谁能说说黑人英语对美国电影都有哪方面的影响啊?
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发布时间：2023-03-15 12:45
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时间：2023-10-25 23:14
近代美国黑人文化对美国主流文化的影响
19世纪二三十年代，随着经济和社会的飞跃，随之到来的是享乐主义的爆棚。全国上下灯红酒绿歌舞升平享乐主义盛行，挥霍无度，这一切被美国著名小说家斯哥特费茨杰拉德写进自己的小说里，并将这个时代命名为“爵士时代”。而斯哥特费茨杰拉德无疑是这个时代最著名的作家，《了不起的盖茨比>>是他的著名作品，书中他将奢华却空虚的“爵士时代”刻画的入木三分：“20世纪二十年代的繁华，是怎样的胃口都消化不了，怎样的野心都不嫌过分的。”
为这样一个社会伴奏的正是爵士乐。爵士乐的诞生是黑人民歌和欧洲白音乐传统融合的结果。布鲁斯、黑人打击乐、*教唱诗班、白人管弦乐，谁都没有想到这一切交织到一起竟然成为享乐主义最好的背景音乐。之后，爵士乐成为音乐匠人们取之不尽的宝藏，Bing Crosby等白人歌手在自己的演唱中掺入爵士元素之后还成就了一番事业。爵士乐的老爸布鲁斯在早年同样风靡美国酒吧。在各地的酒吧中，爵士乐刺激着饮酒与狂欢，人们戴上神奇而疯狂、怪诞又戏谑的面具，在醉生梦死中寻欢作乐。爵士乐这一由美国黑人创作的音乐形式，已成为那个时代美国的象征。然而，“爵士时代”在三十年代中期的经济危机中嘎然而止。新的音乐，艺术形式代替了爵士乐，美国主流文化又一次转移。但是，爵士乐作为音乐国度里一个了不起的人物，是不可能被人们遗忘的。
新奥尔良是爵士乐诞生之地，在城市创建250周年（1968）年纪念上，由爵士明星演员组成的强大阵容欢聚一堂，庆祝第一届新奥尔良爵士乐与传统文化节（New Orleans Jazz&Heritage Festival）,几年后，“爵士音乐节”一直持续到四月底五月初的两周，除了爵士乐外还增加了多种音乐形式，如今，音乐特色经一步丰富起来，表演风格从大型爵士乐队到黑人舞曲，非常丰富多彩，爵士音乐节已经成为了全世界爵士乐迷无比向往和朝拜的节日。
现如今，在美国以及全世界，爵士乐被广泛的传唱着，各大音乐颁奖礼上不会少了爵士音乐家的一份子；各类爵士主题酒吧彻夜生辉；二十一世界的爵士乐生机昂然。
“布鲁斯”的不朽传奇 论起辈份，布鲁斯当属爵士乐的父亲，但他的影响力在爵士乐大行其道的年代被掩盖了起来，随着三十年代爵士乐的暂退舞台，布鲁斯也被雪藏起来。六十年代的欧洲出现了*传统的摇滚乐，这股学生为主力军的风潮也迅速吹到了美国。其后，八十年代，摇滚乐以破竹之势冲击了全世界。新的黑人歌手们不得不去调整和适应，试图在摇滚乐和传统布鲁斯中给自己一个新的定位。通过编曲，演唱技巧等各种各样的尝试过后，其中一个结果，就是催生了现在正走红世界的R&B——节奏布鲁斯。布鲁斯音乐获得了新生。
2003年，美国人民把这一年“布鲁斯音乐年”，从2月7日开始，他们正式将包括关于布鲁斯音乐历史的文献文物的展览会，由众多布鲁斯大师带头的音乐巡演，以及关于布鲁斯音乐的电影展映。
HIP-HOP文化的全盛
HIP-HOP文化无疑是美国黑人在二十世纪末期带给美国以及全世界青少年的一份礼物。HIP-HOP是源自黑人的流行文化，是由MC,DJ,涂鸦和街舞的文化综合体，从音乐到服饰，再到人的言行举止，如今它的影响力早已冲出美国，遍及全球。如今的HIP-HOP融合了各类音乐遍布了世界各地的排行榜，电台，网络，无论你是否有兴趣，你的生活都难以避开它的存在。从HIP-HOP诞生的背景来看，它无疑是美国黑人在这个白人为中心的世界寻求自我价值的产物。
上世纪七十年代，资本家以重建市区内商业区和观光区为由，得到*支持和联邦基金的辅助来为自己赚钱，使原本就因种族和性别造成的*差距的更大。而HIPHOP这种来自黑人贫民阶级的文化，其实正是中下阶级人们生活的缩写。他们无视表演空间的*，具有天生的节奏动感，任何场合都是可以展现音乐天赋的舞台。因此HIPHOP含有丰富的街头内容，看似随意的创作中，融入了来自四周的鲜活反应，呈现的是结合服装造型、生活风格、甚至个人价值观的文化组合，与矫情及虚伪的中产小资文化相较，来自平民阶层的HIPHOP文化显得真实多了，因此更能贴近普通人群的心。正是由于HIP-HOP文化产生与特定的背景之下，它对美国本土文化的冲击力也是巨大的。他同60年代的摇滚一样，从80年代开始一步步同朋克携手充当着美国主流文化。那些贫民出身的美国白人年轻人深受影响，HIP-HOP界里的白人巨星阿姆便是一个很好的例子。
——说唱乐
