《像托尔斯泰一样写故事》:实用写作课,揭开大文豪的写作秘密
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发布时间：2022-10-26 14:00
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时间：2023-09-15 11:35
西方文学史上，更是涌现出一大批我们耳熟能详的名字，高尔基、契诃夫、托尔斯泰、狄更斯、雨果，他们的作品影响了一代又一代的读者，至今仍流传不休。
托尔斯泰对《道德经》的痴迷已是众所周知，在对老子哲学思想的研究过程中，托翁对“道”与“无为”有了更深刻的解读，逐渐形成了自己独特的哲学观体系。
中国近现代作家，也在西方文学的熏陶下受益良多。余华深受卡夫卡的影响，80年代初期写作的小说中有着明显荒诞主义色彩的影子，被称为中国先锋文学的典范。
每一个写作者，都曾梦想写出不朽的作品，试图用文字征服读者，却常常不知如何下笔，怎样设置人物角色会更加出彩，情节如何安排会更具有吸引力，整体架构如何才能让故事更富有生命力？
《像托尔斯泰一样写故事》，作者理查德•科恩，曾任英国知名出版社发行总监，他编辑的作品多次获得普利策奖、布克奖、科斯塔奖。本书源自于作者在高校的授课内容，提供伟大作家是解决具体问题的思路。
本书将带你潜入一流作家的脑海，看看最具创意的头脑如何解决写作难题，通过阅读本书，你将更加清楚的掌握关于写作背后隐藏的诸多逻辑，激发自己创作的冲动。
接下来我将从托尔斯泰简介，写作的两大要素，如何开启写作之旅三个角度，来为大家揭开关于故事之中“宝葫芦的秘密”。
托尔斯泰是19世纪现实主义文学的杰出代表，他用高超的艺术技巧和卓越的写作能力，创作出了 “世界文学史上第一流的作品”，是举世公认的世界文学泰斗。
作家刘文飞曾说过：19世纪的*现实主义文学，可能是欧洲乃至整个世界到目前为止，最后一个文学的高峰，而托尔斯泰又是高峰上的高峰。
托尔斯泰一生创作的作品共有90多卷，其中三*篇小说最富盛名。用六年时间创作的《战争与和平》被誉为“世界上最伟大的小说”，里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》具有极其重要的艺术和思想价值，《复活》则是托尔斯泰世界观转变后的艺术结晶，被称为最清醒的现实主义。
托尔斯泰一生写出的三*篇小说，都成为了不朽的经典。罗曼·罗兰、亨利希·曼和西奥多·德莱塞、伯纳·萧以及其他欧美和亚洲作家都曾受到他的熏陶。
早在19世纪末，托尔斯泰的作品就开始传入中国，五四以后，其作品开始被广泛传播，鲁迅、茅盾、巴金、夏衍等优秀作家都对托尔斯泰推崇有加。
现代作家路遥，就深受托尔斯泰的影响，据他的大学同学回忆说：“路遥大学宿舍的床头，经常放着《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》这些名著。”
我们都常说：“万事开头难”，写作也不例外。每一个写作者，似乎都经历过为文章开头绞尽脑汁的时候，运用写作技巧，给故事安排一个有足够吸引力的开头，让读者第一眼看上去，就有继续阅读的*，无疑是写作者一直都在探索的事情。
著有《上帝之城》的美国后现代派作家E·L·多克托罗，在给女儿的老师写请假条时，就遇到了天大的麻烦，数易其稿之后，被揉皱的废纸团在地板上堆成了小山。
每位作家都有不同的鲜明风格，以此来构建故事的整体构架，在人物、叙事声音、情节推进等方面，用作者独特的叙事方式，完整的呈现出来，在这其中，开头起到了至关重要的作用，它是对故事做出的承诺----它可以构建期望。
马尔克斯在讨论卡夫卡《变形记》中提到:我在第一段上花了数月时间，一旦完成，剩下的自然就出来了。在第一段中，你需要解决书中大部分的问题。主题确定了，风格和语气自然就确定了。后文都将以第一段为样本，至少对我来说是这样的。
科恩总结了三种类型的开场白，并使用了具体的作品加以解释说明：
1.抓注意力式：刻意用首句或首段抓读者的注意力。
注意是心理活动对一定对象的指向和集中。是伴随着感知觉、记忆、思维、想象等心理过程的一种共同的心理特征。
它包括四个基本特征：稳定性、广度、分配、转移。其中注意的稳定性，是指对选择的对象注意能稳定地保持多长时间的心理品质特性。注意维持的时间越长，注意越稳定。
心理学家认为，人的注意力维持的起伏周期大约在8-10秒钟，作者如果不能在这短暂的时间内，写出足够吸引读者的内容，也就很难转换化为继续阅读的动力。
优秀的开篇既能吸引读者产生阅读的兴趣，还能由此引出人物、基调和背景，从某种意义上来说，优秀的开场白都是“抓注意力式”的。
比如《大卫 · 科波菲尔》的开篇：无论我成为自己生活的英雄，还是任由他人摆布，都会在本书中呈现。 此类开场白是在宣告：“我来了!”
