发布网友 发布时间:2022-04-23 18:44
共3个回答
热心网友 时间:2022-06-18 02:29
岸本齐史 1974年 与双胞胎的弟弟圣史出生於日本冈山县胜田郡,早产儿。 1979年 幼稚园入学 1981年 小学入学 | | 受到鸟山明的"怪博士与机器娃娃"和"七龙珠"极大的影响 | 1987年 国中入学 参加棒球队 1990年 高中入学 下定决心要走职业漫画家之路 1991年 初次执笔画漫画 因为家人观看后反映平淡,没有投稿。 1993年 进入九州的美术大学就读 1995年 以作品"(KARAKURI)"得到JUMP的"HOP☆STEP奖" 1997年 大学毕业 同年夏天,在赤丸JUMP刊载初次的短篇作品"NARUTO" 1999年 於周刊少年JUMP正式连载作品"NARUTO"(火影忍者) 宫崎骏 宫崎骏出生于1941年,为了躲避战火,宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响。1958年日本第一部动画电影《白蛇传》上映。正象当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样,年轻的宫崎骏决定投身动画事业。 1968年,由东映动画制作,高田勋监督的动画《太阳王子-荷鲁斯大冒险》上映。虽然现在看起来与《海尔兄弟》不相上下,但在当时的制作水平而言确实是非常了不起的壮举。宫崎骏在这部片子中任原画和场景镜头设计,得到前辈高田勋的赏识,随后开始逐步担负更重要的工作。 1972年和高田勋合作《熊猫·小熊猫》,宫崎骏担任脚本创作,次年《熊猫》续集《雨中马戏团》上映。 1978年4月,日本国营电视台NHK每周播出TV动画《未来少年柯南》(港译《高立的未来世界》)。这是宫崎骏首次担任动画监督一职。剧情方面也是首次在动画中出现“被洪水淹没的高度发达科技的未来”这一主题,主人公柯南和拉娜倒是一对标准的日本动画男女主角搭配,勇敢少年+温柔少女型。这与同一时期的《大白鲸》及《小飞龙》也很相象。 1979年12月,宫崎骏监督的动画电影《侠盗鲁邦三世-卡里奥斯特罗之城》上映。从宫崎骏的这一次监督开始,《鲁邦》系列成为日本动画的保留节目。 1984年3月,《风之谷》公映,剧中独特的世界观以及人性价值观深刻的影响了其后十余年日本动画的走向,女主角娜乌茜卡更是连续十年占据历代动画最佳人气角色排行榜冠军之位。宫崎骏也因此片而奠定了他在全球动画界无可替代的地位,迪斯尼将他尊称为动画界的黑泽明。同时作为漫画家的宫崎骏并未就此停手,漫画版的《风之谷》在德间书店动画情报志《Animage》月刊上,从79年开始连载,历时13年,于94年底才告完结。这时在东京有一位大阪年轻人名叫庵野秀明,一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人,在看到《风之谷》后,决意创作属于自己的神话。和《风之谷》一起上映的还有《名侦探福尔摩斯~兰色红宝石海底的财宝》,以及《未来少年柯南》特别篇。 1985年,GHIBLI工作室成立,宫崎骏开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年,同时也是动画大发展的十年。 1986年上映的《天空之城》是GHIBLI的开山之作,宫崎骏一人身兼原作、监督、脚本和角色设定四项重任,使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让,这次也达到了他配乐生涯的顶峰。 1988年上映的《龙猫》是宫崎骏根据幼年时在家乡听到的传说,精心编织的精巧童梦。宫崎骏热爱描写自然,整部《龙猫》带有其一贯的魔幻现实主义风格,利用一些自然景物切入到主角的意识流之中,让观者的心得到最真切的共鸣。 1989年宫崎骏带给观众的,是宛如空中飞翔的歌声那样明朗的《魔女宅急便》。宫崎骏是个非常偏爱飞行道具的动画大师,从《风之谷》画“御风使”开始,他就很擅长表现飞行中的物体,《天空之城》中几乎就没有不飞的时候,而在《魔女宅急便》一片中简直达到了登峰造极的地步,充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。 1992年,宫崎骏以《红猪》表现了自我的追求,虽然是*的故事但一样得到青少年观众的喜爱。带着*在蓝天碧波间畅游,拥有名望和荣誉,却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗索,亚德里亚海上的红猪,也就是宫崎骏自己的写照吧。 1995年,被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界,两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”,而是“自己的希望”,这是最能触动人心的东西。 1997年7月12日公映《幽灵公主》,至次年2月共上映184天,票房收入179亿日圆,全国观众三千万人次,主题曲由久石让作曲,宫崎骏作词,米良美一演唱,单曲专辑当年发行38万张。其实从1980年起,宫崎骏就开始策划一部有关“少女爱的物语”,1995年终于全心投入制作,成本总计20亿日圆。最后半年中,右手因过度疲劳,不得不一边接受按摩治疗一边工作。《幽灵公主》就此成为宫崎骏的封笔之作。随后宫崎骏宣布退出GHIBLI。1998年迪斯尼买断了GHIBLI在海外的版权,《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。 