中国画的最高境界
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发布时间：2023-03-18 01:06
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时间：2023-11-06 18:20
中国画的最高境界是留白。
方士庶在《天慵庵随笔》中说: “山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间......故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃津存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”方士庶这段话非常好，自然外境与情思内境间“构一种灵奇”，这最微妙、最美好的东西难以言表，便是画面达到的境界。
对于绘画境界的研究，王国维曾说:“沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出境界’二宁，为探其本也。”而不管是魏晋顾恺之的“传神写照”，还是近代齐白石所说“不似之似”，千百年来，不管是说传神、气韵还是谈论形与神、象与意的关系，论其根本无非是说画面境界的问题。
人处在不同的环境中，对人生的态度境界各有不同。王国维认为，境界有大境界、小境界之分，然而大境界、小境界之别不过是境界气质的不同而已，而究其深度，境界应有高低。王国维提出“三秀”的说法，其曰: “温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词,神秀也。”三人写词，三种境界。温庭筠之词美在肌肤，韦庄之词已美到骨骼，而李煜之词已经美到了心灵。
中国画的最高境界
中国画的最高境界，在于留白。留白，是书画创作中为使整个作品更加协调精美，而有意留下相应的空白，从而给人留出想象的空间。画如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉。水墨留白，虚实相生，惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸之上勾勒天地，于无画处自成妙境。画家的神来...
中国画的最高境界
中国画的最高境界是留白。方士庶在《天慵庵随笔》中说:“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间...故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃津存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”方士庶这段话非常...
水墨胜处色无功前一句
回答如下：“墨分五色，水墨胜处色无功”，干湿相成,而百彩骈臻,虽无色,胜于有色也,五色自在其中,胜于青黄朱紫”。这就是所谓的“水墨胜处色无功”,是中国画的最高境界。
人生如画,需要留白。
留白，成就绘画意境 纸为白，墨为黑，寥寥数笔，意境自来，这就是中国画的最高境界——留白。苏轼说：“萧散简远，妙在笔墨之外。”正是在他的倡导下，产生了人类艺术史上空前绝后的艺术形式：“文人画”。其他文化系统中，从事绘画的人永远只能是画家，而在中国，职业意义上“外行”的文人却将中国...
书法和国画的最高的境界是什么?
7. 面对宋人山水，可游可居、可静心畅神，坐游万里、精骛八极，进而进入一种恬淡虚无，精神内守的状态，也即“入静”的状态。8. 中国画的笔墨观念一俟形成，就把自己跟世俗的审美观隔开了，这与文人士大夫的介入有关。“神会”是中国画的最高境界，这便注定心理修养和悟性的至关重要。
画家作答水墨和重彩哪个意境更高
中国画的最高境界是“反色彩”的水墨画，还是表达情感丰富的“重彩”？昨日“惊彩绝艳——重彩艺术沙龙展”在卓尔书店艺展空间开幕，为观众展示了当代画家对“重彩艺术”的探索。该展共展出周韶华、聂干因、钟孺乾等25位重彩画家的87件作品，画家们紧紧围绕“重视色彩+当代意识+中国元素”的重彩艺术理念...
为什么当代更推崇写意画而非工笔画
写意是中国画的最高境界，画者，以书法入画，先白描，而后工笔，再者写意。写意画最见作者实力，一个中国画画家没有一定书法功力，没有白描基础，画不好工笔画，写意根本无从谈起。如勉强为之，只能落得粗中有粗，墨猪一团，贻笑大方。
什么是中国文人画的最高境界
中国文人所走的道路，注定是寂寞之途。不管在朝在野，文人在心灵上往往是孤独寂寞的。艺术上的寂寞，指的是空灵悠远、静穆幽深的境界。恽南田说： “寂寞无可奈何之境，最宜入想。”他推崇倪云林的画，认为倪云林的画“真寂寞之境，再着一点便俗。”倪云林营造的，是一个寂寞的艺术世界。有人评论...
[谈古代画论对艺术设计的影响] 汉画对当代艺术有何影响
一、中国古代画论在古代设计中的表现 中国现代著名国画大师李可染指出：“深入全面认识生活，大胆高度意匠加工。”①这应是中国画的特点，体现了中国画主体的创造性。中国画的最高境界是意境、气韵、虚实、经营等，论点超越绘画和雕塑，超越了当时社会，在其他艺术领域，尤其对设计理论的影响巨大。1.六朝谢赫...
中国画主要分为人物画、山水画、花鸟画,其中人物画的最高境界是什么
形神兼备 气韵生动
