埃里克·侯麦:他的电影,是巴黎的香水
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发布时间：2022-11-09 11:48
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时间：2023-11-18 04:10
人间侯麦，四季男女。
关于侯麦，我们似乎总是知道的太少。
他的电影里有最缤纷的色彩，就像是印象派的一幅幅杰作，动静之间吐纳着世界的精巧。
每次看侯麦的电影，都会惊讶于他对于色彩的运用是如此臻入化境。
如果说阿尔莫多瓦电影中的色彩是浓烈而张扬的，那么侯麦镜头下的色彩则是含蓄而平衡的。
他的电影中有着法国形形色色的美人，每一个女子都是如此生动而鲜灵，完美地诠释着“巴黎女子”所特有的气质。
侯麦就像是一个“美女收藏家”，他的品味是如此丰富和犀利，以致于那些或青涩或妖媚或单纯或冲动的女性，总是时时刻刻牵动着观众的爱美之心。
他的电影里有海明威笔下那个被称为“流动的盛宴”的巴黎。如果要从导演中选出一个最爱巴黎的，那么侯麦无疑高居榜首。
他的电影永远都离不开巴黎，他的人物永远要么是来自巴黎，要么是向往巴黎。
电影中的那些街道、咖啡馆、博物馆、公园、住宅……都在侯麦的电影里熠熠闪光，成了一个充满诗意的寓居之地。
他的电影里也有着如此不同种类的关于爱情的探讨和诠释。
侯麦似乎一直在谈论爱情，但他从来没有试图给爱情下定义，而是不停地通过一个个人物、一段段关系和一个个故事来试图找到通往爱情不同的路径。
“侯麦的人物不是在出轨，就是在走向出轨的途中”，他极少谈到完美的爱情或是完美的爱人，他总是在越过伦理的界限去展露爱情的不可能性或是黑暗面，以此来勾起观众的思索。
下面，就让我们走近侯麦。
亚瑟 · 佩恩在其执导的《夜行客》(1975) 中描绘了私家侦探吉恩 · 哈克曼的妻子苏珊 · 克拉克邀丈夫一同观看侯麦电影的一幕 ：
“我不想看，”哈克曼慢吞吞地回答。
“我看过一部侯麦的电影，感觉就像等待油漆变干那样漫长乏味。”
侯麦作为“法国新浪潮”中的一员，他的名声似乎远不如同期的戈达尔和特吕弗那样大，他的电影作品也没有前两者所具有的那种创新性和突破性，收获的评论也总是褒贬参半。
埃里克 · 侯麦原名莫里斯 · 舍热，他的笔名是根据默片导演埃里克 · 斯特劳亨的名字和小说家萨克斯 · 侯麦的姓氏组合而成。
光是从这个名字就可以看出，电影和文学对于侯麦来说有着同样重要的地位，这也是为什么他的影片具有极强文学性的原因。
在成为电影导演之前，侯麦曾从事过很长一段时间的文学创作。他曾发表过长篇小说《伊丽莎白》，包括三个系列（“六个道德故事”、“喜剧与箴言”、“四季故事”）在内的影片都是由侯麦先写成小说再拍成电影的。
上世纪50年代末，法国兴起了轰轰烈烈的“法国新浪潮”电影运动，以巴赞创办的杂志《电影手册》为基地，戈达尔、特吕弗、夏布洛尔、里维特等人成了影评家。
因此，在写小说之外，侯麦同时也为《艺术》、《当代》和《电影杂志》等专业刊物撰写文章，并且凭借以《茂堪的浮士德〉中的空间组织》一文获得博士学位。
不过，这群年轻人的目标是拍电影，侯麦也不例外。
在接下来的 50 年中，侯麦总共拍摄了 26 部故事片，其中很多部属于三大电影系列，即“六部道德故事”系列、 创作于 20 世纪 80 年代的“喜剧与箴言”系列以及跨越整个 90 年代的“四季故事”系列。
侯麦的最后一部电影《男神与女神的罗曼史》上映于2007 年，当时他已经87 岁高龄了。
以下是侯麦三个系列所包含的影片：
