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学习钢琴首先要学习什么?

发布网友 发布时间:2022-04-23 02:22

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5个回答

热心网友 时间:2023-10-11 14:06

学习钢琴首先当然要学好五线谱。

钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人克利斯托弗利(Bartolomeo Cristofori,1655-1731)在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至  c5(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。
钢琴的构造如下:
右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。
左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”,用法是先弹下琴键并保持,踩下“特定延音踏板”不放,刚才所弹键会继续延音,其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时,一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间,使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时,以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。
调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢,因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上,致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。
击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。
琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个,白键是C大调自然音阶,黑键是其变化音,也可能是其它大调的自然音。

五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的,它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,我们把“线”与“线”之间的地方叫做“间”,像房间一样,这些间也是自下往上数的。同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。
线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加一线、上加一间,下加一线、下加一间等。如右图所示。

谱号有3种:第一种是G谱号,当G谱号在五线谱的第二线上时,称高音谱号;第二种是F谱号,当F谱号记在五线谱的第四线时,称低音谱号;第三种是C谱号,当C谱号记在五线谱的第三线时,称中音谱号(此处应注意,只有这三种情况下称高中低谱号,在其他线上时,均有不同名称)。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,应避免过多的加线。五线谱中有多种谱表,其中常用的有两种:即高音谱表(用G谱号)和低音谱表(用F谱号)。小提琴属于高音乐器,所以用高音谱号。

画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园,再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形,然后,躲开这个圆形的开始的缺口,向上、向右、冲出第五线再向左,逆时针画一个小圆,回来,在第四线上定义。然后,从中间下来,穿过第三线、第二线,再穿过第一线,伸出尾巴来后再左转,顺时针画半个小小的圆,结束时涂上一个小黑点点。

在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号,叫作“音符”。

在乐音中,每一个音(也是音级),也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名(唱名)。 其中最主要的有7个基本音,分别由七个英文字母来表示,即C、D、E、F、G、A、B,唱名分别为doe、ray、me、far、sew、la、tea。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子),而小提琴的四根弦,是按五度关系定弦的,它的空弦音是E、A、D、G(没有C、F、B这几个音),唱名就是me、la、ray、sew。

*c1是主角,为什么叫它*c1呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。*c1的唱名也叫doe。

从这个音一直到往右弹到b1(tea),这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右,也是从c2(doe)开始再到b2(tea)这又是一组,这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

音符各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高;在第三线以上的音符,符干要朝下画在符头的左边,符头朝上;在第三线以下的音符,符干则朝上画在符头的右边,符头朝下;符尾弯向符头。

空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥,一般要拉四拍,其他音符的时值都比它短,而且要以它为准。

这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长,拉两拍。

这个实心的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半,拉一拍。

这个实心的音符长出了尾巴,它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。拉半拍。

这个实心的音符长着两条尾巴,它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半,拉四分之一拍。

这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半,要拉八分之一拍。

长着四个尾巴的实心音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半,拉十六分之一拍。

附点音符,乐谱中表示方法为在符头右上角点一小点。这种表示方法只是用于音符的延时,不用于休止符的延时。附点是记在音符符头的小圆点,用以增长音符的时值。附点音符又可分为单附点音符与复附点音符(带有一个点的叫单附点音符,带有两个点的叫复附点音符)。如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2:如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。如果符头在间中,附点点在间里,如果符头在线上,附点点在这条线右上方的间中。例如在四二拍中,四分音符后面点一个附点,成为附点四分音符,就要拉一拍半;在四四拍中,二分音符后面点一个附点,成为附点二分音符,要拉三拍。在四六拍中,全音符后面点一个附点,成为附点全音符,则是拉六拍。

休止符是用于音乐的乐谱上,标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。休止符的使用,可制造出音乐乐句中不同的情绪表达,或者呼吸换气,休止符的命名主要依停顿时间长短来命名,可分为倍全休止符(在四八拍中停八拍)、全休止符(在四四拍中是停四拍)、二分休止符(停两拍)、四分休止符(停一拍)、八分休止符(停半拍)、十六分休止符(停1/4拍)、三十二分休止符(停1/8拍)、六十四分休止符(停1/16拍)。休止符也可以加上附点,来调整音乐停顿的长度,命名为原休止符名,前面加上“附点”两字,例如附点二分休止符。

所谓一拍,用简单的话来说你用一个手掌来拍,手掌一下、一上,这就叫做一拍,如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍,单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。

我们通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的:用舢板拍击一下,这样称为“板”,再敲一记鼓,这样称作“眼”。象京剧里常说“一板三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示敲三下鼓,加上一个板,敲舢板一记,实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的,也就是说明这个人的节奏不好,拍子不准确。

音乐的拍子,是根据乐曲的要求而定的,比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍,那么每拍占的时间是每分钟的60分之一,也就是一秒,(半拍为二分之一秒),如果规定的速度为每分钟120拍的时候,那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒),现在是半秒钟打一拍,前面是一秒钟打一拍,显然后者要比前者快,(后面讲速度一节中我们还会讲到),以此类推。这也就是拍子的时值,当拍子的时值定下来之后,比如四分音符为一拍时,八分音符就相当于半拍,全音符相当于4拍,二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍,换句话说,也就是一拍里有一个四分音符,有两个八分音符,有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍,四分音符就是两拍,二分音符是四拍,全音符是八拍,而十六分音符即半拍,这样,当拍子的时值确定后,各种时值的音符就与拍子连在一起。

