77岁大爷身怀绝技无人传承,现在辛苦收徒传承技艺,是何绝技?
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发布时间：2022-06-17 16:00
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好二三四
时间：2022-06-17 20:21
77岁的施纯献坐在自家堆满红薯干的储物间里，正在翻修一个米螺筛。他戴着老花镜，神情专注，灵巧的双手将桐丝线紧紧地缠绕在筛框边。
许久没有接到订制米螺筛的业务了。以前，他一年可以卖出成百上千个，现在一年也难得做几十个了。
施纯献住在晋江市龙湖镇鲁东村，一个只有1000多人的海边小村。他是晋江市第二批非物质文化遗产——米螺筛制作工艺的唯一传承人。
米螺筛是一种在海滩上捞米螺和花蛤用的工具，由竹子、杂木和铁丝做成，状如大簸斗。不同的是，下面多了一个由几根竹子做成的底座，上面多了一根拉的竹竿和两条腰带。使用时，把腰带绑在身上，手里握着竹竿，边斜着把米螺筛往沙里铲，边提起竹竿抖动，沙从缝隙里漏掉，筐里就只剩下米螺了。
鲁东村委会主任尤俭信说，筛米螺是一项体力活，村民站在海滩上，海水齐腰甚至更深，用脚探出海滩上是否有米螺，然后就开始筛。头顶烈日，身子浸泡在海水中，可谓“水深火热”。筛好后，还要挑着百十斤重的米螺回村，非常累人。三四十年前，鲁东及周边的村庄，家家户户都有米螺筛，家家都会去筛米螺。米螺全身是宝，把它磨碎之后，肉可以当菜吃，壳可以烧成灰，磨出来的米螺汤可以当肥料。在那个化肥还是稀罕物的年代，庄稼要种得好，肥料不可少，米螺汤就是上好的庄稼“补品”。因为米螺筛浸泡在海水中，竹子很容易烂掉，所以米螺筛的需求量很大。整个周边村镇，只有鲁东人会做，所以大家都要到鲁东村来买。
米螺筛的历史有多长，谁也说不清了。施纯献说，从他懂事的时候，就看到爷爷在做，他的技术是跟着父亲学的。要制作一个米螺筛并不简单，得完全依赖手工，是一种非常细致的活儿。小小的一个筛，就有编筛网、筛嘴、筛边、筛柄等近十个步骤，得花上两三天才能完成。筛网的制作也不容易，从剖竹到削竹再到编筛丝，把一根竹子变成细丝，不仅要有灵巧的手，还要有极大的耐心。
改革开放后，晋江的经济发展起来了，渔村人的生活也开始改变，人们出外打工和挣钱的门道多了。筛米螺这活太累人，而且海滩上的米螺越来越少，如今还愿意到海里筛米螺的村民已没有几个了。米螺筛的需求量直线下降，近十多年来，就只剩下施纯献一个人在编，现在也只有他一个人懂得全部的工序和细节了。如今，他做米螺筛，主要是卖给花蛤养殖场，让他们用来捞花蛤。不过，一年也就几十个。
几年前，施纯献开始用铁丝网当筛底，节省了剖竹、削竹、编筛丝的时间，并且因为用的是不锈钢丝线，不易损坏，因此更受欢迎。经这样技术改良，现在做一个米螺筛，可以卖400多元，但成本材料费就要100多元，算下来工钱也不高。因为收益低，并且业务量少，所以，学编米螺筛的人一个也没有。
米螺筛制作工艺虽然被列为晋江市第二批非物质文化遗产，但施纯献不知道这对自己有何帮助：因为既没有资金方面的资助，也没有具体的政策扶持，对学习者也没有任何奖励，这门技艺依然还是在一种自生自灭的状态。“也许有一天就消失了，谁知道呢？”施纯献不知道，尤俭信也不知道。
记者手记
面对消亡 做好收集
随着生产力的发展，一些生产工具的消亡是一种很正常的事情。曾经的耒耜、曾经的犁耙、曾经的碾车、水车、戽斗……许多我们先人的发明都已渐渐消失在历史的长河中。
面对消亡，我们仍然可以有所作为。我们应该对所有入选非物质文化遗产的物品、技艺进行收集、整理、存档。可以建立这样一个博物馆，通过音像、文字等手段，对这种技艺和实物进行保存、展览。多年以后，我们的子孙后代，可以看到先人的智慧结晶，了解到先人改造自然、利用自然的过程。
今天的物质积累和技术手段让我们有能力来做好这项工作。对于那些传承不下去的技艺和物品，就让他们永存在博物馆，永存在电子资料中，那不也是一种传承？
热心网友
时间：2022-06-17 17:29
“翡翠珠被，烂齐光兮。被文服纤，丽而不奇兮。”——屈原
汉绣，已有2300年的历史，它始于汉，兴于唐而盛于清。其历史之久远，可以追溯到战国时期，在当时，楚国的丝织业已相当发达。
在屈原的《楚辞·招魂》中，就有描述楚宫奢华的丝织品的诗句，楚人将汉绣缝制在衣服上、荷包里，它是留给故人的纪念，也是触手可及的日用品，直到现在，汉绣已演变为非遗。
汉绣对于老人张先松而言，不仅仅是一门手艺，更是他的“第二条生命 ”，在他心中做汉绣，是一件挺浪漫的事儿，它来源于生活，是针线赋予布料生命。但也是一件挺艰难的事儿，因为他要每月拿3000退休金去倒贴钱收徒传艺。
初遇汉绣，“一见钟情”