在获得极大成功的“六个道德故事”系列中，此时的人物性别定位还是男性，男性是人物关系网的中心，是独白的是所有者，在若干女性中流连徘徊，此时期为风格 探索 阶段。
到了后两个系列，侯麦的 情感 和重心明显开始转移到女性身上，女性成为人物关系网的中心。同时，独白被大量的旁白所取代，侯麦”对话电影“的风格渐趋成熟并达到顶峰。
1967年，侯麦凭借《女收藏家》获得了第17届柏林国际电影节的银熊奖，这是他成为重要导演的开始。
从时间点可以看出，侯麦属于大器晚成的那一类。
早在8年前，特吕弗就用一部《四百击》拿下了当年的戛纳金棕榈，而1960年，戈达尔凭借极具实验性和创新性的《精疲力尽》获得了柏林银熊奖。
但侯麦并没有急于像自己的先锋同僚看齐，而是逐渐发展出自己独特的电影风格。
如果要选择一个场景作为侯麦的标志，那么一定是一群法国男女在一个屋子内或立或坐，你一言我一语地针对某一问题发表着各自的看法。
一不留神，我们就跟不上节奏，结果看了个昏昏欲睡。
这就像个“电影沙龙”，适合中产阶级或是知识分子躺在沙发上喝着饮料抽着烟发表意见。
如果说伍迪·艾伦的喋喋不休还夹杂着各种俚语和冷笑话，门外汉还能凑个热闹，那么侯麦长时间的对话片段极其容易失去观众的耐心，让人觉得漫长乏味。
这就是侯麦独特的“对话电影”。
他的影片基本上是以对话的形式作为影片的主要内容。
得益于侯麦小说家和影评家的背景，他总是试图使自己的作品具有一定的文学性和思辨性。
这种文学性和思辨性并不是排斥性的或是异常严肃的，而是从小人物平常的生活中挖掘出来的，隐藏在影片人物对话背后的是作者对生活和 社会 伦理的厚重思考。
侯麦的影片异常强调画面与对白的差别，他对话语，特别是对白作了如下的阐释：“画面制作出来并非为了意指，而是为了展示……为了意指，存在一种极好的工具，那就是对白。”
侯麦的电影都是自编自导，由小说改编而来，里面对于细节，尤其是人物的语言进行了深度的精雕细琢，那些看似随意的谈话，实则早已经规划好。
这就使得侯麦的电影有一种奇异的混合感，一方面场景和空间都是异常生活化的，另一方面人物的对话虽然口语化，但又处处是玄机，让观众必须有一定的知识储备和文化修养才能跟得上。
例如在大受好评的第一*片《慕德家的一夜》中，三个主要人物就围绕帕斯卡尔对于宗教的态度进行了讨论。
令人感觉法国都是文化人，没有文盲的存在（哈哈）。
在《当代法国电影史》一书中，祝虹将当代法国电影史划分为“法国电影新浪潮与现代电影运动的酝酿和爆发”以及““红五月风暴’与激进电影运动”两个阶段。
祝虹将侯麦的《狮子 星座 》以及《面包店的女孩》《苏珊娜的故事》《女收藏家》等几部早期影片归为“现代心理剧”，处在法国主流电影之外。
在此之后，“六个道德故事”后期的创作以及“喜剧与箴言”前期的创作虽然也在电影发行中处于劣势，但逐渐丰富了视听的表达。
由此可以发见，侯麦的创作是一个逐渐进入主流电影的过程。
侯麦几乎没有大成本大规模的电影制作，创作大多属于小成本生活喜剧的范畴。
所以说，最大的成本，就是侯麦先生的脑细胞，而这些脑细胞，多死在“爱情”这个古老的话题上。
你可以在侯麦的电影中找到各种各样的爱情，当然大多数是负面事例，因此通常情况下，我们会把侯麦电影的主题总结为“道德”。
比如现代人之间对于 情感 的互相猜忌和不信任，如《飞行员的妻子》、《圆月映花都》等。
比如女性对于爱情的执著和大胆追求，如《好姻缘》、《双姝奇遇》、《绿光》等。
比如有了男女朋友还在外面找小三玩得不亦乐乎的，如《人约巴黎》等。
比如四十多岁的中年大叔对十几岁二十岁的小姑娘进行无耻追求的，如《克莱尔的膝盖》。
比如完美的“典雅爱情”，如侯麦的遗作《男神和女神的爱情故事》
