潮流教父藤原浩,原来你是这样的美食家

发布网友 发布时间：2022-12-11 23:50

我来回答

共1个回答

热心网友 时间：2023-10-21 15:13

世界上有许多有趣的艺术家，除了作品被人们熟知且喜爱之外，他们还有不少极接地气的爱好，尤其是对 美食 的喜爱和追求从不隐藏，也让人们为之津津乐道。被大众誉为里原宿教父的日本时装设计师，同时也是音乐监制的藤原浩就是其中之一，不止设计有风格，这样的好品味还延续到了 美食 鉴赏方向。

喜爱 美食 的他，在时装杂志上开辟 美食 专栏，后来又跨界开餐厅、如今更是把关于 美食 的设计IDear融入 时尚 ，更在自己主理的 时尚 网站和类似大众点评功能的社交媒体上，分享自己打卡全球 美食 的心得。被中国粉丝笑称真实身份是“日本蔡澜” 的这位时髦大师，正在用自己的方式与这个世界交流。

藤原浩的传奇跨界人生

1964年，藤原浩出生在日本三重县。

彼时的日本时逢东京奥运会，不仅经济建设迅猛发展，在很长一段时日里，西方文化与潮流的传入也不断影响着当代青少年。尤其是新鲜的欧美音乐，深深吸引了正对所有事物都充满好奇心的藤原浩。

在《原宿牛仔》一书里他更被形容是日本三重县最酷的少年，溜着自制滑板到处玩，听Sex Pistol乐团的歌，在乡村摇滚乐团里演奏。说不定他是整个西日本最酷的年轻人。

在上世纪80年代初，不到20岁的藤原浩怀揣一腔音乐梦来到东京，混迹于各大时髦CLUB里很快就成为小有名气的DJ。

在一次参加地下派对“London night”后，凭借一身极有腔调的穿搭，他居然赢得了去伦敦的免费机票，而谁也没想到，正是这一段在异国的旅居生活，让他感悟到潮流、音乐、艺术和生活之间有趣的关联。

回国后的藤原浩不仅把嘻哈文化带入日本音乐圈，更以服装为载体把街头文化传播开来，潮流教父的影响力从此一发不可收拾。

如果硬要给他贴上标签，许多个第一或许都会被藤原浩拿下：他成立了日本第一个嘻哈厂牌 Major Force；他是第一个 Stüssy Tribe 的亚洲成员；他创立了日本真正意义上的第一个街头品牌 GOODENOUGH……就连 Nigo，高桥盾，Virgil Abloh等潮流大咖，也因他而走入大众视野。

不得不说，藤原浩对潮流有着超乎寻常的敏锐度，而这也吸引了许多 时尚 品牌甚至跨界品牌都乐于和他合作。

被藤原浩的Fragment Design闪电LOGO打过标签的品牌阵容从Nike HTM、Levi's到Louis Vuitton、Bvlgari，还有Sony、Pokemon、Starbucks等等，甚至连南开大学都在名单之中。

当然，在藤原浩的不断跨界中人们也同时发现，这位酷大叔在 美食 圈里的“认真耕耘”，也带着他特有的对细节的偏执特质，越发风生水起。

是潮流icon也是 美食 家

最近，藤原浩被潮圈热议的不止是他联名的AJ3球鞋和宝格丽基础款手表、包包等限定款的上市。几个月前，他主理的潮流概念店THE CONVENI在日本闭店了，但却以快闪形式，来到中国的北京、上海、台北、成都做了pop-up活动，让大批粉丝们趋之若鹜。

在这家几乎照搬银泰原店的快闪空间里，藤原浩对于食物的脑洞可以说是淋漓尽致的展现：比如一罐看起来寻常的饮料，却在拿起的一瞬间发现重量不对，而打开之后才发现原来这是一个塑料袋。

货架上整整齐齐摆放着看起来像是饭团的包装，仔细一看原来是可爱的毛巾。还有一些看起来像甜品，实际上却是蜡烛的小心思，也让不少女孩子们爱不释手。

像这样对食物施加“闪电魔法”的尝试，其实藤原浩早年就已经开始了：2019年，THE CONVENI里就有卖过他和BABY STAR 联名的辛辣鸡肉味干脆面套餐限定款。

