水粉画不好没感觉怎么办?

发布网友发布时间：2022-07-05 06:43

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热心网友时间：2024-02-19 12:59

　　水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
　　调色写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
　　水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
　　用笔由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。
　　“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；
　　“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
　　“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
　　“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
　　此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
　　衔接水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
　　所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
　　所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
　　覆盖所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

热心网友时间：2024-02-19 12:59

水粉画国美的好，颜色干净色彩飘逸在世界的知名度是高于央美的。没感觉的话，建议你多出去走走呼吸下新鲜空气灵感这东西总是突然出现的，但是机会总是给有准备的人。所以建议你多观察些细节的东西，身边的任何东西都可以。有一段时间，我看到任何一种颜色，我都在想该用什么颜色调出来。美术是需要感觉和心的。很多静物啊，我们不必拘于它的固体色，这样会干预我们的作画。你可以看看梵高的作品，颜色都非常鲜亮，且用色大胆。也可以看看徐悲鸿的画，热情奔放。水粉画，一定要胆大心细，要敢于用色。切记没感觉的时候千万不要*迫自己，越是强迫自己，你越画不出好的作品。心态放平和些，放稳些，就会自如了。再送你一句话，当你觉得你没进步的时候就离进步不远了。换句话说，就是你之所以两个月没进步，是因为你在积攒力量，在发现自己的不足。人只有发现了自己的不足，才会进步。不用担心，相信你很快就会有更好的状态。加油哦，学姐支持你。呵呵

热心网友时间：2024-02-19 12:59

都说色彩靠感觉，我觉得这是很片面的。我初中的时候被老师说没感觉，被高中老师训练之后色彩是年级前几，所有高考加试都是色彩分比素描高，首师色彩分差几分满分。所以你别担心自己没感觉，色彩也是靠观察方法的。
楼上说的没错，素描是色彩的基础，我高中的时候画素描的时间是色彩的4倍以上。打好素描基础对色彩是很重要的，无论是造型还是明暗关系的把握上。
色彩也是在画关系，我想很多人在画的时候都会用自己画面的颜色去追现实中的颜色这是绝对错误的。需要做的是把自己画面的关系和对象的明暗、色彩的关系做到一致。具体到某一笔色彩的时候要观察它周围的颜色，调好颜色后摆到画上看。看这笔和旁边颜色的关系，是深了浅了（明度关系），是鲜了灰了（纯度），是冷了暖了（色相）。两块颜色相比较才能知道哪边需要调整。
这个东西不是很简单就能说明白的，但是最重要的我觉得是不断比较，看关系。这和素描其实是一样的，只是素描只比较明度，而色彩还要考虑纯度明度色相。
~。~真累，记住比较~~~

热心网友时间：2024-02-19 13:00

素描注重德是基础和结构！而水粉更重要德是感觉！水粉要求德是漂亮德颜色！不常画水粉是画不好德··水粉注重熟能生巧所以必须经常画！建议你多看看老师画画德过程少临摹多写生！临摹德时候要把别人好看德颜色记下来变成自己德！下次运用在自己德作品上！

热心网友时间：2024-02-19 13:01

这个看个人的阿，每个人对颜色的敏感度不一样瓦，不能说每个人的水粉都画得比素描好，多练习还是能画好的，素描是基础，要把素描融入到彩画中去