书法艺术在平面设计中的应用和意义
发布网友
发布时间：2022-08-20 18:36
共1个回答
热心网友
时间：2023-09-08 00:00
书法艺术在平面设计中的应用和意义
平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。下面是我为大家搜索整理的关于书法艺术在平面设计中的应用和意义，欢迎参考学习，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
古今中外成功的平面设计作品，无不体现出本民族的文化精神、审美情趣和设计理念。为此，将中华民族的传统艺术元素融入当代平面设计是确立中国的平面设计风格和提高中国平面设计的水平与质量的必然选择。在当代社会，在平面设计中的恰当应用书法艺术，不仅可以传承我们的文明，还可以使我们的古老文明在新的领域里进一步发展壮大。
一、平面设计现状
在中国长达近一个世纪的平面设计领域里，中国的平面设计存在过多使用美术字的景象，对书法艺术却较少应用。众所周知，书法艺术的源流和主流在中国，书法字体所展示的是给人以美感的、有生命活力的艺术形象。这是因为书法艺术的载体，即汉字是由华夏先民按照自然万物的特点，特别是按照人和动物的形体结构和活动规律赋形的。因此，广大国内设计师应当从书法艺术所蕴藏的中国文化的深层意义中去探寻一些设计元素和灵感。在几千年文化环境中生长的华夏儿女，自然对这种文化抱有深厚的情感，对这种文化的理解程度，也是外国人不能企及的，中国的设计师把握了这个先天的优势，在设计中将书法艺术运用到了极致。
二、书法艺术在平面设计中的应用
书法艺术在平面设计中的应用分为直接和间接两种：直接应用是指书法艺术在报纸、书刊和产品包装等的名字和文字标题的应用。以其清雅、苍劲、古朴、灵动的艺术特点有别于一般的印刷字。因其形式是经过艺术处理后的.，所以能使平面设计作品有艺术魅力，产生中国古典雅致的人文方面的气息。
间接应用是指书法元素在标志、海报等设计方面创新性的运用。这些间接应用书法艺术的图形会显当如下特征: 首先是动态十足，因为书法艺术中的笔法多样。唐代张怀瓘在《书断》中评论蔡邕的“飞白”书时说“飞白妙有绝伦，动合神功”。这种书体，笔画中丝丝露白，转折处笔路毕显，似用枯笔写成，为一种独特的书体;其次是质感丰富，传统书法强调用笔的沉着痛快,苍茫浑朴,以表当中国人天人合一的宇宙观。所以书法意味的图形在视觉上也极具质感,传达出一种拙扑的意韵。再次，用墨有浓、淡、稀、稠之分，所以产生的效果也很丰富;最后是文化品位，中国的书法艺术从一开始就和文化有着天然的联系，文人和书法之间本来就存在着不可分割的情缘。有不识字的“画工”，但决没有不识字的“书奴”。
三、书法艺术对创意性字体与汉字标志设计的启发
远古的象形文字和民间书法在文字的设计上有一定的图形化。象形文字是最早产生的文字，用线条或笔画来表达物体的外形特征。例如“泳”字就是侧面“人”形与“水”形的结合，“说”字就是由侧面跪姿“人”形，夸张的大口、舌头以及表当言语时唾沫四溅的状态组成，“象”就是长鼻，大首，硕腹的象形;民间书法是相对于经典书法而言的，主要是指经典之外的一些书迹，它们是块未经雕琢的璞玉，自然质朴而又简单粗糙。
民间书法在创作上也非常多样化，有的清丽，有的粗犷，有的端庄，有的豪放。在我国见得最多的可能要数民间艺人用五颜六色的花、鸟等具象的造型作为字的基本笔画，这是一种带绘画倾向的装饰字体设计。还有一种纯抽象的装饰字是从剪纸艺术中衍生出来的文字。比如婚礼上用的双喜，这是最常见的，另外“寿、福”等，它们在笔画的造型上都作了大幅度的变形处理，是民间艺术家经历了许多年才提炼成的一种表意式的象征设计。板书飞帛，相传始于汉代，用木片或竹片等特殊书写工具把文、图形结合起来表当，有“飞白若丝，飘渺若举”之妙趣。国内专家吕胜中先生着力发掘了这种艺术形式。刺绣的文字符号表达更加自由，几乎就是将具象物直接嫁接在汉字结构里，取代一部分笔画，成为视觉传达的焦点，而这些具象物已经被受众习惯性地理解为吉祥的象征，从而获得了存在的合理性;再有书法艺术历史悠久，从古至今以来的书体多样，大体可以分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章草、今草)，为平面设计提供了丰富的选择。而篆刻艺术更被成功的运用到2008年中国北京奥林匹克运动会会徽的设计中，篆刻有着紧凑的构图，丰富的字体变形，与当代平面设计不谋而合。整个标志寥寥数笔就传达出中国传统艺术的简约美，给人留下深刻的印象。
四、书法艺术的精神对平面设计的影响
首先，书法中素有“计白当黑”之说，或者叫“知其白，守其黑”。黑因白出，白随黑留，虚起实结，实起虚结，互为制约而又相得益彰，方可形成顾盼多姿、让就传情、黑白对应、虚实相生的艺术妙趣。书籍的版式设计特别注重黑白的布置是否恰当，标志设计很特别注重图底的互动联系。报刊版面设计中，文章报道标题周围留出较大的空白，与周围较大面积排得相当紧密文字形成明显差别。在一个版面设计中，哪怕是一根极细的线,一个极小的点，都应考虑到整个版面虚实的关系。陈幼坚设计的反应香港回归，体现“一国两制、两种制度”的招贴画《融》用竖立的两根不同筷子代表了两种制度，然后用英文“一国两制、两种制度”横摆正中，将两根筷子连接起来，融为一体。该设计简单明了，主体突出。该作品的高明处，不仅选用了具有中国传统文化典型意义的筷子作为创意的载体，而且采用了“以虚代实”的留白处理手法，表达*宽松、环境宽松之意。
其次，书法艺术中的“势”，是人以既有的经验从表当于“形”的效果感觉到的。没有一定的“形”，不能引发相应的“势”的感受。“形”是实的，“势”是虚的。所以“势”存在于人因形的观照引起的感受之中。而在平面设计中，同样存在着这种“势”，它具有指向性和集中性，潜在地引导着人的视觉流程。我们不妨把平面设计中的各类元素当作“物”，而最后整体信息的准确传达便是“意”，这之间只有借“势”来布局，才能完成一个有利于信息传达的视觉流程。
总而言之，设计工作者在把书法艺术与当代平面设计结合时，要敢于对传统的书法艺术进行创新。书法艺术在平面设计中的应用，不仅仅是对中国传统文化的一种重视，更是一种重视本土文化，探求文化根源的精神。越多的人重视书法艺术，重视传统文化，那么我们民族的艺术，我们悠久的文明，就可以在一个良好的环境中继续发展繁衍，从而创造出更加伟大的艺术。从我们的灿烂民族艺术中去寻找设计的元素与灵感是我们每一位中国当代平面设计的工作者需要考虑的。把我国书法艺术通过平面设计形式发扬光大，为传承祖国的文明贡献一份力量!
;