而在做这家潮流便利店之前，藤原浩和拍档荒木信雄就改造了个 THE PARK・ING GINZA，并在其中复刻了上世纪七十年代著名咖啡厅Café de Ropé的场景，就连标志性烤吐司推出之后，也大受欢迎。

不止如此，喜欢吃鸡肉的他，曾经还在东京中目黑区的高人气餐厅 Beef Kitchen里打造过联名限定店。从店内的装潢风格、BGM，甚至关于如何以鸡肉部位搭配不同的调味与烹饪手法他都特别参与。

为了能有更别致的菜品搭配，他还跟厨师一起沟通，进而推出杏仁豆腐、葡萄柚果冻以及红豆冰棒等消暑甜点。

有了这样的经历，藤原浩和连续三年蝉联亚洲第一、2017 年冲进世界前十的米其林两星餐厅 Gaggan 合作，推出的一款柚子胡椒味的巧克力在市场上简直供不应求。值得一提的是，早在2011年藤原浩就牵手Starbucks打造过一个限定咖啡厅“B-Side Starbucks”，如今几乎每年都有一些咖啡杯的限量联名推出，也就并不令人意外了。

说真的，把藤原浩称为资深 美食 家其实一点也不为过，因为除开与实体店的合作，他还在如《UOMO》杂志专栏、主理的潮流网站「Ring of Colour」上做各种 美食 分享。

有些粉丝也会在夜里一手拿着宵夜，一手戳开日本专门提供餐厅指南及食评的「食べログ」网站上，看藤原浩的账户。

在那上面，他干脆直接就以 美食 博主的身份出道，不管中餐西餐还是特色融合，从米其林星级餐厅到街边小店均有涉猎，足迹跨越全球。这些在 美食 上的涉猎，完全不输他在潮流界的造诣。

用 美食 和全世界交流

潮流和 美食 的关系一直以来都密不可分，无论是个人还是品牌都能从中获取启发。

对于藤原浩而言，他如今似乎更乐意通过这样原始的方式去感知世界各地不同的文化，而他自己也不止一次谈及， 美食 与 时尚 有着异曲同工之妙，而他则通过食物和全世界做着没有隔阂的交流。

“设计师面对材料，厨师面对食材，但都在做的同一件事，就是思考如何在对应的时节里，通过不同的题材，在具有差异的民族文化中，用作品来演绎自己的思想和情绪。”

纵观藤原浩这位潮流教父的发迹之路，他一直在推陈出新不断尝试和更多品类的跨界，以至于如今有些不喜欢他的人会调侃他就是个“盖章机器”，而他却仍在坚持自己的方式，这样的坚持看上去就像他在做着某种实验。

他说：“我喜欢和不同的人合作，不分年龄、人种甚至是设计风格等等，我认为思想跟知识上的交流很重要，而不只是单纯把品牌Logo 放在一起。”与其说这些合作是品牌与品牌之间的联名，倒不如说是在思想和态度层面上的“实验”。

在2020年，藤原浩参与了一个以蚕茧为食材的Silk Food 联名合作，或许是他在食物这一实验项目的又一个新章节。这个“silk food”的食材，来源于蚕茧的高营养度，品牌方通过技术将蚕茧物质解构重组，再做成新的、高营养度的美味食材。

从扎实多汁的汉堡、美味香浓的汤、Q弹的意大利面到松软的蛋糕、可口的零食甚至还有披萨，从色香味以及口感的模拟上，都有了新的挑战。

比起之前从食物的包装、售卖到餐厅的实验，这个项目可以说更加突破一步，光是听上去，就很藤原浩了。

标新立异的突破，试探人们对于新的流行和趋势的接受度与反应，藤原浩的超前 探索 从音乐到设计再到 美食 ，还在继续。而从过去到现在，那个很酷的“少年”即便已经头发花白满面皱纹，藤原浩还是那个日本最酷的男孩。

如今， 时尚 圈跨界 美食 早成为潮流，但凡新鲜与好玩的，都会很快被市场接受。但正如藤原浩所说的，消费者与市场所期待的，也不止是LOGO与LOGO的叠加，大家也在期待更有趣的艺术家为市场带来更有创意的 美食 生活方式。

从色香味意形中，探寻生活的真谛，从口舌愉悦间，回归对自然的尊重。