莫里斯与拉斯金思想的不同点?
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发布时间：2022-04-23 14:47
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热心网友
时间：2023-05-25 19:58
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时间：2023-05-25 19:58
拉斯金的设计思想主要围绕着：艺术与工业的结合，设计的社会功能两大方面。拉斯金的设计思想主要体现于强调艺术以设计的相关性，但又不是不同的概念范畴。他把造型艺术称为“大艺术”，而设计（建筑和工艺美术）称为“小艺术”。其这一论断即围绕着艺术的最后的创作品的不同，以及创作思维的不同，强调设计的社会功能，认为设计应为社会大多数人服务，对“艺术家已经脱离生活，只是沉迷于古希腊和意大利的迷梦之中。”为了建设一个完美的社会，必须要有为大众服务的美术，他说“以往的美术被贵族利己主义所控制，其范围从来没有扩大过，从来不去使群众得到快乐，去有利于他们。”约翰·拉斯金强调设计的大众性，反对精英主义的设计，这也是他具有的社会主义思想的一种体现，为现代我们的设计创作围绕以“人”为本的本位设计思想以及设计产品应用适用于市场大众消费的需要提供早期的先见。虽然在当时的社会环境下，这种设计的民主性特征不切实际，但当时的这种思想无疑是先进的：认为设计的发展只有两条路可走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造”，设计形式强调“回归自然”，设计是应该“向自然学习”，主张以自然形式代替复古主义的装饰样式，强调艺术与工业的结合，反对批量生产的粗糙。真正的成功的设计，应当是实用性与艺术性的结合。集理论与实践相结合的集大成者为威廉莫里斯。在*建树上，莫里斯继承拉斯金的设计思想，并进一步深化工业美术的风格特征。首先，艺术、设计是为大众服务，而不是为少数人服务的。虽然这一设计原则比较具有科学的预见性，但其所进一步强调注重设计的产品的手工艺制作。生产效率较机器化大生产低，成为英国工艺美术运动的缺陷；强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易得到艺术化；在产品的装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。在具体实践创作上，作为威廉·莫里斯的代表作、同韦帕共同设计的新婚住所“红屋”，在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手法，“红屋”的成功建成是威廉·莫里斯设计思想的集中体现。在设计上，不仅仅单纯把功能放到第一位，威廉·莫里斯还从统一的设计思想出发，亲自设计了市内的家具摆设，并形成设计环境的和谐。作为“现代装帧第一书”的《桥沙集》，集中展示了莫里斯的自然主义创作手法，吸收东方装饰风格及纹样空间处理，展现了英国工艺美术运动对自然注意的推崇，呼应了艺术家“向自然学习”的口号。莫里斯设计各种图案，色调优雅，采用美丽流畅的曲线形花草植物纹样，形成以优雅、华丽著称的装帧艺术风格。由于时代的环境局限性，莫里斯的消极一面随着时代的发展及新艺术运动的发展更加凸现出来，过分推崇手工及到后期创作过分强调形式美。总之，莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。莫里斯、拉斯金设计思想的传播、承载“协会”、“图书”等载体，扩大了知识面的传播层面，积极促进英国工艺美术运动的发展及影响，在英国工艺美术运动的引导下，使整个欧洲工艺美术运动的发展。
作为一位社会主义者的拉斯金，他的设计理论具有很强的民主色彩，他认为真正艺术必须为人民创作的，否定造型艺术——所谓大艺术（纯艺术）与被称为小艺术的手工艺、室内装饰等之间存在着什么差别。主张艺术家从事美术设计，让美术和技术相结合。拉斯金在装饰上推崇自然主义，反对维多利亚的繁琐矫饰的装饰。他认为“不是源于自然界的形式必定是丑的”③。他对机器的否定，他把机器产生的单调看成是死亡的东西，而把手工制作的东西看成是生命的表现。
拉斯金的这些理论思想最后成为英国工艺美术运动的主导思想。而将他的理论付诸实践的是英国工艺美术运动的倡导者、设计家、画家、诗人和社会改革家威廉·莫里斯(William Morris,1834-1896)。1859年 莫里斯在布置他的新婚住房时，因为市面上找不到理想的住宅，和像样的桌子与椅子。家庭富裕的他又是学建筑出身。于是冒出了自己动手设计住房及家具的想法。他请他的朋友、也是斯特里特工作室的同事菲利普·韦伯（Philip Webb,1831-1915）为自己设计房屋。起初韦伯画了一个对称结构的房子图纸给莫里斯看。由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成不对称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到阻止。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红屋”（图1）整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作为次要的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到完美的结合与统一。与此同时，他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风格混在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由莫里斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追求哥特式的统一。红屋的设计可以说是对拉斯金理论的首次尝试性的实践，为后面的工艺美术运动打开了通道，也成为新艺术运动的早期样板。在他1877年至1894年间发表的35篇讲演中，逐渐将艺术问题扩展到社会科学的领域中去了。他对艺术家们所谓的个人情感，和创作上的灵感感到厌恶。“说什么‘灵感’完全是胡扯”，说“根本没有这回事，有的仅仅是技术。”④他痛恨艺术家们脱离现实的日常生活，“用希腊和意大利之梦把自己紧紧地包裹起来……对于这些东西只有极少数人还在假装受到感动，或不懂装懂”⑤。莫里斯告诉我们“如果不是人人都能享受的艺术，那艺术跟我们有何相干？”⑥在论述大艺术（纯艺术）与小艺术（手工艺）的关系时，他和拉斯金的观点（前面已经提过）几乎是一样的，他说“我们没有办法区分所谓的大艺术和小艺术，把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的、机械的、没有理智的东西……失去小艺术的支持，大艺术就会失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。”真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的”⑦。他的希望是“想起了野蛮主义能再度泛滥全球，使世界能再次变得既美丽动人而有富于戏剧性效果”⑧。在莫里斯的影响下，一批年轻的艺术家开始组织自己的公司，称之为行会。从而掀起了一场复兴手工艺的艺术运动——工艺美术运动。
