发布网友 发布时间:2022-07-10 11:15
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热心网友 时间:2022-07-13 01:20
1935年,川端康成执笔写《雪国》,最初是分章独立地在杂志上发表,1937年汇编成书。后来几经推敲与修改,于1947年最后定稿。在这12年间,川端生活在日本社会各类矛盾日益尖锐,全面走向军国主义的时代。日本的日益法西斯化使他担忧而悲哀;疯狂的侵华战争既使他恐惧、忧虑,又令他希望民族强盛;然而战败国的结局使他成了亡国之民。失意、没落、压抑、悲哀一齐涌进心头,他的虚无思想更加滋长。1947年,川端康成将《雪国》最后定稿,成为他虚无思想的代表作,也就成为必然。
热心网友 时间:2022-07-13 01:21
《雪国》故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角,雪国被莹白色的雪花铺满,将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子,两人一见如故,在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料,而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时,驹子却矢口否认。没过多久,驹子的未婚夫即将离开人世,照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望,可无论叶子怎么请求,驹子仍是不去,和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后,叶子便在大火中自杀身亡,而岛村也只能站在旁观者的角度,惋惜叶子年轻逝去的生命。像是一不没有结尾的故事,最后的雪国火花冲天,将苍白的雪染上了火红般的颜色,埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命,在茫茫的雪野湮没,融进那片纯白,最终尘埃落定。川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章,仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。热心网友 时间:2022-07-13 01:21
《雪国》,是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的作品,是川端这一时期最初的优秀小说。以《雪国》为契机,川端脱离了现代主义,发挥出了长篇作家的个性。战后的长篇《山音》、《古都》与此是一脉相承的。《雪国》是以温泉乡越後汤泽为舞台的。在这里,自由撰稿的舞蹈研究家岛村认识了当地的艺妓驹子,两人逐渐熟悉起来,经常见面。我学生时代住在山形县米泽町的时候,当地就有很多那样的艺妓。平时在家里做家事,过着极为普通的生活,被召唤的时候就摇身一变成为艺妓。驹子就是这种地方艺妓中的一个。 有时候她们在客人的旅馆里一起歇宿,围着火盆闲聊家常,非常自然地同客人们熟悉起来。男人们穿着棉睡衣就寝和起床时,艺妓们便给予照料。当眼前浮现出这种场景时,会觉得跟德田秋声的世界很相似。但是,川端康成曾经是日本现代主义文学的一员,文章十分新锐,内容也带有近代性,可以说是非常异质的。另外,《雪国》这一作品的世界,同谷崎润一郎又有微妙的差异。川端没有谷崎那般华丽,却更具深韵。就作品本身而言,也许可以说谷崎的《细雪》与川端的《雪国》很相似。川端或许是介于秋声与谷崎之间吧。从川端作品中登场人物男女关系的构成方式、对自然的安排方式,以及对事物的接触方式来看,可以说其特征就是对于对象的浸透力。男性登场人物,如同女性般纤细、安静,总令人感到不像是男性。另一方面,出现于川端作品中的女性,并没有女人粘稠的情念。情趣是有的,而情念即使有也随着作者年龄的增长而逐渐消失殆尽了。如果将中性这个概念加以扩大,那么登场的男性也好女性也好,都包含于其中。川端作品中男性与女性的区别,似乎归结于对异性的浸透力之不同。 川端的作品即使写到性,故事情节也并不纠缠于*。作品的着眼点在于男女相互之间浸透与融合的状态。