其余各种狗血的、突破伦理常规的爱情，在侯麦的各种电影里随处可见。
他通过年轻人或是中年人神秘莫测的 情感 纠葛为题材，集中笔墨揭示了当代人的复杂的心理状态，以及面临的伦理困境。
片中那些复杂的三角关系，使得侯麦的镜头能够更加*近个体的精神生活，不断突破伦理界限，考察着这些受过高等教育的现代人的话语和细微动作，从而达到深层的目的。
这些 情感 上的道德问题，在今天依旧拷问着现代人，例如不伦恋、约炮、开放性性关系等。总是，男女之间那些暗搓搓的关系，在侯麦的电影里得以呈现和阐释。
在看过他的电影之后，你会惊叹于一个人居然可以对爱情关系如此了如指掌，堪称“爱情宗师”。
不过即使是这些爱情题材，侯麦并没有依据好莱坞的传统模式，使用开端、*和结尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一种散文式的方式展现人物，讲述故事，即“石沉湖心，表面平静，内里早让人七上八下，泛起无限喜悦或叹息”。
他的人物大多为大学生、艺术家以及教师，或者是中产阶级，他们针对爱情、哲学、艺术、异性等发表着评论和自省，态度中不乏欺骗、炫耀和指责。
侯麦的“道德”不仅指剧中人物遵循一定的道德观念行事,更重要的是指剧中人物对自己行为动机的思考、分析,并且把自己的这种思考和分析用语言表达出来。
他们关心自己的内心感受,感兴趣于自己内心的思想和 情感 ,而且要将这些说给周围的人听,和他们讨论。
如此一来,语言便成了侯麦电影最有效的表意手段,这也使他的电影更多地触及到了人物的内心世界，人物对话的大量运用也使他的电影散发出浓郁的文学气息。
侯麦所营造的对话场景中包含着故事本身以及电影的主旨，对话并不是孤立于场景而存在，而是与场景共生，对话产生了电影的第四维，即精神维度。
叙事上，他最大程度避免了三段式的传统情节剧模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，赋予电影以生活化。
侯麦的电影都根植于被大多数电影忽略的日常生活本身：火车上的阅读、与朋友聚会、与恋人游公园等……
侯麦如同电影界的巴尔扎克，构建了一部宏大的人间喜剧，它基于 社会 牢不可破的根基，旨在 探索 与人类 历史 一样古老的经验与冲突。
巴尔扎克创作小说，侯麦编写剧本——这些有关生命的小寓言虽篇幅有限，却暗含更深远的愿景。
值得一提的是，侯麦电影中的空间是将绘画空间和建筑空间转换而来的，这使得其电影呈现出一种绘画般的面貌，同时又不乏真实感。
侯麦对于空间的真实有一种物恋般的痴迷。
《狮子 星座 》中,塞纳河两岸的巴黎风光以及街道；《午后之爱》弗雷德里克到了下午会在大街上游荡；《冬天的故事》里的理发店以及《好姻缘》中的办公室场景……
度假地是侯麦的故事最常发生的场所,《女收藏家》、《克莱尔的膝盖》、《沙滩上的宝琳》、《绿光》《夏天的故事》、《双姝奇遇》……
这些场景是*的铺展之地，人物的关系与*在此交织缠绕，最终抵达侯麦关于“道德”的深层讨论。里面每一个咖啡馆、每一个空间线路、每一个时间变化都经过了真实的考察，竭力做到最完美。
关于这一点，侯麦说：“我希望观众被打动，但也许他们根本就没注意到这些。”
而这种真实性，是与巴赞所提倡的“心理的现实主义”相接近的。
侯麦的电影，就像是一款关于巴黎的香水，暧昧又迷人。
他营造了属于自己的“侯麦空间”，里面的色彩、人物、环境、生活，每一处都是如此细致和真实，仿佛触手可及。
去看一部侯麦电影吧，为了那些色彩，为了那些美人，为了侯麦。
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