台湾秀场风云往事
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发布时间：2022-10-09 02:33
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时间：2023-11-21 23:51
2014年，青蛙王子高凌风去世。
为纪念高凌风，一众台湾艺人举办了一场秀，名为《蓝宝石之夜》。
蓝宝石，指的是台湾 娱乐 史上，在秀场时代极富盛名的蓝宝石歌厅。
这场秀里，除了胡瓜，阳帆，小亮哥，向娃等一众走过秀场时代的人，最为大牌的，当属极为罕见的秀场时代的两大天王同台：
张菲和猪哥亮。
两人的同台，次数极少。
当年秀场曾经有过这样的称谓：南猪（哥亮）北张（菲）中邢峰，总管倪敏然。
到2017年猪哥亮去世，如今四人中只剩下张菲和邢峰。
秀场时代，早已没落。
但后来的很多台湾 娱乐 大咖，却是从那个时代走过来的。
所以，秀场时代，是台湾 娱乐 综艺史上，绕不过去的重要一笔。
今天，就来聊聊那个台湾秀场往事。
01
秀场的雏形是从上世纪50年代开始的。
50年代台湾还没有电视机，民众的 娱乐 方式主要通过广播电台。
听歌，是当时最受欢迎的 娱乐 项目，但歌曲种类不多。
且由于 历史 原因，很多人来到台湾，所以当时3,40年代老上海那些周璇，白光们唱的歌，颇受欢迎。
那时候，作曲家杨三郎（《港都夜雨》作者）仿照日本歌舞团的形式，组建了黑猫歌舞团。
表演的内容包括舞蹈，戏剧等。
整个团大概50多人，重头戏之一是康康舞（表演时，穿的服饰劈叉比较高）。
而表演方式就是搭野台，然后在台湾到处巡演。
黑猫歌舞团里，也有人逐渐走上了后来的台湾 娱乐 圈。
例如文英阿姨（1936-2008），作品包括后来的《追妻三人行》，《热带鱼》，《无言的山丘》，也曾翻唱过徐怀钰的《怪兽》。
还有阿匹婆（1917-2009），后来参演的作品就包括《厦门新娘》，侯孝贤的《悲情城市》。
这样的巡演方式，到了60年代，开始受到新事物的冲击。
1962年，台视开台。
当时，台视推出一档节目：《群星会》。
于是，民众开始可以在电视上听歌了。
但听着听着，民众就想要看歌星的真容。
于是，线下的歌厅嗅到了商机，邀请当红歌星前去驻唱。
如果今天挂出当红歌星的牌子，那么那家歌厅基本就会爆满，门票卖个满堂彩。
而歌厅的表演方式，又带给了观众不一样的体验。
那时候，台湾正处于长达38年的戒严时代。
很多歌，在电视上是不能唱的。
例如《烧肉粽》，第一句是“自悲自叹歹(苦)命人”。
--不让唱原因：我们这里怎么有苦命人？
《热情的沙漠》："我的热情~啊~好像一把火"。
--不让唱原因：“啊~”太过煽情，不能唱。
《妈妈请你也保重》第一句：“若想起故乡目屎(眼泪)就流落（下）来”。
--不让唱原因：当兵的人听到这歌会没有士气，变成妈宝！
但，这些歌越不让唱，听众就越想听。
于是，线下的歌厅，不仅可以满足观众看明星的*，又进一步满足听众听这些歌的*。
所以，尽管当时对于歌厅的管理也是严格，甚至演员还需要有演员证。
但歌厅却也允许歌手唱一些电视上听不到的歌。
很多歌甚至还通过这种民间形式流传开了。