不知是否因为《幽灵公主》至今仍大获好评,加上爱徒近藤喜文(《侧耳倾听》导演)在1月尾逝世,激起雄心万丈,宫崎骏撤回封笔宣言。 宫崎骏的作品,多是天马行空之作,但含有深远的寓意。这份寓意,其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示,东京(日本)碰口碰面都是拜金主义者,人们根本不肯放弃「金钱万能」的意识。为此,宫崎骏说:「我希望能够再次藉着更具深度的作品,拯救人类坠落的灵魂。」所以,宫崎骏的每部作品,题材虽然不同,但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息,融合其中。宫崎骏这份执著,不单止令全球人产生共呜,更令到日本动画,受到全世界所重视,连美国动画王国迪士尼,都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外)。宫崎骏令到日本动画举世触目,绝对功不可没。 小畑健 随着《棋魂》在海内外的销量飚升,小畑健(TAKESHI OBATA)这个名字开始逐渐为人们所熟悉。但此前,提到小畑健往往不得不加句说明,“就是那个画《浪客剑心》的人的师傅啊”。很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来,尴尬的“师凭徒贵”呀!事实上,曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师,一向有学院派的工整大气、沉稳宁静,更难能可贵的是还能根据故事题材随心变换画风,因此许多文库版的大作也只能请他执笔(这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别)。缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病,但小畑却几乎没有这样的致命伤,要比美型不输《浪客剑心》,比故事热血度不让《One Piece》,符合流行趋势的要素颇多。之所以如此“背运”,只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。等到有一大堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时,已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。 小畑健是日本第二代漫画人,1969年出生在新泻(高桥留美子,叶精作,和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊)。1986年还在念高二的时候,把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比赛入选佳作赏,接着就凭这作品出道。其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手,紧接着,个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连载,包括《阿拉伯大魔神战记》(《魔神冒险谭RANPU RANPU》,原作泉藤进)、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》(《人形草纸》,原作:金城阳三郎的恩师写乐磨)、《力人传说》(《小力士传说》)等等,而近年开始连载的《棋魂》,不单让围棋这项古老艺术重放异彩,更成为可以让小畑健骄傲的经典代表作。 说起小畑健来总是觉得他是个老头子,其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好,以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶,第一次吃生的松坂牛排。” 浅田弘幸和田岛昭宇两个家伙经常在其作品中“客串”而且能不被读者发现。把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起,你会发现这几个朋友的风格是种有趣的渐变的。这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中,想当初比小畑健小几岁的和月曾想把他当作竞争对手,结果在认真看了他作品后感叹不已,最终登门“死皮赖脸”要求当小畑健助手。和月这个“没节操的模仿高手”也很自然地受小畑健影响极深,最初的《战国的朔月》中,比古清十郎完全是飞剑魔神哈梅路的翻版,而左之助也被坦承是参照魔神郎布(银灯)而作~甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……小畑健相当敬业,每期周刊平均能交稿20P,常常24P(每周啊!每周呢!常人一般平均16-18P……)且细致程度几乎无人可比。看看富坚义博,时不时9P、11P甚至停载,再看看永野护,再看看尾崎南……师匠级的地位,原来也是从这么小处做起的啊…… 生日:1969年出生 居住地:日本新舄县人 *作:1989年在《WEEKLY JUMP》连载——《CYBORG爷爷G》热心网友 时间:2022-06-18 03:47
你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y13r-617255222854992292热心网友 时间:2022-06-18 05:22