电影拍的烂,怎样剪辑好
发布网友
发布时间：2022-04-23 08:18
共1个回答
热心网友
时间：2022-06-18 06:34
很多人都一再问我，有关剪辑的问题。对于学习三维的同学来说，这是一个特别实际的问题。因为，所有片子都要自己完成。在完成过程中，除了一切的技术之外，最主要的就是对于画面的剪辑了。对于这些人的提问，我一直都无法回答。我怕一回答，时间太长。所以，就想写些文字就算是表达我对于这类问题的回答吧。
很多人以上来，就问：文刀老师，我该怎么剪辑呢？这句话对我来说就好像一个从来没有音乐常识的人问音乐学院作曲系的老师说，告诉我该怎么作曲一样。这个看似很简单的问题，真的会难倒作曲系的教授的。大家都知道一首非常动听的曲子，不过就是那7个音。但是，为什么在有的人手里就会变成一首动听的乐曲。在有的人手上，就变成了简单的算术数字。
因此，在谈及剪辑的问题上，我想先说说音乐一些乐理常识。
音，是由物体的振动而产生的。因为不同的物体就会产生不同的振动结果。也就是说，音有高低、强弱、长短、音色四种特性。
同样，在面对素材的时候，所有的影像都是通过拍摄和制作而产生的。尽管，会产生不同的视觉效果。但所有的画面素材，也有了镜头角度（相当于音乐的高低）、景别（相当于音乐的强弱）、长镜头和分切镜头（相当与音乐的长短）、色彩（也就是音色的性质，反映情感色彩），另外，还有运动、光线、镜头等不同的因素构成一个影片的视觉效果和节奏。
音乐当中，有乐音和噪音之分。视听素材当中也有可用素材和不可用素材之分。 在音乐当中，乐音体系中的音，按照上行和下行排列起来，叫音列。在影视作品当中，我们也有类似的排列，比如景别的排列，不过，我们称为“一场戏”、“一个段落”。
在音乐体系当中，乐音有7个基本音级。分别是1、2、3、4、5、6、7。在电影以及视听艺术当中，也有大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写、 以及满景镜头、大约10个基本景别分类。 音乐，升高或降低基本音级，叫做变化音级。电影以及视听艺术也有改变景别大小的方式，来改变视觉的变化。
音区可以分为高音区、中音区、低音区。电影以及视听艺术的景别也可以分为全景系列、中景系列、特写系列。用高调、暗调、中间调来表达画面的情感，这和音乐用
音高低来表达情感是一样的。
在音乐当中，一个孤立的音或和弦是无法树立形象的。多个毫无关系的音，同样
也难于表达思想。在音乐中，所有的音必须要按照一定的关系联系在一起，组成一个体系，这样才可能成为一首乐曲。 在电影以及视听艺术中，单独的一个画面也是无法树立形象。毫无关系的影像也难于表达思想。所有的画面素材，也都是要按照一定关系连接在一起，组成一个体系，这样才有可能是一个完整的影片。
音乐有音程，有和谐与不和谐之分。电影有剪辑，自然就有流畅和不流畅之分。音乐当中有三和弦、五和弦、七和弦等等，你们不了解的东西。电影剪辑当然也有很多复杂的技巧。如果一个连基本乐理都不知道的人，就想作曲，那不如做梦。一个不了解视听语言的人，想剪辑好一个片子，那就是作“诗”了。
因为音乐，是感觉艺术，所以大家都不上来就说自己要作曲。而因为画面素材是每个人都看能看懂，看到的，因此，就上来就一定认为自己能做一名出色剪辑师或者导演那也是不现实的。影视艺术何尝不是表达一种感觉呢？剪辑的最终结果何尝不是在表达自己或者是其他创作者的思想呢？
况且，电影以及视听艺术，还是包含了音乐、美术、舞蹈、建筑、戏剧文学、雕塑所有艺术门类的综合艺术，没有一点基本视听常识，又怎么能够达到“作曲家”的水平呢？什么是剪辑，如何学会剪辑？对于一个没有任何视听训练的人来说，等你真的具备了视听常识之后，你就不会问“我能否作曲”这样的问题了。
为什么我会用作曲来和剪辑联系起来讲，就是因为作曲和剪辑都是关于构思的最后一到程序,也就是出成品的最后一道关，只不过面对的物质不同，一个是音符，一个是画面素材。但表达的结果都是一样的——是艺术、是感觉。
因此从这个意义上讲，他们是相同的。广义的讲，所有艺术都是相通的。另外，因为就具体剪辑而言，我无法知道，你们面对的是怎么的画面，因此，也无法一一说明。因此，用音乐的比喻更为恰当。音乐与剪辑都在追求相同的东西——就是节奏和感觉。
最后，实际上在一部影片完成的过程中，创作者头脑中一定要有音乐的概念，否则，单凭剪辑，也是无法完整表现一部影片的，不论它是片头、三维动画短片。一部片子剪辑的完成，实际上，只完成一部片子的一半。所以，单说画面的剪辑技巧也是不恰当的。
当然，也有人说买某某的书等方式就可以学会剪辑，那也很片面。用文学艺术的方式，来说明另外一种艺术的技巧，这样的方式也来的多少有些不足吧。我个人先说这么多吧。