形成对照的，则是歌舞团。
随着歌舞团竞争越来越激烈，良莠不齐，以及新事物的冲击，70年代，黑猫歌舞团结业。
歌厅的时代到来了。
02
70年代的台湾，经济起飞。
民众有钱了，就愿意更多花在 娱乐 上。
不仅是歌厅，带有表演性质的餐厅也不断发展。
于是，台湾 娱乐 的秀场时代，开始规模化了。
毕竟，真的很赚钱：
一些西餐厅老板发现，我原来卖400台币的一客牛排，在请了歌星来唱歌后，可以卖到600台币，而且还满座。
歌星的伴舞们发现，他们赚的钱，差不多是当时的公务员的4倍。
红火的时候，秀场请来如刘文正这样的一线大咖，包括歌星酬劳在内的成本大概100万台币，却可以赚到1000万。
所以，蓬勃发展的秀场，到了80年代，歌厅，西餐厅等，出现了上千家。
比较有名的，包括台北太阳城，狮子林，东王西餐厅，台中联美西餐厅，高雄蓝宝石大歌厅和喜相逢。
但秀场多了，开始面临一个问题：
本土演员不够了。
于是，歌厅又开始重金请更高级的大咖，甚至还到香港去请。
例如：王祖贤，林青霞，邓丽君，刘文正，欧阳菲菲，高凌风等，都是当时的票房保证。
郑少秋的《楚留香》在台湾火了，秀场就请他过来作秀。
钟楚红在1989年到台湾秀场表演一个礼拜，酬劳400万台币，相当于她当时一部电影的收入。
自然，有人的地方就有江湖，何况是秀场这种人多，钱多的地方。
所以，黑白两道下的秀场，也是台上台下两番滋味。
就如凤飞飞，就曾经进了“歌监”（三个月不能登台唱歌）。
起因是凤飞飞和黄西田有一次表演的时候，做了个挤牛奶的动作。
结果，被有关部门说是有碍风华云云。
实情却是，当时有个警总要追凤飞飞，请她吃饭，凤飞飞不去。
所以，中招。
黑 社会 也看上了这块肥肉。
甚至，黑 社会 经营起公司，然后到处抢艺人。
高凌风曾被某黑道威胁：你要是来高雄表演，只能到我的场里演。
1983年4月，因合约问题，高凌风在高雄蓝宝石歌厅演出结束后，被黑道*击。
后来罗大佑在《现象七十二变》的歌词中，对这个事件就有明显的影射：
还有：
邢峰去南部作秀，受到威胁：你要去蓝宝石演出是吧？去了那，不来我这，你等着子弹伺候。
年轻的白冰冰，也曾被黑道砍刀加拳打脚踢。
14岁的洪荣宏（周杰伦和洪荣宏合唱的《阿爸》，就是为了纪念洪荣宏之父，歌王洪一峰），曾被黑道押着去赶场表演。
廖峻也曾经因为的得罪黑道，被痛殴。
还有当时秀场超大牌的猪哥亮，因为欠下赌债，被*击过。
所以，不光是例如蓝宝石那样的秀场你上不去，就是不红。
而且，如果没有黑道找上门，也可以从另一个角度说明你不红。
江湖，五光十色，却也险恶。
03
台湾秀场的主持人，一开始只是充当报幕员的角色。
但后来，倪敏然则将真正意义上的主持人概念引入。
使得主持人的作用，不再是报幕，而且包括采访，表演，串场，甚至唱歌等一系列工作。
所以，才有开篇所说的，秀场时代的主持*咖里，人称倪敏然是总管。
而到了80年代中后期，秀场的表演形式也开始转变。
最明显的，是从歌星为主咖，转变为主持人主咖。
那时候，也是台湾秀场的最巅峰时期了。
那时候，单纯唱歌已经无法满足观众的需求了。
而且，一个歌手靠3,4首歌要撑3,40分钟的场，也难。
于是，短剧，模仿秀，采访等表演方式开始加入，秀场表演开始从唱歌转化为综艺表演。