与此相反，伊恩·班克思的《乌鸦公路》这样开场：就在那天奶奶爆炸了。让读者看来完全摸不着头脑，属于作者自嗨、哗众取宠的失败例子。
抓注意力并非是指使用夸张造作的词语，试图震惊读者，而是通过情景的渲染，让读者在最短时间内进入与叙述者的对话，不断期待下一句所能带来的惊喜感。
2.“邀请式”开场白：通常不会迅速引起读者的注意，而是慢慢地、献殷勤一般邀我们进入作者的世界，故事的节奏会更轻松自然。
对白式的写法，是一种效果不错的“邀请式”开篇，它通常发生在家族成员之间的对话，能够让读者紧随人物的内心活动，在作者布设的场景中，自己去感受文字背后传递出来的意义。
使用对白，能够让我们更容易的走近人物，更具有生活化气息。
引外，使用重大宣言邀请读者进入虚构世界，也是常见的开篇方式。
“那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是失望的冬天……”
--------- 狄更斯《双城记》
开篇用连续的排比句式，仿佛在为时代作出强有力的注解，让读者瞬间产生强烈的阅读兴趣，想要从后面的文章中，去找到这个“迷团”的根源。
3.诱导式：依靠声音语气或独特的形式，诱导读者进入作者埋设的情境之中。
论及首句，我最常联想到的特质是叙述声音瞬间确定，能够吸引人继续阅读。
“要是你真想听故事，估计你想知道的第一件事就是我在哪儿出生、肮脏的童年是怎么过的、父母做什么、我出生前他们过得怎么样，还有其他那些《大卫科菲尔》里面能看到的破事……”
---------《麦田里的守望者》
通过描述，我们瞬间就能在脑海中浮出一个少年形象：不循规蹈矩，有着玩世不恭的性格，常常有不同寻常的想法，却也很有趣。
叙述声音说是作品很重要的装饰，利用对声音独特的感知力，在文字的叙述下，可以把人物刻画的更加立体，读者接受度也会更快。这种诱导源自于从感官到内心的链条式反应，便于将文字的魅力更好的发挥出来。
一部优秀的文学作品，总是会给读者带来期待感，不仅是从文章的开头，能够产生继续阅读的*。在故事结束的那一刻，也常常会让阅读者体会到意犹未尽的感觉。
结尾从某种意义上来说，更像是一种对于故事精髓的提炼，过程里所展现出来的种种内涵，也将在结尾有一个基本的概括，如何把整个故事内容讲的更加*，如何把故事中蕴藏的精神内核传递给读者，就需要作者对于结尾有一个良好的把控。
本文中，作者总结了常见的几种结尾方式，下面我们来一一加以论述。
上升式结尾:皆大欢喜的*结局。
在这类结尾中，无论主人公中间经历过多少的坎坷曲折，最终都会有令人满意的结局，苦难都只是服务于成功的仆人，破碎的家庭旧梦重圆，濒临破产的事业迎来重生，未知的前程迎来指路的明灯。
亨利·詹姆斯讽刺说这类结尾是“分配奖项、津贴、丈夫、妻子、婴儿、财富、附加段落和愉快的评价。
这类方式略显俗套，但又比较符合人们心目中对于真善美的期盼，大团圆是大多数读者愿意看到的结局，也自然给创作者使用它带来了理由。
开放式结尾:欲言又止的可能性。
开放即代表着无限的可能性，更容易催生读者阅读的积极性，会不由自主的想要为故事创造一种属于自己的可能性，这种参与的快感，是单纯阅读无法体会到的事情。
这类结尾模式，作者会试图用一种模糊的语气，把读者带入更深的思考中，并不对整个故事做彻底的总结，每个有心的阅读者，都可能解读出属于自己的情节走向，这种参与感才是开放式结尾最大的意义所在。