作为HIP-HOP文化首当其冲的说唱音乐，其蕴涵的精神是各方面诸如自尊自助以及自我改善的追求，是美国黑人历史上的重要文化表现。而且不管物质上还是精神上黑人流行音乐都改变了美国黑人的地位，那些黑人说唱明星过着所有白人中产阶级都会羡慕的奢华生活，甚至成为各种族年轻人的崇拜偶像。说唱月更是激起了商业浪潮。低迷的唱片市场上，只要50Cent或者Eminem这样的说唱巨星发片，立即可以妙手回春。在全美各大音乐排行榜单上，每周最佳单曲或专集有至少三分之一是由黑人音乐家演绎的，这相对于美国白人和黑人的比重来衡量，美国黑人音乐的影响力是惊人的。
——涂鸦
那个年代，豪华轿车在画廊外喘息，而这些画廊常位于肮脏的街区，象征了金钱和下层阶级相结合的浪漫色彩。艾滋病、对史上的厌倦、房地产投机，以及急速发展的SOHO交织在一起。艺术评论家克莱门特格林堡说“它与纽约喧嚣放肆的风格相对应，是一种乱涂乱花，色彩丰满，节奏断裂，笔触，刀痕，指印或污渍的大杂烩。”
霹雳舞与街头篮球的竞赛场也需要DJ现场伴奏与涂鸦装饰，“所有这一切都是黑人生存，聚合的需要。”被誉为嘻哈音乐教父的Afrika Bambaataa说“这些东西存在的目的不是破坏，而是黑人为了使自己变得积极，从生活中寻找意义。”布鲁克林与纽约布朗克斯取得HIP-HOP因音乐与涂鸦的流行并行交融，街头涂鸦的警句和俚语中寻找歌词灵感，在街舞的节奏中挥霍青春。
狂野风格的画作几乎和工间舞、说唱乐这一黑人的舞蹈和音乐同时出现。他们共同构成了一个HIPHOP亚文化圈。正如涂鸦艺术家用自己的“标志”席卷所有地铁列车一样，说唱音乐人将便携式音响开到震耳欲聋的音量，戴上街头、公园，游乐园。如同涂鸦的画一样，说唱乐也是一种热情洋溢的、类型化的自我吹嘘的方式，歌手的名字也像咒语般反复叨念着。
1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的“涂鸦”画案转化到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的“常客”，越来越多的涂鸦艺术家集结地也建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，涂鸦艺术从“地下”开始转向“地上”。到1980年代前半期，离开街头的涂鸦绘画已成为纽约画派最流行的一种绘画风格，也成为了的当时艺术界的一道亮丽风景线。纽约东村所强调的朋克精神与涂鸦的精神内涵相符，东村因此成为涂鸦艺术家聚居的大本营。
——“RAP”大众诗歌
在繁华城市暗面，边缘少年在街头游荡，暴力，梦想，贫穷，*，堕落，*声……规矩少年成长为又破破坏力的*，街道成为犯罪的摇篮，非法*的温床，贫民区苦难的钥匙。门窗破旧，油漆破烂，冰冷如铁，他们必须跳舞御寒。穷人黑人街区，RAP，是音响背景下，非印刷的节奏性口语。RAP是大众的诗歌。《60分钟》做过这样一个报道，介绍旧金山一少年问题中心用RAP风格的诗歌比赛，以感化和改造物质，精神双重苦闷的少年们。诗歌赛会上的句子，简单，口语，个人话，不复杂，当然，也无精雕和“深刻”。而在够段数的诗歌那里，比如在纽约东村，十年工夫盛行起一种“NUYORICAN”，诗人们大吼自己的作品，握着麦克风，吼着，随着情绪晃着肢体。词类的比赛可以在电影“八英里”中看到。1999年四月举行的“全美诗歌月”盛会留下一个让人深思的问题：未来新世纪给语言什么东西。
黑人电影的崛起
20世纪30年代，黑人角色开始摆脱单一的反面脸谱，出现了一些忠仆角色。在这之前，黑人在电影中都是扮演反面角色。到了60年代， 美国民权运动兴起，反映社会题材的电影逐渐增多。种族问题开始被电影人注意到，并一再被搬上银幕。20世纪80年代，黑人演员和白人演员担当最佳的拍档。 好莱坞英雄大片横行的时期，阿诺德·施瓦辛格等一批白人超级动作明星应运而生。美国电影人为了补救电影中的种族主义倾向，便让白人和黑人动作演员配戏。这方面的先驱是1982年的《48小时》，在片中白人演员尼克·诺尔特和黑人演员艾迪·墨菲有着相得益彰的合作。之后这种“黑白配”几乎成了动作片的标准范式，在后来的《纽约大劫案》、《黑衣人》等片，我们都看到了有“黑”与“白”动作明星的组合。20世纪末，时代风向再次发生变化，美国人变得更注重打斗过程中所展现的高科技视觉效果。于是，一批有色人种演员进入了超级动作明星行列。打头阵的是艾迪·墨菲，他的走红很大程度上是因为和白人明星配戏，但后来的黑人明星就完全可以独立出阵了。威尔·史密斯、塞缪尔·杰克逊等黑人演员先后步入超级动作明星的行列。 2002年奥斯卡得奖名单让好莱坞黑人明星扬眉吐气，丹泽尔·华盛顿成为第二个黑人影帝，哈莉·贝瑞更成为奥斯卡有史以来第一个黑人影后。可以说，这时，黑人明星已能够在好莱坞撑起半边天。
此时的美国，种族歧视引起的暴力冲突每天都在发生，黑人明星的花边新闻俯拾皆是。文化冲击在这么一个被称之为“大熔炉”的国家表现到了极致。美国黑人文化在那片遍地黄金的土地上蔓延，扩散，总有一天将冲破种族的束缚，开启新的一扇通往光明的天窗。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b6deab70100j4xo.html
