怎样欣赏艺术歌曲《梅花引》
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发布时间:2022-04-22 12:30
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时间:2023-05-05 14:39
《梅花引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲,全曲表现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵,来颂具有高尚节操的人。
此曲结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,故称为《三弄》。体现了梅花洁白,傲雪凌霜的高尚品性。
全曲共十段,分为两大部分∶一、溪山夜月;二、一弄叫月,声入太霞;三、二弄穿云,声入云中;四、青鸟啼魂;五、三弄横江,隔江长叹声;六、玉箫声;七、凌云戛玉;八、铁笛声;九、风荡梅花;十、欲罢不能。
《梅花三弄》是一首最古老的古琴曲,它旋律优美流畅,形式典雅独特,通过对梅花凌霜傲雪神态的描写,赞颂文人高洁的品格,艺术价值很高。作者桓伊系东晋“淝水之战”名将。
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花,三弄实际是三个变奏,古代有:高声弄,低声弄,游弄之说。全曲共分十段,两大部分,第一部分,前六段,采用循环再现手法,后四段为第二部分,描写梅花静与动两种形象。
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乐曲文化背景
中国人对“梅花”有着特殊的尊敬和喜爱,它已成为中国人某种人格的化身。因此,梅花自然就成为古今艺术创作的重要题材。人们寄情于梅花,以诗、画、乐来表现梅花洁白、芬芳、耐寒的特点以及傲霜高洁、情趣高雅等具有高尚人格美的品质。
《诗经》中就有《小雅》、《召南》、《陈风》、《曹风》等。宋代的陆游、明代的高启等人也曾以诗颂梅。画界自宋朝以来就有人画梅。到了明代以“梅、兰、竹、菊”为独立的画料,称为以梅为首的“四君子画”。比较之下,歌颂梅花的乐曲可以说是凤毛麟角了。
晋隋以来便有此曲,原是晋代桓伊所奏之笛曲,后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次,由此称《梅花三弄》。
参考资料:百度百科-梅花引
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时间:2023-05-05 14:39
《梅花引》是由韩静霆作词徐沛东作曲蔡日锡配伴奏的一首古典风格的歌曲,集诗与歌给一体。该曲目曲调幽雅,婉转起伏,感叹了梅花之美,其傲骨之资,另外用拟人的手法绘出梅花的孤独,渴求知音之情。
整曲词美调美,朗朗上口,一经发布,引来许多歌唱家演唱。*、张也、吴碧霞都曾演唱过,不同的歌唱风格,为这首歌带来了不同的韵味,平添了色彩。
歌曲歌词
一枝梅花踏雪来,悬崖上独自开。
一枝梅花踏雪来,悬崖上独自开。
回眸一望,遍地芳菲都消尽,红颜寂寞,空守天地一片白。
谁是我知音,谁解我情怀,谁是我知音,谁解我情怀。
疏影横斜,一树梅花一断魂,一片冰心等君来。
扩展资料:
1990年,*凭借歌曲《小背篓》在央视春晚中初展头角,之后连续24年登上央视春晚的舞台,逐渐被广大观众所熟知。不仅国内的观众喜爱,就连海外的观众也十分喜爱*这样的歌唱家。作为一名关注度极高的艺术家,她生活的另一半也很受粉丝们关注。
于是就有人前去打听,罗浩的名字逐渐浮出水面,结果让人吃惊的是他们婚前,男方居然只是一名小编导。婚后,罗浩通过不断的努力,坐上了广电局副*的位置,并且还身兼总裁,技术顾问等职务。
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其作品包括《雍正王朝》,《走向共和》、《国家行动》、《大明王朝1566》、《恰同学少年》、《国歌》、《*遗物的故事》等。他也是*的丈夫,两人在1988年的湖南省青年歌手大奖赛中认识的。
两人都是从不知名的小人物互相依赖,互相打气,一起进步才有了如今的辉煌,也许这也正是两个人爱情的动力吧,结婚多年一直恩爱如初,并且一直是互相鼓励,共同进步,才有了如今的成就,不仅事业上顺风顺水,感情上也是稳步加固。
已经结婚20年的*,仍然生活得很幸福,她跟罗浩生的儿子,也已经13岁了。不得不说*是事业和爱情的大赢家。
参考资料来源:百度百科-梅花引
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时间:2023-05-05 14:40
这首歌由韩静霆作词、徐沛东作曲、蔡日锡配伴奏,以古典传统词牌为名,以“梅花”为象征,是一首古典风格的作品,也应该算是一首艺术歌曲,古色古香又行云流水气势如雄,带给人无限情思。