海明威称自己将《永别了，武器》的结尾修改了“39次才满意”，实际上他写了47种结尾，有的坦率直言，有的表现出乐观的态度。
弗兰克在《结尾的意义》中说: 我们当然不能没有结尾，书籍最大的魅力之一是它们不得不结束。
1.环形废墟：创造人物
令人难忘的人物是故事的内在属性，是小说作品中最重要的个体元素。我们能在作品中感受到人物内心的喜怒哀乐，明知是虚构的形象，也很难摆脱它的影响。
甚至于连那些令人感到不快的人物，也在我们的内心里占据着一席之地。我们因为阅读这些角色，感知到不为人知的愤怒，却让记忆更加的深刻，因为相比于赞颂善良，谴责恶行似乎更加容易带来心理满足感。
《巴黎圣母院》中的副主教克劳德，《罗生门》中的家奴，《白毛女》中的黄世仁，《笑傲江湖》中的东方不败，得益于作者炉火纯青的写作技巧，使我们在阅读过程中很容易产生情感的共鸣
而这种传神的刻画，源于作者对于细节的关注，只有走进人物的内心世界，才能用文字赋予他们鲜明的生命属性，让读者有更深刻的代入感。
珍妮特·马尔科姆把托尔斯泰誉为“文学界最伟大的操纵大师之一”。托翁对于作品中人物的细节刻画极其传神，在他们作品中，有被屠格涅夫称之为“小把戏”的人物言行特征的描述，比如“亚历山大靴子的尖头”，这恰恰是表现人物特点的有效手段，是小说家必备的技能之一。
而在人物的主导方面，却存在着诸多的争论。纳博科夫坚持让书中人物遵从于他的意愿，他在创作中要占据完全的主导，角色只是他笔下的囚徒。
凯特·阿特金森则认为：人物一旦被塑造出来，潜意识就会开始运作，这种内含的生命力使作者无法按照原定的思路继续写下去，必然要细心揣摩人物的特性，力求更加合理地把叙事延长，让情节看上去更显自然。
比如我们塑造了一个邮递员的角色，按照预先设计的思路，一章过后他就自然的消失掉。可是在情节的发展中，却不得不面对这样的窘境，此前某个情节的走向，需要我们在后面的讲述中，用这个角色加以烘托，于是我们不得不“屈从”现状，为人物选择合适的结束方式。
2.多重视角的可能性
在学校期间，我们经常会接触到“命题作文”的写作，即给到一个关键词，大家可以从不同的角度来进行描述。就像是一朵花，可以写它的色彩和形状，也可以讲述它的生物学特性，又或是它背后所能代表的人生的意义。
这种多角度的描述，就是创作里面很重要的一个因素：“叙述视角”。作者如何来安排读者进入故事所创造的意境，取决于人物是更贴近真实的“我”，还是洞察力更强的“第三人”。
第一人称视角:更加贴近生活，给读者带来真实感，甚至还能让故事情节更紧张，提升阅读的兴趣。
表现形式: 戏剧性独白和内心独白。
戏剧独白，既在戏剧表演中，主要人物有大段的心里表白，陈述自己的内心观点、想法。戏剧性内心独白，则是在其他文学各类中，穿插运用或主要运用戏剧常用的独白手法进行文学创作。它是以人物为中心，抛开作者的身份，通过人物的自我讲述，让情节深浅有度，富有层次感。
通过戏剧性独白，可能更有效地串联起故事情节，凸显人物性格特征。戏剧性独白是英美文学作品中一种重要的形式,具有客观化、人物形象塑造等特点。
诺贝尔文学奖得主威廉·福克纳的作品《喧哗与*动》中，通过四位独白者的“发声”，串联起完整的故事线索，由凯蒂失贞前后生活状态的改变，通过昆丁、杰生、班吉三个独白者的还原性叙述，将南方没落社会制度下，个体的感知与时代的悲剧，淋漓尽致地展现给读者。
