5步轻松练好大提琴音准

发布网友发布时间：2022-09-02 16:04

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懂视网时间：2022-10-13 20:00

1、首先，正确的左手手型是基础。

左手在演奏时采用什么样的手型，因演奏者的习惯和手的条件不同而有微小的差别。但基本的手型应是放松状态下拿水杯状。拇指自然弯曲，置于琴颈后侧与1指2指间相对的位置，在用大把位时拇指可向3指的位置靠近。手指按弦用指尖最敏感的部位作为触弦点。这样的手型松弛灵活、进退自如，便于触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的上下转换。同时，左臂应自然放松，与身体成45度的夹角，并随把位的高低适时调整，从而为左手手指颗粒性、音准、揉弦、换把等技巧打下良好的基础。

2、关于折指。

折指就是在演奏时由于演奏者指骨偏软，或者左手触弦用力过大使指关节(尤其是第一关节)不能有力地站立而向内塌。不良的折指会增加多余动作，影响演奏速度，不利于提高手指独立性和力度。折指后演奏的声音死板，缺少通透感、共鸣小，所以在练习左手力度时一定要避免。

3、左手正确地按弦与发音很有关系。

有力地落指可带动良好的揉弦，换把是揉弦的移位。结实的手指是左手技术的基础，所以我们应该力求在结实、有力的手指和放松的肩、灵活的肘、稳固的腕的协调配合下，将左手的技巧统一起来，演奏出美妙的音乐。

热心网友时间：2024-11-03 08:49

5步轻松练好大提琴音准

　　从左手把位概念、手型、揉弦、右手运弓等方面进行音准练习对于把握音准有帮助。通过长期训练，在大提琴音准的把握方面能够获得提升。以下是我整理的关于5步轻松练好大提琴音准，欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！

　　练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指触、换把、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。

　　音准问题本质上就是听觉问题，辨别乐音是否准确，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。

　　(一)手型训练

　　很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位；拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。

　　(二)指触训练

　　手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。看来英雄所见略同。其实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。

　　(三)换把训练

　　换把训练是所有拉弦乐器中都要涉及到的训练环节。

　　在练习前，有几点需要掌握：所练习乐器共有几个把位；把位中的手指间距是否一样；对换了把位后的手指间距能否立刻明晰判断；熟悉各把位包括什么音；换把后第一手指的指位是否准确，关系到其他手指的`音准等等，在教学中，学生常常因为把位不清，而不能迅速准确地调整手指间距，做不到音准；特别是在演奏音阶遇到下行换把时，第一手指把位的错误导致其他手指连续把位不准，产生粗糙不准的音。因此，在换把训练中，增强把位概念，熟知换把过程中不断变化的手指间距是关键因素。

　　(四)颤音训练

　　颤音是弓弦乐器中的表情技法之一，它的出现能够使乐句或某个音符趋之完美柔和，增强乐器的音乐表现力，赋予作品戏剧性。

　　颤音对音准的影响也很大，它最大的缺点就是能够掩盖音符的疏离，即是说就是音本身不够准确，但通过颤音的使用，能够使其模糊，将其遮掩，因此对于弓弦乐器的初学者来说慎用，以免造成习惯上的音走位。

　　在日常的练习曲中尤其是音阶练习也不得使用，颤音是用来表达作品情感的，属于演奏中的表现因素，在日常的练习曲尤其是音阶练习中不得使用。

　　学生在大提琴的演奏中，常常因为颤音的支点和把位不稳造成音不准，或者支点稳定了，但颤音的晃动生硬死板等，这都是常见的颤音问题，要重视。

　　(五)律制对音准的影响

　　中国古代存在纯律、五度相生律和十二平均律三种律制，其中十二平均律是西方最先经过实践证明和普遍应用的律制。不同的律制其特性不一，乐音也因为律制的差异而产生不同的音高或位置变换。依据哲学原理，凡事都是相对的，没有绝对的、一成不变的事物。在律制与音准方面，由于律制的原因，音的准确度也是相对而言的，它要针对具体的音乐作品而存在，是音乐作品内容的外在体现，它会随着作品调性、调式、律制、和声等的不同而进行变动。

　　在巴洛克时期*将十二平均律在钢琴上推而广之后，钢琴成为绝对的半音相等的乐器，而大提琴定弦关系是纯五度。尤其在演奏富有歌唱性的旋律乐句时，五度律的音准是最经常运用也是最适合的，在作品中，带有#、b记号的音都会相应靠近上方或下方的音，而不是折中。而在演奏和声或和弦时，常常采用纯律，能够适当调整音的高低，因此大提琴中的乐音常常因律制的影响而存在细微变化与差异。这要根据具体作品进行变化与调整。

　　总之，大提琴的音准训练是最基础最基本的训练，练好音准才能对复杂多变、差异细微的乐句得心应手，在日常演奏与练习中，要注重内心听觉的训练与培养，要在自己的内心音乐世界中建立起标准的音高概念才能做到实际的音准，就像中国古琴的最高演奏境界并不是眼到、手到，而是心到。

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