怎样自学漫画
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发布时间：2022-04-22 10:06
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热心网友
时间：2023-09-24 00:56
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热心网友
时间：2023-09-24 00:56
1.漫画的绘画技巧
这里没有任何捷径可以走，功底功底，还是功底。
千万不要选择培训，什么速成和培训之类的都是骗钱的东西，绝对不要相信。因为教授的人本身根本就不是个入流的漫画家，漫画家也不会花费时间去做这些事情，毕竟要赶稿子留下更多好作品。个人也不推荐任何相关书籍，创作是自由思维，入门时直接陷入固定模式化就会禁锢你的思想，当然你的目标如果只是画出一个“像模像样的漫画”，那就无所谓了，看其他人推荐的鸟山明漫画教室吧。
在磨练技巧的路上，唯一的要点就是观察和勤练，在反复的练习当中你会悟出一些难言的技巧的。当然这里也需要天赋和悟性，而这种个人的天赋所占的比例是绝对性的，所以需要好好考察自己的天赋，如果判定不是这块料子，就早早放弃，寻找适合自己的行业。
如果是想要得到如井上雄彦层次的绘画水平，或者要创造独树一帜的风格，那就得需要十年二十年。
所以说，在学习->入门->新人阶段，绘画技巧不是主要的，这就是为什么我首先要讲绘画技巧。所有大师级漫画家在新人阶段的绘画技巧都不是很好，（当然这是相对于后期比较而言）再比如现在很火爆的日本新人漫画<进击的巨人>，技术上也很粗糙，对称比例也经常会错，但就算画风拙劣，他们的漫画依然是那么有趣。
那如果说底子薄，技巧弱，为何作品还会让人看得下去呢？这就是漫画特有的魅力，也就是“灵”和“气”，情绪上可以渲染出一种气场，就是俗称的生动性了。我们举个例子，精美的CG插画很养眼让*赞画功好，我们就从随便一部优秀漫画的正篇里拿出一个并非扉页的画面相比较吧。在精美度方面，漫画自然是被秒杀。但是如果比较生动性，那漫画可是比插画强很多，插画显得呆板。因为插画是“静”，漫画是“动”。漫画的绘画模式就是通过夸张的线条运用来表现画面的“动感”以及情绪的“生动”，这跟传统美术中的素描和速写也不一样，漫画的绘画技巧，就是抓住了人物的“神”。局部的夸张，省略，整体造型和动势的把握，这些技巧都不是可以速成的，需要功力和天分。
画风流派中的写实派固然是结合了素描技巧，不过它也是依然抓着这种“神”。若采用纯素描技巧画漫画，那漫画固然呆板乏味，缺乏说服力。无论是什么画风，最重要的就是这个“神”，“灵”，“气”之类的奇妙的东西了，这完全需要本人的悟性去掌握，所以不要再去跟别人询问这方面的技巧，因为别人通过口述告诉你的技巧都缺乏实质上的帮助，你可以蹩脚的临摹，却不能把灵魂画出来，自然会让你更加困惑。
可以多多观察生活中各类人的喜怒哀乐表情，感受那个情绪，下笔时将那情绪完全带进去，当然这也不算要点，因为根本没有要点，毕竟每个人对世界的感受性都是不一样的⋯⋯顶多是个提醒吧。
但是你要在入门期只注意绘画技巧，那你就算画得一手好画，你也只是个画师，不是漫画家。很多人都搞混这两类人，画师和漫画家是有本质上的区别，也就是下面要讲的第二点。
2. 漫画的理解
漫画最重要的既然不是绘画技巧，那是什么呢。我们就把焦点从漫画的“画”字移开，思考一下更本质的东西，理解漫画本身的定义。
漫画是创作行为，而创作是人类的宝贵特性之一。也就是把自己的想象表现出来，自然是用最原始的“写”，“画”，“声”来表达，最为普遍的就是“讲故事”。小说，诗歌，剧本，电影，电视剧⋯⋯这些都是讲故事的方式。
而漫画也是相同，你不能把它当作是绘画的流派（这是很多美院科班出身的人常犯的错误，这就是为什么他们的作品没意思），漫画是最最基本的讲故事方式。这就涉及到所有故事创作的基本，比如一个作家在写小说的时候脑海中一般是有一种影像和概念的，有人是很模糊，有人是很清晰，当然这无关紧要，反正作家是用文字来描述那个影像和概念。当整理思绪的时候，也有很多小说家在一张纸上涂鸦出图标之类的来表现人物关系和剧情梗概，以及角色的形象concept。也就是说记录出自己心中的影像，就算是写纯文章的小说家也难以避免接触绘画的边缘。
电影创作人就更不用说了，电影拍摄中自然少不了分镜头脚本，这个分镜头脚本，就是故事的文脉，回到小说作家那里，构思小说的原始想法就是脑海中的分镜头脚本。电影人中举例说岩井俊二就经常是先画漫画再拍电影。
这个分镜头就根本不需要画的精细，你甚至可以把人画成这样： O<-<
只要你能让人看明白自己的脚本讲的是什么故事，把故事讲的怎么样，就够了。
大部分漫画家在创作故事的过程中都会必然经过这个程序，用对白和最简单的画面表现来架构故事，这个脚本的绘画越简洁省事越好，因为你得反复检讨不停修改。然后再根据最终定下来的分镜头画草稿，再画线稿，上墨，上对白。有可能在深入画草稿的时候角色自己会动起来让故事有意外的发展，当然这是入门以后涉及的问题了。
所以说，漫画作为讲故事的根本，你要思考的并不应该是“如何画的像个漫画”，而是“如何去讲一个有趣的故事”。说到讲故事，自然需要阅历、洞察力、思想深度。不知你现在多少岁，个人建议与其蹲在家里苦练绘画技巧，不如去多多经历，多多感受和吸取各类文化和作品，等你心中有了一个非讲不可的精彩故事，你再一边练磨技巧，一边去完善那个故事。
当然，你还得有文学功底。不少日本顶尖漫画家包括著名的井上雄彦都是文学系出身的。文学涉及的自然就是讲故事的技法和深度问题，还有文字的操作能力。
再加上绘画能力，故事编排能力，想象力，洞察力和思想深度，这一切都缺一不可。
绘画能力只是这其中所占据的一部分，你不能把它当作全部。所以你得静下心来，慢慢去历练自己，不要急于求成。创作嘛，十年磨一剑，很平常的事儿。鸟山明在正式连载前在家蹲两年被闭了无数稿子，井上雄彦在出道前潜心在北条司手下当助手磨练自己。你需要学会跟孤独做朋友，以及夜以继日的高强度劳动。
说到数位板，其实用数位板画画跟手绘没什么两样⋯⋯因为两者根本不矛盾，我不理解为什么你会问这种问题。
总结：
要自学漫画，应当从学习讲故事开始。时代不一样了，漫画发展至今提升了读者的口味和眼光，加上漫画本身还要跟层出不穷的电影、游戏、剧集竞争受众的时间⋯⋯如果用过去的方式来创作，你基本上就很难有作为了。
还是那句话，如果没有天分就趁早放弃，画漫画并不是很酷的工作。如果你真心热爱漫画，爱上创作的乐趣，还有讲故事的才华，那必将成为气候。
反正，祝你好运。