最主要的一个呈现方式，就是脱口秀。
于是，主持人开始呈现了极为重要的作用，那时期老板要用什么演员，也都会征询主持人的意见。
对于艺人表演“生杀大权”在握的主持人，也时不时夹带私货。
比如哪个大牌主持要追那个女明星，就会让她多些演出机会。
这其中最厉害的几个，就是开篇所说的：
南猪：猪哥亮，地盘南部，以闽南语打天下，接地气且独特的猪氏风格，深受南部观众喜爱；
北张：张菲，地盘北部，以国语打天下，因为北部的外省人多嘛；
中邢峰：邢峰地盘中部，国语和闽南语双带。
邢峰还是个重要的幕后推手。
在大牌都不愿意上餐厅秀的时候，是邢峰说动当时的歌姬崔苔菁做餐厅秀，才带动了其他歌手纷纷效仿，使得餐厅秀发展起来。
而说辞也很直接：餐厅秀赚钱多又快。
P.S.：在崔苔菁答应做餐厅秀后，刘文正收到消息，联系邢峰，又是邢峰一番说服，刘文正这样的大咖也去了。
当时，上述几个主持人太牛了，所以往往都是做大场演出。
那些大场，也都在后期对于设备，舞台效果加大了投资，自然门票也昂贵。
但有了这些大牌撑场，不怕座不好。
而那时候的胡瓜，澎恰恰这些人，还属于秀场的二线主持。
但胡瓜他们也因此，捡起了大哥们看不上的中小餐厅市场，慢慢走出了自己的一片天。
但是那时候的秀场，对于主持人的要求是很高的。
那短剧来说。
一开始，秀场也演过长达3,40分钟的大戏。
但是由于要投入人力，物力，要排练，演员档期又不好协调，成本太高。
于是，出现了后来成本较低，考演员临场发挥，说来就来的短剧。
所以，脱口秀，短剧，唱，模仿等等，对于主持人来说，则是属于秀场的说学逗唱。
和胡瓜这些人一批的小亮哥这么说过：
唱—每个人都要会唱，有时候还得为迟到的歌星拖点时间；
学—也就是模仿秀，比如模仿动物，艺人等，阳帆，费玉清都是个中好手；
说—这个最为重要，因为要好笑，而且还要带荤。
是的，后来的秀场的一大吸引观众的法宝，就是荤。
高凌风就说得很直接：
人们喜欢去秀场，就是因为那里可以说荤笑话。
我们现在说费玉清是污王，也是受了那时候秀场文化的影响。
而这方面，当时最受欢迎，尺度最大的，莫过于秀场天王猪哥亮。
猪哥亮原名谢新达，有一次在廖添丁里面，扮演了一个名为“猪哥亮”的角色而得名。
而猪哥这个词，在闽南语里面就是咸湿，好色的意思。
有趣的是，现在猪哥亮的招牌马桶盖发型，是当时的理发师傅追潮流剪的。
剪完后，猪哥亮问：“你怎么给我剪个这么难看的头发？”
理发师傅说：“不会啦，这个发型肯定红，学的是国外的披头四的发型类。”
果然，猪哥亮后来真的红透了半边天。
猪哥亮真是祖师爷赏饭吃。
不光台上临场应变能力极佳，而且头脑很好。
很多蓝宝石歌厅的短剧，都是他做编剧。
而其中很多段子，都是荤笑话演变而来。
比如，猪哥亮的一个成名作：
某歌星：“你们怎么找了这样一个马桶盖来访问我？”
猪哥亮：“我来访问你，你怎么说我马桶盖？不过马桶盖也没关系啊，至少你坐下来，我什么都看得到。”
还有猪哥亮和余天合唱的那首《山南山北走一回》，也是猪氏经典。
余天：山南~
猪哥亮：晒您凉（问候别人妈）
余天：山北~
猪哥亮：晒您老北（问候别人爸）
余天：山南山北走一回~
猪哥亮：我就是您老北（老子），我您老北（老子）
完后了，猪哥亮还要补一句：
