有哪些表现现代女性的男艺术家?

发布网友发布时间：2022-10-17 05:35

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热心网友时间：2023-10-28 00:25

鲁明军，上世纪90年代末，伴随着观念与反观念、感性与后感性等话语潮流，喻红的绘画实践也在悄然发生着变化。他们之间虽然看不出有什么直接的关联或影响，但她似乎不自觉地也被卷入其中。作为“新生代”的一员，她更擅于捕捉日常生活中那些不起眼的瞬间，常常以自己独特的视角和语言将此瞬间“凝固”为一种极具个人色彩的形式或美学。1999年的“目击成长”系列无疑是一个新的起点。就像一部个人的编年史诗一样，它以复调的叙述方式，描绘了艺术家自己（包括女儿）的成长经历中的一些片段，两条线索几乎没有交叉，除了微观／个人和宏观／公共的简单对应之外，二者源于或展示的都是照片。关键在于，无论绘画和照片，还是复调式的叙述结构，都依赖于一个文本的逻辑。和观念（艺术）有所不同的是，文本并不清晰传达某种意识形态立场和态度，它更接近一种认知、思维和创作方式，所以也就无所谓感性与否。

热心网友时间：2023-10-28 00:26

90年代初，喻红就有点迷恋人物的肢体动作，比如91年的《恋人们》、94年的《舞者》、96年的《丽人行№1》等，后来在对艺术史经典图像母题的替换中，她所选择的人物造型也同样强调了不同的肢体动作。对此，喻红的想法并不复杂，她是想把具象绘画当作抽象来画，画面诉诸一种建筑式的结构，以此规避写实绘画的文学性和琐碎感。但在我看来，这一方面是给自己施加一种造型的难度，另一方面也赋予了画面一种能动性和视觉感，比如《天梯》中右下方悬空的几个人物，《天幕》中处在画面中间的上下两个舞者，等。我相信，这种肢体动作的选择和表现，还是基于对原图像的一种感知，而这种能动性其实也是为了回应原图像本身的潜力，如《天问》中不同视角的人物造型及其关系，就是根据《赴会佛与菩萨》中云和菩提树的关系重构的。

热心网友时间：2023-10-28 00:26

王璜生，在*美术学院美术馆的藏品中，有两件喻红的作品，经常被展出并引发话题：一件是喻红本科学习期间画的《大卫》素描头像，整开的大纸，刻画得极为深入、到位、细致与生动，这件作品往往被用来说明*美院的学生是如何之既有才气又有一扎到底的功夫。而另一件作品是喻红本科毕业创作，题为《川》（1988年），画的是一组风华正茂的年轻人迎风而走的形态，其中最前面的一位女性，大概是喻红自己身影的写照。

热心网友时间：2023-10-28 00:27

在艺术史家斯托伊奇塔，看来，背景的抽离和转化，意在将画面还原为一张“空白的画布”，而此处，“空白的画布”不仅封死了纵深的结构，同时也抽离了其原本历时性的叙事维度。需要注明的一点是，这一方式并不是此时才出现在她的画面中，其实在80年代末、90年代初，她就已经在使用这种方式。只不过到了这里，图像的逻辑虽说依赖于构图形式，但替换的标准还是不乏阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）的图像志色彩。她尤其看重人物的动作、姿态、手势和表情，由于抽调了背景，其不仅改变了人物之间的叙述关系，而且像“雕塑”一样，拉开了与观者（心理经验）的距离。可见，这一在“空白画布”上的图像拼贴还是一种文本的逻辑，比较典型的如以克孜尔石窟壁画《四相图》作为形式母题的《天幕》（2010），其“画中画”的结构无疑更是凸显了其文本性。直到2013年的“忧云”系列和《云端》，她似乎放弃了这一形式结构，重新赋予画面以背景，以及视觉的纵深感。

热心网友时间：2023-10-28 00:27

塞吕西耶，他可以说是纳比画派的创始人了，他就是受到了高更的影响，才有了纳比画派的由来，他也是一位出色的理论家，因此导致很多人都忘了他是一位画家，他的画构思缜密，画作朴素简练。