楚墓中挖掘出的大量丝绸刺绣，是当今世界现存的最早的刺绣实物，堪称刺绣的鼻祖。一袍瑰丽，开启了汉绣的惊叹，顾盼生姿，却把一生的岁月和生命的玄机，都绣进了这一惊世的袍上，绣成了我们心灵的震撼和感悟。
史*载，古楚之地，因其特殊的地理环境，为汉绣的传播发展提供了文化土壤。汉绣融合南北刺绣之法取其长处。时光流转千年，手中的针线一来一回循环往复的手势，从未停止。多少曼妙清幽的光阴，伴随一根根小小的绣花针，是手艺人日常的修行。
已是古稀之年的老人张先松，是古代手艺汉绣的传承者，也是湖北省唯一“汉绣”省级非物质文化遗产的传承人。上初中的时候，张先松就体验了一见钟情的感觉，这与爱情中的一见钟情不同，因为对方是汉绣。
最初认识汉绣是在张先松上初中的时候，因为住的地方离汉绣绣品厂门很近，放学放学都要经过这里。每次经过，他都会驻足欣赏橱窗里展陈的汉绣作品。后来，他选择读师范，参加工作到小学教学，他觉得这些工作都不适合他自己。
1961年，张先松辞掉了工作，进了绣品厂做学徒。当时的绣品厂还叫刺绣生产合作社，与别人相比学历算是高的，单位的领导都很喜欢他，所以就安排他和李玉山学刺绣设计，同时也开启了张先松对汉绣长达58年的坚守。
第一天上班，师傅就在绣缎上画蟒袍，没有草稿直接上手，这让张先松很是惊讶也感触颇深。跟着李师傅学了半年后，被沙市一个汉剧团主要做剧装、道具和舞美的手艺人选中，通过别人传达，问张先松愿不愿意和他学习，从那开始，他白天在厂里和李师傅学汉绣设计，晚上到剧团学汉绣道具的制作。
汉绣对手艺人也有美术上的要求，想学习汉绣要有一定的美术功底。在读小学的时候，张先松的手被*炸伤过，为了锻炼手指，在家里找一些针线活做，偶尔也会画一些自己喜欢的小东西，成为了学校里的美术骨干，还跟着民间国画艺术家马怀山老师学过一阵。上了初中，生物课的挂图基本都是张先松画的。
始终坚守，只为传承
几十年的坚守，汉绣对于77岁的张先松老人而言，更多的是责任，他不能让这门手艺失传，也不忍看着它变得暗淡无光，被人遗忘。一招一式，一张一弛，在张先松看来，那是人与物之间的勾连，生生不息。
如今张先松将所有的精力都投入到了汉绣创作上，松涛山庄与中山纪念堂只相隔几十米，却占据了他整整一天的生活和工作，几年如一日的在这两点为汉绣耕耘着、奉献着。身为荆沙汉绣的唯一传承人，为汉绣培养*人，寻找到汉绣的出路，是张先松目前最担忧的事情。
所以每个月4000的退休金他会拿出3000都用在汉绣传承上，但汉绣毕竟是一个慢工出细活，而当代年轻人又太过于浮躁，再者靠汉绣根本养活不了自己，所以到最后张先松手下全职学习汉绣的只有一人，形成这样的局面，不禁可悲两字脱口而出。
培养了继承人，却没有了市场，是汉绣面临的最大难题。汉绣是一门民间艺术，它民族色彩太过于浓厚，与现在的快餐文化衔接并不紧密。
汉绣融合了四大绣的手法，所以有人认为汉绣是一种虚无的东西，更有甚者称其不伦不类，使得在与其他刺绣文化的沟通上产生了间隔。
汉绣的一生，浪漫且多舛。在那个战火纷飞的年代，日本人火烧绣花街，艺人们流离失所。*破四旧，艺人们忍痛烧毁自己所有的绣品、样式，汉绣几近断代，“疏影帘栊对绣萍，欲泪先流 。”种种不幸的遭遇都没有磨灭它的光芒，它依旧存在惊艳世人。
那些丰盛的色彩，藏着对美的领悟，汉绣可以有多种载体，它可以是飞鸟神兽，浓墨重彩，也可以是淡茶一碗，素雅清淡，用熟悉的方式，编制未知的风景，这可能就是汉绣的“秘密”。
在许多人看来，汉绣是一种遥不可及的事物，其实汉绣无他，就在满、朴、俗这几个字上，美不自美，因人而彰，唯有人的青睐和坚守才能让汉绣的美在新时代继续熠熠生光。
2011年4月29日，武昌区*在昙华林打造了汉绣基地，为汉绣发展设立了三部曲，今天在像张先松一样的汉绣大师的努力下，汉绣的脉搏再次与时代紧密相联，汉绣浴火重生，凤凰涅槃。
它不再是博物馆里一件高雅的物件，而是你可以驻足与摩挲的美，汉绣继承传统推陈出新大胆改良，将传统技法演绎现代时尚，成为了其他领域设计的灵感来源，飞线游针间绣出新璀璨。
没有幽怜的孤芳自赏，手艺人们用手中的绣针续写美丽，让我们仿若再次瞥见汉绣浓墨重彩的针脚后的故事。希望人们对汉绣，亦或者是像汉绣一样的传统文化再多一点耐心多一分宽容，也希望在不久的将来，出现更多的“张先松”，爱汉绣，就像爱自己的生命。
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时间：2022-06-17 18:47
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时间：2022-06-17 20:22
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时间：2022-06-17 22:13