如2/4拍。是以四分音符为一拍,每小节有2拍。叫做2/4拍,一小节里有两拍,第一拍是强拍,第二拍是弱拍。在一个小节里,只有一个强拍,一个弱拍出现,然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用,所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。

3/4拍,是以四分音符为一拍,一小节有3拍,叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现,每小节重复出现,第一拍是强拍,第二三拍是弱拍,这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转,因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。

4/4拍,4/4拍是以四分音符为一拍,每一小节有4拍,叫作4/4拍,在4/4拍里,第一拍是强拍,第二拍是弱拍,第三拍为次强拍,第四拍又是弱拍。

6/8拍与 2/4、3/4拍不同的是:它是以八分音符为一拍,每小节有6拍,这样在每小节里:第一拍是强拍,第二、第三拍是弱拍,第四拍是次强拍,第五拍和第六拍又是两个弱拍,这样每小节6拍,反复出现。

在音乐作品中,单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍),八分音符(以八分音符为一拍),二分音符(以二分音符为一拍),长短音符交替进行。

拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。

拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。

拍号要标画在乐曲开始的地方,画在乐曲第一行谱表的后面,(但如果有调号,要先画调号再画拍号)顺序是这样的:谱号→调号→拍号。

在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线,不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话,只在开始的地方写一次就可以了,如果中途变化拍子,还需要标画新的拍号。

音乐总是跌宕起伏,强弱交替出现,这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的,必须按着旋律的结构,组织成最小的、有规律的组织,在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础,就是小节。规律是这样的,强拍和弱拍交替进行,每当一个强拍出来,不管后面跟不跟弱拍),或是有几个弱拍,在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节,当第二个强拍出现之后,又形成第二个小节,这样循环往复。比如,一个强拍后面跟着一个弱拍,这就是“二拍子”,一个强拍后面跟着两个弱拍,那么这就是“三拍子”,强拍后面出现三个弱拍子,那就是“四拍子”,以此类推,总之,在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上,特别标上了强音记号。

每一个小节之间是由小节线来划分的,小节线是一条条与谱表相垂直的坚线,上面顶到第五线,下面画到第一线,(上下两边切记不可出线,以免与音符混洧。)这样一条条的纵线就叫“小节线”,小节线把谱表分成一节一节的,从而形成了小节。

一、单拍子。

一个小节里只有一个强拍,后面跟着几个弱拍,这叫做单拍子,如2/4,这个符号叫做四二拍。表示四分音符为一拍,一小节有两拍,也即把四分音符看成是一拍,(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下,第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。

二、复拍子。

一小节之内,包括着两个或者两个以上的强拍子,(也就是由两个或者两个完全相同的单拍子,结合在一起的拍子)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的,在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍,因此在力度上要区别于第一拍,要比第一个强拍弱一些。比如四四拍,就是复拍子(强——弱——次强——弱),它是由两个四二拍组成的。常用的八六拍,也是复拍子(强——弱——弱——次强——弱——弱)。

三、变拍子。

由于作品的需要,有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏,一种速度,这时候需要变换拍子(往往是因为情绪或是歌词的需要),这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候,一定要标清拍子号,否则,后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。

四、切分节奏。

切分节奏是旋律在进行当中,由于音乐的需要,音符的强拍和弱拍发生了变化,而出现的节奏变化。比如:一个音在弱拍时开始,而且延续到后面的强音的地方,打破了正常的强弱规律,使原来的强弱关系颠倒了,这叫做切分节奏,如《在葡萄架下》就用了切分节奏,但是切分节奏用在钟表上就不行了。

希望我能帮助你解疑释惑。

热心网友 时间:2023-10-11 14:06

永远记住乐理是所有音乐的基础,只要学有关音乐的东西,都必须先学习乐理,很重要的,你要对谱子熟悉,看见这个音符的位置就可以很快的就说出来是什么音,但是,琴谱对于人来讲就像一种密码,复杂又无味,所以很多人很快就放弃了。简谱也要会看.其他的就给另乐器而论了.钢琴要练练手指的灵活度.

重点:
演奏钢琴的水平,与投入练习量相比不是特别明显。因此,它需要练习者持之以恒的不断努力,只有那样,演奏水平才会不断增高。

虽然过程有点累,但不要气馁。
当你成功以后,就会知道那种手指飞扬的感觉多么美好!

加油哦!~

热心网友 时间:2023-10-11 14:07

首先要看你现在的年龄,学琴年龄不同,方法、形式也不太一样。要看你的老师怎么具体要求了
要学的一:基本乐理知识。二:弹琴的基本要求。比如坐姿、手形、触琴的感觉等。三、对作品的理解,只有对作品有正确的理解,才能更好地表达作品。四、耐心和恒心,这一点好象和弹琴没有多在关系。练琴也很能锻练一个人的意志。

热心网友 时间:2023-10-11 14:07

一般人先学音阶吧,还有一些基础乐理。之后呢就是大量的练习三六度音阶,八个大小调音阶和琶音了。因人而异。

热心网友 时间:2023-10-11 14:08

弄明白各个键子都是什么音就行了,基本也就学会了。
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