48 小时做成一部游戏?简单,我做了好几次呢

发布网友发布时间：2022-10-10 17:46

共1个回答

热心网友时间：2023-10-09 04:36

48 小时内做出一款游戏？大多数人都会觉得不可思议。

我猜，那是因为他们一想到“ 游戏 ”，就会浮现出体量庞大、玩法复杂的“3A 大作”或是手机上精巧、细腻的商业手游。

但其实，游戏并非如此单一，还有很多概念先行、玩法独特、画面出挑的“小游戏 ”。有种活动用“48 小时做出一款游戏 ”的极限开发形式，正孵化着这些“小游戏 ”。它就是 Game Jam。

简单来说，Game Jam 是限时的游戏开发挑战，参赛者通常是单人或数人组队，他们被要求在短时间内开发一个可玩的游戏，交付后一般还会有展示、试玩、投票等环节。

从 2002 年开始，Game Jam 在社群和爱好者的推动下发展起来，如今已是一股不可忽视的力量：今年 Global Game Jam 全球有 580 个站点，中国光是线上站点就有近 1000 位参与者，而 Lum Dare 这个影响力最大的线上 Game Jam，至今已有 50 届，近来每届都有超过 1000 个游戏提交。

最早的 Game Jam 是第 0 届 Indie Game Jam，由 Chris Hecker 等人在 2002 年 3 月举办。当时，14 位开发者在 4 天之内，做出了 12 个游戏作品。比赛的目标是“鼓励游戏行业的实验与创新”。

Game Jam 时常和带着“实验”气质的独立游戏，*在一起。在短时间内做出让人一亮的游戏，往往靠独特概念和差异玩法制胜，而这又往往是独立游戏的特征。独立游戏开发社群非常热衷这种挑战，因为他们别具一格的创想能最快得到检验。

我前前后后参加了十几次 Game Jam，想聊聊自己的经历和作品，以及思考：Game Jam 是如何让游戏成其自身的？

我开始尝试游戏开发，是在 2016 年。那时在 Global Game Jam 上，作为一个什么都不会的策划，我和几位程序员和美术师，以及一位外国大哥一起，做了一个关于在黑暗中寻找同类的游戏。

我没有谦虚，那时真的是什么都不会。在另一次巴黎 Game Jam 上，一位银行小哥让我印象深刻，因为他同样从未接触过游戏设计与开发，只是觉得有趣，就报了名参加。但那个周末，他过得非常充实。

我想说的是，Game Jam 并非高级玩家的专属赛场。有些人看到“48 小时挑战”就会联想到黑客马拉松（Hackthon），认为那里就是“大佬”们炫技的地方，脑海里浮现这般画面：黑客对着电脑，倒计时滴答滴答，手指飞速敲击。

但其实，Game Jam 恰恰相反——很多参赛者都是第一次参加。

比赛现场一般是这样的：人们在一个周末，搬着自己的电脑过来，一块头脑风暴，各出其力。共同目标是完成一个可以玩的小东西，并且和大伙分享。人们感受的是劳作的欢欣，而非竞争的快感。

Game Jam 是“一起玩，一起挑战自我”，而不是“比比谁更厉害”。它不仅并非一个只属于小部分人的炫技场， 实际上，还可能是所有人接触游戏开发乃至深刻理解游戏最好的起点。

况且，相比十多年前，现在的游戏开发工具已经越来越“民主化”，足够易用。彼时，用于开发的游戏引擎并不成熟，且封闭，个人很难接触到易用、合适的工具。但在今天，我们可以免费用上 Unity 或虚幻引擎等商业引擎（前者开发了《王者荣耀》，后者开发了《绝地求生》）。

游戏引擎一般预置了各种不同的组件，比如动画、绘图、物理、光影等，并且能够管理组件之间的互动。它就像是游戏开发的“发动机”，人们一启动就能更轻松地创作。

另外，人们还能用 Godot Engine 等更轻量的开源引擎，如果还嫌麻烦，甚至可以选择 Construct 3、Bitsy、Twine 2 等引擎，全程无需使用代码，在浏览器上就能很快完成全部开发，最后分享出去。

说回 Game Jam，它的赛制和氛围轻松，但也有*——往往设有题目，参赛者需要围绕这个主题创作。 比如，我 2021 年参加了我所在的 NExT Studios 内部 Game Jam，组织方给的题目是一段“咻咻咻”的声音。

而 Lum Dare 给出的题目会先经过投票，最终定下的题目往往会比较具体且注重玩法，比如，“一个房间”（One Room）、“一个按钮”（One Button）、“生命就是货币”（Life is Currency）等。

