论唐代工艺美术的风格特点及其影响
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发布时间：2022-11-20 21:09
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时间：2024-07-24 11:16
唐朝的工艺美术具有恢宏大气、博大清新和丰满华丽的特点，这些特点可以用两个字来概括，用“满”来形容，表示它丰富饱满的文化内涵，用“情”来形容，表示它从中可以体现出人的感情流露。总的来说，在国门开放的影响下，唐朝的工艺美术体现出了人的意识的解放。
（1）唐代工艺美术的服饰方面
在唐代，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰，这个时期服饰装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。在唐代的妇女服饰打扮中出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着*窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。而晚唐时期的服饰图案则更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。而唐服在继承了汉服的基础上，又吸收了一些少数民族服装的优点，唐装较为广泛的理解是指西式裁剪的满族服饰，是清代马褂改良而来。唐代承前继承了周、战国、魏晋时期、汉的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。唐朝的服饰包容万千，在各个官职种类和民族审美喜好上广泛设计除了不同的服饰，每一种都有各自的特点，但都具有相同的整体设计形象。
（2）唐代工艺美术的瓷器方面
唐朝最知名的用具就是瓷器，其中青瓷和白瓷是最著名的，唐朝瓷器的成品光洁如玉、工整对称、蕙质秀雅。在唐朝瓷器中，青瓷要比白瓷更加受人们的欢迎，在当时与各国的瓷品交易中也数青瓷最多，青瓷的做工与艺术外貌都要高于白瓷。唐代的青瓷以越窑为代表，越窑的主要产地在浙江上虞、余姚、慈溪一带，器形主要有碗、盘、罐、瓜体壶、执壶、盆、鸟、狗等。在装饰上以素面为主，有小部分采用划花、印，花、刻花、镂雕和堆贴等装饰手法，纹样有鹤、龙、花草虫鸟等，线条流畅生动。唐代的白瓷以邢窑为代表，邢窑在河北省内丘县，白瓷的胎质洁白细腻，胎体坚实，釉色极白。唐代瓷器的发展，形成了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷两大瓷窑系统，一般以“南青北白”概称之。唐代如饮茶之风盛行，也促进了茶具的发展。因为制瓷工艺的改进，瓷制器皿品质的提高，瓷制的实用器皿就大大的发展起来并部分代替了金、银用具。唐代的陆上和海上的对外贸易的发展也促使了瓷器的发展，当时出口商品中除著名的丝绸外，瓷器也随之销往国外。为适应外销的需要，以及西亚文化的影响，瓷器的造型、文饰也吸取了一些外来的因素。上述种种因素，形成了唐代陶瓷器的特有风貌
唐朝作为中国古代最开放的一个朝代，除了自身厚重的文化，对中国周边的文化影响也是很深远的。在鉴真东渡期间，鉴真和尚与其弟子们除了在日本传授佛经，把中国的建筑艺术也传授到了日本。其中日本的著名古都奈良和中国有着非常深的渊源。其著名的观光名胜之一平城京就是模仿大唐的长安建造的。平城京曾是日本的都城，地处今奈良市西郊。公元710年，日本元明天皇迁都于此。朱雀门通向的平城宫设太极殿、朝堂、朝集殿等，都极似长安。鉴真和尚在日本宏扬律宗，唐招提寺是日本律宗的总院。造寺的工匠有一些是鉴真和尚从中国带去的。唐招提寺唐招提寺只剩金堂、讲堂和东塔是初建时的原物。金堂面阔7间，约28.18米长，进深4间，约16.81米。开间尺寸由明间向两侧递减，*五开间设槅扇门，尽间只设槅扇窗。柱头有斗拱，补间只有斗子蜀柱。梁、枋、斗拱都有彩画，柱子漆红色。拱眼壁和垫板全部粉白，把承重构件鲜明地衬托出来，显得结构条理清晰，逻辑性很强。屋顶是四注式，经过改造，坡度比原来的陡一些。内部*供奉卢舍那佛，两侧是药师佛和千手观音，靠山墙则有四天王。御影堂前东面有鉴真墓，院中植有来自中国的松树、桂花、牡丹、芍药、“孙文莲”、“唐招提寺莲”、“唐招提寺青莲”、“舞妃莲”、“日中友谊莲”和扬州的琼花等名花异卉。