关于猪哥亮演艺生涯之传奇，我还想多聊点。
十几岁的时候，猪哥亮跟着剧团全台湾巡演。
当时，他是在后台拉幕布的。
幕布拉了2,3年，台上演的戏他全部熟悉。
有一次，台上的演员因病无法演出，猪哥亮自告奋勇跟师傅说：
当场，猪哥亮当着老板的面，把台上10来个角色演了一遍。
此后，师傅为猪哥亮向老板争取到了演出机会。
到了30岁出头，猪哥亮去蓝宝石歌厅应征，没人要。
后来，急智歌王张帝推了他一把。
张帝把他带到老板面前，拍胸脯：
这个人到你们这里演，如果3个月没有打出名气，我张帝以后高雄就不来了。
猪哥亮红透半边天后，因为*，欠下了巨额债款。
后来他一直戏谑因为赌债，跑路十几年是出国深造。
但那十几年，猪哥亮也是过得很惨。
一无所有，不能去工作，陪在身边的是第四任老婆和年幼的小孩。
他也曾经应聘大楼管理员，人家不敢要，就怕黑道找上门来。
有一次，猪哥亮看到老婆带着年幼的孩子，在夜市摆摊卖发卡，尤其是老婆已经因病开过4次刀。
但那次，猪哥亮看到老婆在摊位做生意，儿子就睡在摊位旁边，猪哥亮却什么都做不了。
后来每每说到这段往事，猪哥亮就潸然泪下。
60来岁，有一次猪哥亮被被杂志*到在路边吃饭，这下躲不了了。
还好，有贵人帮忙，猪哥亮重新复出。
60多岁复出，节目却又破了纪录，达到10的收视率（当年创下高收视率的《超级星光大道》，也就4左右），还拿到金钟奖。
这个人的演艺生涯，堪称传奇。
后来，猪哥亮去世的告别仪式上，众多人前来，热热闹闹送他最后一程。
而灵堂的标语，也用他生前的方式，书写着特别的告别词：
现在回头看，猪哥亮红遍台湾的秀场时代，也是秀场最后的辉煌时代了。
到了90年代，秀场终于慢慢落下帷幕。
04
90年代，台湾经济不如当年。
而歌星的价码又高，卡拉ok这样的新事物盛行，加上台湾戒严结束，于是台湾电视综艺的尺度也相对放宽。
种种因素加起来，使得成本越来越高的秀场表演，逐渐难以为继。
而其中压垮骆驼的一根重要稻草，当属录像带的盛行。
一开始，是有人在秀场里面*，然后把录像带传播到民间。
后来，余天这些人开始跟老板说，既然这样，不如我们自己拍，拍好点，然后大家一起也赚些钱。
于是，《猪哥亮歌厅秀》这类秀场录像带开始问世。
观众不用再花大价钱买票去秀场，可以直接通过便宜的录像带租赁，看到秀场的表演。
甚至这些录像带也开始传到闽南一带，如厦门，泉州这些地方。（当然是盗版居多）。
这样，台湾秀场，尤其是猪哥亮为代表的秀，也成了闽南一带人弥足深远的回忆。
但也因此，秀场在90年代开始没落，及至最后消失。
说它昙花一现，但是从雏形到蓬勃发展，却也经历了那么长时间。
多少大牌去过秀场，秀场也走出了江蕙，谢雷，白冰冰，胡瓜这样后来的台湾综艺大咖。
在台湾 娱乐 史上，秀场时代是不可磨灭的。
但如今新一代观众，估计对秀场时代的那些人也没有很多概念了。
就像猪哥亮复出后，有一期采访周杰伦，猪哥亮戏谑到：
但不管多少故事，多少人物，恩恩怨怨，也就这样被时间雨打风吹去了。
1995年，曾经在秀场时代的歌手间，相传“没上过蓝宝石，成歌星很困难”的蓝宝石歌厅，结业。
拆建后的蓝宝石歌厅，变成了透天厝，但依然名为“蓝宝石”。
风光不再，只剩那几个字，记录着当年的风光景象。
且做纪念罢。