国内的 CiGA Game Jam 则会给出具有多义性的图像，让参加者捕捉其中意涵。比如以下这幅画：

题目曝光时，台下马上就有人呼喊“垃圾分类”、“其实我喜欢的是男生”之类的联想。

框定的命题看似一种*，但它只是画出一个起点，仍然可以有多种解读。命题*下，能更好地激发创造。另外，这也能让“打算做好游戏再带过去”的人打消念头，从而能够全然参与到“即兴”中来，不把 Jam 当成比赛。

Jam 一词取意自音乐表演中的“即兴”：不同角色的音乐人碰到一起，无排练地即兴演奏，应和，共同让一段音乐发生。Game Jam 同样如此。

也因为这样，它往往能催生艺术性强烈的作品。从这里，无论是参赛者还是玩家，都开始意识到：电子游戏不仅是一个冰冷工业流水线的造物，它们可以是更私人的、更艺术性的表达。

当看到不同个人开发者的进展，即便是可能欠缺打磨的粗糙成品，我却仍然总会被其奇思妙想折服。在这个过程中，游戏在我眼中也因此变得多元：它可能是视觉精美的商业大作，也可能是有着强烈风格的“作者游戏 ”。

我认为，不少人认知里的游戏就是商业大作，他们精美，同时也严实得像个巨大黑箱，玩家感受不到“人情味”。人们在看不到游戏背后的人的诚恳时，就会恐惧、排斥，认为游戏如吞噬人心智的猛兽。

但游戏是多元的。而 Game Jam 正在促进人们理解这一点。

独立游戏《蜡烛人》的开发者高鸣说过，48 小时的 Game Jam，相当于游戏开发全程的微缩，是很好的演练。

这点我深有体会。长期游戏开发期间，项目管理是一个坑，几乎所有开发者都掉进去过的坑：在限定时间内做一个项目，怎么规划？先做核心中哪一部分来验证？如果时间来不及能舍弃哪些？如果做到一半发现方向并不成立，是否有勇气修改或推翻重来？何时找人测试、验证可玩性，并最终交付？

而对于游戏制作经验不足的新手来说，则也很容易过于庞大地构想项目（overscope），会错误规划游戏体量，构想过多的特性，从而陷入了“开发地狱”，斗志消磨殆尽。但 Game Jam 或许能帮他们修正并提高对游戏项目的判断力。

甚至在 Lum Dare 这样一个带有论坛的线上 Jam 中，从业者可以同步在论坛上直播开发进度，在结束后可以从游戏中截取片段和玩家互动，并且在持续数周的互评阶段持续运营，吸引更多人来投票、打分。

构思，招募合作者，头脑风暴，分工，制作，收尾，赶 deadline，宣发……这就是一个完整的游戏开发流程，在 Game Jam 这种形式下，从业者在短短时间内全都能体验。

Game Jam 也赋予了经验老道的从业者“自我松绑”的机会。

游戏设计师 Jonathan Blow 擅长开发长期项目，《时空幻境》他做了 3.5 年，《见证者》6 年，他表示将要去参加 Jam 或者开发一些小型项目，因为埋头苦干久了，以及深陷周边无关事物时，都很容易丢失创造本身的快乐。而 Game Jam 可能让人在 48 小时内卸下包袱，全然投入到创作技艺中去，重燃*。他认为这是一种“Working Breaks”。

Game Jam 还是一种创作方法。爵士钢琴家比尔·埃文斯谈爵士即兴时说到，音乐在 20 世纪的发展中，即兴变得衰弱，只剩下了作曲与阐释。他强调，即兴恰恰是一种创作音乐的方式，而不是风格。

大量成功的独立游戏原型，在 Game Jam 中诞生，并在之后发展成更成熟作品。比如，海外的 Evoland，Titan Souls，SUPERHOT；国人高鸣的《蜡烛人》《累趴侠》的原型也是在 Lum Dare 中诞生，并斩获不错的成绩，这些积极反馈，都给了他验证以及将游戏做大的信心。

我在前段时间独自参加了第五十届 Lum Dare ，做了从中国书法和吴冠中先生画意出发的《书》，拿到了创新小分第二的好成绩。这下，我有了将这个实验作品进一步扩展的计划。

我在 Game Jam 上做得最完整的作品是《剑入禅境》，当时的搭档是游戏声音设计师希辰。

（《剑入禅境》的最开始，你需要学会吸气吐气——长按空格四秒，然后松开四秒，如此循环。这一吐纳法作为全过程的基底核心。然后你会听见弓箭声、刀剑声（在屏幕上呈现为黄圈袭来），你需要在适当的时机点下左键格挡。最后是学会挥刀攻击，长按左键，然后在松开空格的时候松开左键。）

他后来分享了感想：即便过去已在像育碧这样的公司，做了大量 3A 大作的音频设计，但是更多的是作为一个“打工人”去配合，而不是一个完整游戏项目的参与者。而在《剑入禅境》的开发中，他有了一种“要为整个游戏负责。参与开发设计直到完成”的感觉。