《梅花引》是古代的词牌名,“引”集歌体与诗体于一身,也是这类诗歌诗曲调的演化。歌词中作者以拟人的手法,赞美了梅花的娇艳,赋予了梅花少女的情怀,让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往,抒发了梅花渴望知己,甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神。歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句,如歌词第一句:“一枝梅花踏雪来,悬岩上独自开”,在立意上依托了*《咏梅卜算子》中的意蕴,突出了梅花高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂,一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡,暗香浮动月黄昏”的诗句。作者不是生搬硬套这些诗句,而是在一个严谨的主题之下,重新赋予这些诗词新的含义,表现了歌曲独特的艺术特色。《梅花引》曲调幽雅,意境深远,歌词象是一首诗歌,犹如一番心事,将梅花的心事娓娓道来,美丽的梅花让天地为之动心,却没人能解读她内心的声音,苦苦徘徊,苦苦等待,象是等待一个好的归宿,一旦遇到知音,将付出她的全部,不畏风雪,不畏严寒,开出最美丽最灿烂的花朵,用她的清香回报她的知音。歌唱是情感的美化和升华,但要把这种审美情感真切地表达出来,就必须要“进入角色”,要设身处地体验歌曲的情感内涵,才能赋予歌唱以感人的魅力。在歌唱过程中,对歌曲情感体验得越深刻、越丰富,歌曲的艺术表现就与富有艺术感染力,歌唱者和听众也才真正获得艺术美的愉悦和熏陶。反之,如果在歌唱时只注意音准、节奏等纯音乐要素,只注意呼吸、发声等声乐技巧,而忽略了对歌曲内容的了解,忽略了对所要表达情感的把握,那就不可能唱出感人的歌声。在歌唱中,情感体验不仅是必不可少的的心理过程,而且它与感受作品、理解作品、表现作品是交替进行,相辅相成的。在演唱歌曲《梅花引》时,要注意把握歌曲的意境突出主题,字里行间要融入演唱者的艺术个性和对作品特有的理解与诠释。
我认为在演唱中应该要把握好以下几点:
一.注意歌曲与钢琴伴奏的配合。歌曲一开始,钢琴以琶音形式奏出一个四度的主和弦,接着用七连音、九连音的密集音型,从高音区快速向下烘托环境,渲染了气氛。钢琴伴奏演绎出一种古典的神韵美,在演唱中应当伴随钢琴伴奏努力表达出歌曲的情感和意境,而且应该始终与伴奏保持协调、默契,营造出情景交融的演唱风格。
二.注意声音的运用。在声音的运用上,不宜有大幅度、强烈的音量变化作为对比,而应该以抒情性为主。过分的音量变化会导致破坏其音乐的协调和诗的意境。声音一定要依附在气息上,要注重气息控制的适当力度,不能过分猛,韧性要强,应注重气息的连贯、流畅。如歌词第一句:“一枝梅花踏雪来,悬崖上独自开”,演唱时力度要控制好,唱的轻盈,将“一枝”唱成断音,做到音断气不断,歌声既具有颗粒性又连贯抒情。“独”字的时值只有半拍,音量要控制得当,不要唱得太重,但要果断收住,唱的坚定。后面的半拍休止,旨在表达梅花面对寒冷险恶挺身而出,从容坚定的高贵品质。
三.理解诗意,唱出意境美。作品中描绘了梅花的高洁、超逸,也流露出一丝孤独、凄凉的惨淡哀伤。“一枝梅花踏雪来,悬崖上独自开……”让我们仿佛看到一个纯洁无瑕、踏雪而来的雪姑娘正屹立在悬崖上,面对险恶,从容镇定,铁骨铮铮。我们不难体会到歌词所创造的意境美,将一个栩栩如生、娇媚坚强的形象展现在人们的眼前。
四.把握风格,唱出特色美。这首歌曲的旋律和歌词既有现代歌曲流畅、明朗、抒情的一面,又有古代琴曲委婉、含蓄、柔和的特点。在演唱上要把握作品风格和情绪,做到细致、准确地演绎好这首作品。“回眸一望遍地芳菲都消尽,红颜寂寞空守天地一片白”,即刻画了梅花不媚世俗,在万花凋零的严冬独自绽放、独自坚守冬日的寂寞的孤傲形象,又有发自内心的凄婉伤怀的感慨,同时也表达了梅花坚信一定会有知音来明白其痴心的信念。演唱带有诉说性,情感和力度有逐渐加强的趋势,慢慢将歌曲推向*。*部分的力度应加强,但切忌过分渲染,应该似问似答地演唱,表现梅花渴望知己的心情。歌词第二段中的“临风一笑化作春泥飘零去,孤芳无痕难留清香透天外”,演唱时要控制好情绪,略带忧伤。既表现了梅花将香消玉陨黯然伤神的一面,又表现了愿意将自己化作春泥,自我奉献的一面。因此这时的感情应该是错综复杂、充满矛盾和抑郁的。“谁听我吟唱,谁为我徘徊”,好像梅花在诉说着自己的无助和无奈,演唱时要注意语气,情绪比较激动,节奏紧凑,表达出梅花内心的惆怅和惋惜。最后两句“拨开风雪,赠君东风第一枝,万朵霞衣任君裁”,歌颂梅花不怕牺牲,甘愿奉献的美德。最后收尾要缓慢,力度也要逐渐减弱,最后以弱音结束全曲的演唱。这样就会给人意犹未尽,充满无限遐想的深远意境。
《梅花引》这首声乐作品表现出的古韵需要我们用心去理解作品并感受作品的意境,在此基础上突出主题,把握意境,投入情感,表现出孤芳自赏的无奈之情是完整演绎好这首歌曲的关键所在。通过对首作品的分析,我们不难得出这样一个结论,在艺术歌曲的演唱中,对作品意境的理解是我们首先要掌握的,同时对情感的准确体验是必不可缺的,歌曲的情感表达准确与否是把握歌曲灵魂的关键。只有把这两方面结合在一起才能把握住整首作品,从而声情并茂的表现出作品所要表达的意境和思想,成功完成对作品的演绎!