《安娜•卡列尼娜》中基蒂•谢尔巴茨参加盛大舞会，期待她深爱的弗龙斯基向她求婚，却惊恐发现弗龙斯基和安娜相恋的迹象。
托尔斯泰没有从客观叙述者的角度来刻画这段场景，而是让读者透过情敌的眼睛去凸显出安娜的魅力，这种独特的对比手法，让人物的形象格外富有张力，更具有说服性。
第一人称的写法常用于侦探小说，如福尔摩斯和华生医生中，华生就担任这个角色，它可以让叙述者与读者同时了解案情的进展，增强故事的连贯与紧凑性。
第三人称视角：叙述人不受空间、时间、生理、心理的*，直观地把故事中的人和事展现在读者面前，更具灵活性。缺陷是容易造成与读者之间心理距离上的隔阂，没有第一人称那样的亲切感。
典型的作品是《战争与和平》与《包法利夫人》，第三人称也是小说创作中最被人熟悉，被广泛使用的方式，相比其他人称使用起来更加方便。
写作在很多人看起来，是一件遥不可及的事情，其实不然，文字对于所有人都是公平的，区别就在于你有没有走近它、感知它、利用它。
人类文学史上，从来都不存在唾手可得的荣耀，每一个优秀的创作者，每一部辉煌的作品背后，都曾经历过痛苦而漫长的过程。“台上一分钟，台下十年功”，多数情况下，我们都只看到了作品给他们带来的成就，却很难了解作者曾为此付出过多少的艰辛。
《鲁滨逊飘流记》是英国作家丹尼尔·笛福在59岁时才发表的第一部小说，一经推出，就受到了读者诸多的赞誉。
《堂•吉诃德》的作者塞万提斯，因生活贫困，多年间像流浪汉般生活，坐过窂，当过海盗的奴隶。快到六十岁的时候，才写出了《堂•吉诃德》上卷，直到他68岁去世前的几个月下卷才发表。
想要走上写作的道路，唯有两条路可以走：阅读与书写。
1.阅读的意义
通过大量的阅读，可以拓宽我们的视野，从丰富的文学作品里汲取到创作所需的营养，学习优秀作家的写作技巧，巧妙的融合到自己的创作体系中。
阅读切忌“囫囵吞枣”，每部作品都有它独特的内在逻辑，通过精细的“咀嚼”，吃透故事所包含的人物、视角、结构、叙事方法等多重因素，分析作者讲述故事的意图。
2.写作在于熟能生巧
写作精于勤疏于懒 ，每天都留给自己一点写作的时间，它可以是短短的半小时，但是必须全情投入，找到适合自己的写作状态，心无旁骛的开始动笔。
“写读书笔记”是一个很好的提议，通过阅读把自己的所思所想记录下来，既是对于读书过程的总结，也是锻炼写作水平的开始，就像我们通过日记记录生活一样，思索的过程，就是对于作品深度解析的过程。
《荆棘之城》的作者萨拉·沃特斯说：我的底线是每天1000字，有时很容易做到，而有时，老实说，就像便秘似的，但我仍会坐在工作台前直到完成，因为我知道这样做的话我是在一步步地推进我的书。
养成随时随地记录的习惯，在灵感迸发的时候，用最快的速度把它写下来，它可能来自于生活中琐碎的小事，可能是朋友八卦的趣事，只要它在某一刻曾触动过你的内心，不要犹豫，要知道，大部分作品里素材的产生大都来源于生活。
从写作小白到文学大师，是所有写作者梦寐以求的事，《像托尔斯泰一样写故事》能够提供给读者的是一种写作的思路和技巧，它从开头、人物、视角、对话艺术、修改等12个方面提供了详实的建议，让我们认识到优秀的创作者，如何进行写作，有着很高的实用价值。
“我不指望大家读罢此书就成为当代托尔斯泰——但，没准呢？”