还有的同事提到，他们在 Game Jam 过程中体验到了别的工种，比如后台突然要去做客户端开发，设计师做起了美术等等。他们迈出了自己的舒适圈，尝试着新的角色。在这个自我磨合和探索的过程，也许他们就发现了隐藏着的作者性的自我。

这是工种之间的打通，我们不再是分管不同环节的螺丝钉，而是互相承担，共同促成，并体会一个完整的游戏开发，看到整体设计的图景，成为项目的 owner。

我的一个朋友，在工作两年后 Game Jam 了一次，之后他对比了自己在游戏大厂中的工作体验，毅然离职。因为他意识到，当初冲着对游戏的热爱和对创造的初心，所选的这份工作让他远离了自己所要追寻的。

为什么我们一提到游戏，都天然觉得耗时许久才能做出来的呢？我觉得，因为大部分人印象中的“ 游戏 ”，都是 3A 华丽大作或手机上能玩上数年的商业产品。

但为什么不能有如诗一般的游戏？

我做了一个叫《时间的形状》的游戏，它的内容是十多个不同的时间相关的哲学概念，它更像是一次设计实验。而我在 NExT Studios 制作的《写首诗吧》中，玩家只需花一两分钟，就能够完成一次写诗小游戏。

人们在 Game Jam 中迸发的想法和创作，是更自由的。它不用服从如今游戏平台的规则，也无需对美术设计上偏倚以求点击量。

Game Jam 给了一个机会，让我们能剥去一个游戏产品（商品）附着的游戏消费、工业、创作预期、宣发要求等种种*，你可以做任何尝试而不受指责，甚至也无需为之负责。你没有想着要从玩家的口袋中拿钱，也没想着面向哪些目标市场用户。

游戏成为了它自己，它最轻盈，也可能是最真诚的模样。

Game Jam 还不仅仅如此，在国外独立游戏托管网站 itch.io 上，任何人都可以发起自己的 Game Jam，基本上，每天都有数个 Game Jam 同时在进行。

2016 年，程序员兼游戏制作者 Jessica Hayley 举办了一场“Self-Care Jam”，希望大家在艰难的时刻，共同创作那些能关怀自身的游戏，相互慰藉。国内的独立游戏联盟 CiGA 在疫情期间，发起了“ 游戏元气弹”（Gaming Spirit Bomb），征集关于疫情的游戏创作，希望在特殊时期传递更多的美好与力量。

相较于 48 小时的“常规款”，还有的 Game Jam 加入了额外*。比如，Train Jam 的参与者被要求在 GDC（游戏开发者大会）的前几天，从芝加哥乘坐火车前往旧金山，在旅程中完成游戏并最终展览。火车上没有互联网，这激发了强烈的社区意识和团队合作精神。而我在欧洲柏林的 A MAZE 独立游戏节上，也参加过 9 小时的极限 Mini Jam。

除了个人的、呼应社会环境的，以及加之重重*的 Game Jam，还有很多彰显反抗态度的 Jam 活动，比如，Em Reed 发起的“Manifesto Jam”，不少人提交了自己对“何为游戏，游戏何为”的 Manifesto（宣言）。

我也写了一份，“短游戏尽量缩短游戏时长，因为我们尊重玩家的时间，像尊重自己的一样。”

参考文献

[1]《独立崛起：始于游戏，终于精神》，乔晓萌 https://indienova.com/indie-game-news/the-rising-of-the-indies/#li-comment-32442

[2]《Game Jam 与椰岛》

https://www.gcores.com/articles/142980

[3] 参加 Global Game Jam 2021（48小时游戏开发）是怎样的体验（GGJ 2021）

https://www.hu.com/question/442514122/answer/1711746647

[4] 参加 Global Game Jam 2017（全球游戏创作节）是一种怎样的体验？

https://www.hu.com/question/55020532/answer/142524435

[5] 参加 CIGA Game Jam 2019 是一种什么体验？

https://www.hu.com/question/333893211/answer/748216067

[6]《48小时做一款游戏？| VOL.005》

https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/616fef052d4d32ed675807ce?s=eyJ1IjogIjVlYmNkNzkwMjFhYzg1ODA0MTJiNzcxMCJ9

[7]《给游戏制作人的建议：尝试深度工作，完成长期项目》

https://www.bilibili.com/video/BV1ZW411P77q

[8]《实验性玩法工作坊是什么》

https://mp.weixin.qq.com/s/BgwJCL8k5eBmiwlPdWW9kw

[9]《Game Jam 远不只是你想的那样》

https://www.gcores.com/radios/140373

[10] https://allanxia.itch.io/towards-the-enring-light

[11] https://www.ciga.me/bomb

[12] https://katiew.itch.io/getup

作者：叶梓涛

如有需要请联系 sns@guokr.com