗直)状态。
歌唱者的颈部“微缩”,可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。这样,一方面可使口、喉、咽腔变得通畅,有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田;同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态,有利于正确的发声。反之,梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞,形成“锁骨式呼吸”,并造成发声的困难。
五、精神要振奋,不要紧张
精神要振奋,不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态;而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。
当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时,歌唱者的`呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田;同时,发声机能也被激活,从而全面提高歌唱者的发声效率。
六、腹部要向外,不要向内
腹部要向外,不要向内,是说当气息吸入腹部丹田之后,歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态,不要向内推挤。
歌唱者吸气之后,保持腹部轻微的向外膨出状态,“在乐句进行中,总把胃和小腹往外推,不是往里推”。这样,一方面可以有效地减少气息的流失,另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。
七、要“在气上唱,不要用气唱”
要“在气上唱,不要用气唱”是说歌唱者吸气之后,要在保持腹部轻微向外膨出的状态时,把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱,而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。
八、呼吸要“生活化”,不要过分地“人为控制”
呼吸要“生活化”,不要过分地“人为控制”,是说呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中,过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。
歌唱呼吸一方面要保证歌唱活动的完美进行,另一方面也要保证人生有的生理代谢需要。而那种为了歌唱,过分地人为控制气息的做法是不可取的。
九、呼吸要“按需而入”,不要堆积气息
呼吸要“按需而入”,不要堆积气息,是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。既不要过度吸气,也不要过多地剩余气息——过度吸气或大吸一口气,会导致“胸式呼吸”,还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹,而造成起唱(起音)的困难,同时,也会加快气息的流失速度。“如果吸气太多,你已经处于困境了。你已经制造了紧张的张力。”而当乐句结束时,如果剩余的气息太多,则会造成重新吸气的困难。
十、用气要节制,不要浪费气息
“吸进的气息要适当、要合度,不宜过多”。用气(呼气)则要注意节制,不要浪费气息。节制用气的最佳方法:一方面要注意保持“腹部要向外,不要向内”,这样可以有效地减少气息的流失;另一方面,要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。此外,咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。