剪辑思路
发布网友
发布时间：2022-09-30 16:47
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热心网友
时间：2024-12-04 10:47
后来发现自己太傻了。
利用暑假，我自学了PR，PS，AE
学的过程中，我发现除了基础的理论之外，思想和思维更为重要。只会用那些工具和操作手法，如同只会武功秘籍的招式一样空有架子。
所以开始制作视频前，要先想好拍什么（内容，脚本），再试着把它拍好、剪辑好。
1.获取和整理素材：
视频文件和声音文件
分类---拍摄时间和录制卡号
（用达芬克隆工具md5校验）
备份素材
2.回看和筛选：
审视信息找出最合适的
演员站位 动作 神情
摄影机位运动
（场记记录的保和过 备忘录）
3.顺片：
将设计好的分镜依次连接到一起
时间线尽可能长一些
4.粗剪：
开头---情节铺垫，世界观阐述，主角触发任务
中间---主角为了这个任务做出各种行动，面临各种挑战
结尾---迎来*，会有个抉择，可能是成功的，也可能是失败的
（注意镜头间的故事发展和人物性格上有没有必要性，每个镜头的信息是否充足）
5.精剪：
对节奏进行微调
6.图像锁定（定剪）：
剪辑不再动了
移交小样到特效声音调色部门
1. 三维空间（空间关系）
①不剪入关系镜头会导致地理位置模糊
②不要总剪入一些视野受限的镜头
③每一个镜头都在为观众开拓视野
2.二维平面
①轴线：让观众清楚位置关系（人物对视方向的一侧正反打）注意：目光方向也要匹配
②里面的世界是三维的，但屏幕本身不是
3.视线追踪（引导观众跟上你的剪辑）
①主体多位于正中间，偶尔散开或位于两侧
②如果一切都是静的我们就看动的，有人物一般看人物眼睛……
③先让自己眼睛舒服
4.节奏（一张一驰带来的感受）
①节奏不完全等于“踩点”，踩音乐点只是作曲为你设置了节奏
②除了台词还有很多视听因素控制节奏
③为你的片子设定一个整体节奏
④让你的节奏变成曲线而不是一个直线
• 激烈之后是平静，平静之后是激烈
• 关于放慢节奏，必要时插入镜头放缓节奏
⑤燃能衬静，静能衬燃
5.故事（发明剪辑就是为了更好地讲故事）
①让前后的片段产生关联，形成组
②剪辑师让多个镜头形成故事
• 信息被分到不同镜头，每个镜头都有使命，每个镜头都有作用
③重复切回画面再次强调关联性
④利用剪辑跳跃一些沉余部分
•长镜头体现真实性
•剪辑是在讲故事
⑤找到一种最适合的讲述方式
6.情绪
①一个好的作品总是伴随着丰富又自然的情绪变化
②长时间陷入一种情绪会产生疲倦
③情绪是最好的联系，不同场景但情绪相同可以直接衔接
④剪辑手段可以烘托情绪（例如快剪强化了焦躁不安）
⑤永远以实际感受为准
结语：当你没有丰富的剪辑经验，无法准确组织一个思路的时候，最好的办法就是一边剪辑一边用这六大要素检查自己，然后做出对应的修改，但也不要钻牛角尖
多拍
第一，不要怕讲错，不要怕NG，后期剪就完事儿了。其实大家仔细看大多数UP的视频，很少的人是完完全全一镜到底的拍摄，而是经过咔咔咔的剪辑后才造成一种“流畅”的错觉~
第二，不要怕尴尬。这个没办法，除了心理暗示，也只能多拍了~（也可以以缩小摄影器材的方式减少羞耻度，如用狗Pro等，不过只要在大街上对着镜头自言自语都一样）
第三，尽量减少走动拍摄，以“走走（B-roll）停停（A-roll）”为主要拍摄手法，因为经常很抖。
第四，对于新手来说，B-roll尽量以升格手法拍摄为好一是弱化抖动效应，二是增强观感~
技术技巧
1、序列窗口按L键可以快速预览
2、按住Ctrl+alt+鼠标左键拖动素材可以快速调换素材位置并且自动对正
3、按住alt+鼠标拖动素材快速复制
4、shift+c一次性剪切全部轨道
5、选中素材按，（逗号键）快速插入轨道
6、a键快速全选右侧素材
6、素材窗口拖动素材时间轴预览，选择合适位置后右键设置标识帧（方便区分素材）
7、单个素材调色之后，复制Ctrl+c调色属性，全选剩下的素材粘贴Ctrl+v批量调色
8（自己补充个）：批量调色也可以在素材窗口右键新建“调整图层”，将调整图层放在素材上面，只对调整图层调色
感觉技巧
呼吸感（轻微晃动）+要素适宜+找出剪辑的运动趋势（一致就好）+画面与声音搭配的感觉
