吹奏笛子是用什么音调的?
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发布时间:2022-04-23 15:06
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时间:2023-10-05 09:12
竹笛学习初学者选择什么调的笛子相对的比较的合适一些,这个可以根据每个人的身体和年长来选择的,年龄比较小的小孩可以选择G、F调的来学习练习,因为小孩手指相对的比较小G、F调笛笛身短,孔位之间间距比较近,适合年龄小的孩子或者手指细小的初学者,属于高音笛。,比较适宜选用小笛子,小孩子按孔比较好按一些,也容易入门。稍微年长的一些的初学者可以选择用E、D调的来用,E、D调笛身长短,孔位之间间距适宜,可供练习的乐曲比较多,音色接近人声而且应用广泛。D调笛身比较长,孔位之间的离距相对比较长,比较适宜20岁以上的人群作为初学笛子的调,因为D调笛子属于低音笛中的曲笛,音色圆润浑厚,笛子身长而粗大,发音较为低沉柔和,适宜演奏优美抒情的丝竹乐或轻音乐。
F调笛子属笛系中的高音梆笛,D调笛子管身细而短,发音高亢嘹亮,音色清脆华丽,比较适宜演奏一些轻快流畅,喜气洋洋的民乐,如蒙古族的音乐牧民新歌,新疆音乐的帕米尔的春天等。梆笛还可演奏各类戏曲,如河南戏等梆子戏。我一般还是推荐选F调的笛子,为什么呢?因为学生刚开始学,手指按孔时有点别扭,笛子孔间距离太大的话不好按,而距离太小的话又没什么难度了。最后,如果你确实肺活量不好的话,要么去练习游泳,要么选择D调曲笛,因为曲笛较梆笛而言,不费气力,更适合肺活量不高的初学者使用。
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时间:2023-10-05 09:12
什么音调都有,并不局限,主要看你个人实力。D调笛身比较长,孔位之间的离距相对比较长,比较适宜20岁以上的人群作为初学笛子的调,而且D调笛属于低音笛。
E调笛笛身长短,孔位之间间距适宜,可供练习的乐曲比较多,音色接近人声而且应用广泛。
G调笛笛身短,孔位之间间距比较近,适合年龄小的孩子或者手指细小的初学者,属于高音笛。
一般初学者选用E调最合适,同时D \ E \ G三个调的都可以,因为大多数独奏乐曲,都是用这3个调来演奏的。
其中:
1,D调笛身较长,孔位间距相对较长,适宜20岁以上的人群作为初学笛。D调笛属于低音笛。
2,E调笛笛身长短,孔位间距适宜,练习乐曲多,音色,音高接近人声,应用广泛。一般初学者,无论大小,都可作为初学使用,在我推荐的三个调里面,也是最通用的。
3,G调笛笛身短,孔位间距进,适合少年或者手指细小的初学者,属于高音笛。
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时间:2023-10-05 09:13
要想把笛子吹好,充分表现乐曲内容情绪,除了需要正确的理解和处理乐曲及必须具有吹奏技巧之外,这里还有一个问题,就是根据乐曲的高、低、快、慢、喜、怒、哀、乐等不同情绪的要求,非常适当地选择和使用笛子。由于笛子这件乐器,就本身来说,有不少地方还不够科学完美。音域还不够宽广,半音列不全,所有转调略为困难。因此我们一个吹笛子的人(特别是专业吹奏者),往往都有大、小、高、低、长、短、粗、细各种不同调的笛子,一般的要5-12支左右。这种换笛子吹奏的方法虽然有些麻烦,但的确能够完满地解决音域不足和转调的问题。所以这里就有一个判断乐曲、选择笛子的问题。笛子选用对了,音域、转调都可以很好地解决,如果选用不当,就会出现不是音域不够,就是发音不准,指法别扭,不能很好地表现乐曲所要求的情绪和内容。
横笛笛子所有调指法表
我们以D调曲笛和C调梆笛为例来作分析:比如《东方红》这是一支颂歌。从情绪上来讲,如果使用过高的笛子就显得不够庄重严肃。从音域上来看,此歌最高一句为2 3 2 1 | 2 1 | 7 6 | 5 - | 5 - |。其中最高的一个音“3”。虽然这个“3”音最高,但却不常用,而歌中“1”音却多次出现,显得很重要。依据上述两条我们用什么笛子好呢?假如用梆笛,正好是小工调(全按为低音5)的指法去吹,看来似乎很适当,但是实际上并不合适,原因是:
(1)此曲常用的高音等于梆笛第三孔的超吹高音“1”。而该笛上面的高音2、3、4、5几个音根本没有用上,或者说只偶尔用了高音“3”。然而,我们都知道梆笛上的超吹音刚刚是最易表达吹奏者内心的激动情绪,音色最为明亮的,最有梆笛特点的几个音。
(2)这首歌低音为2 3 2 1 | 2 1 7 6 | 5 - |,而其中这个低音“5”正好是梆笛的最低一个音,加之音笛子的管细、音高亢,所以这个最低音就显得厚度不够,有些轻飘。
(3)整个笛子的音色音质都显得清晰而不浑厚,高亮而庄重激昂而缺乏深情。
根据以上几点来看,用梆笛实际上并不很好。我们如果换用D调曲笛变正宫调指法去吹(即全按为低音2),效果就要好些。其道理是:
(1)曲笛本身管笛粗、身长、音质浑厚,富有深情,较为庄重。
(2)该笛中重要的高音“1”正是曲笛的第六孔音。常用的中音“5”也正好是第三孔的超吹音。而最高音高音“3”也是曲笛乏音超吹区。所以整个音域上来十分适当,易奏出激动、充沛的情绪,以表达原歌的内容情绪要求。
(3)曲笛上第二孔、第一孔和筒音的平吹(即低音)较为低沉阴暗,这里正好也没有用这几个音。最低音低音“5”才到曲笛第三孔的平吹音。
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时间:2023-10-05 09:13
1、滑音:这是葫芦丝演奏中的一项重要传统技巧。恰当地使用滑音可以使葫芦丝的旋律表达更加细腻,具有圆润和华丽的特点,甚至可以产生模拟效果,如人声等。
滑音的演奏是通过口风的缓急和手指运动的速度来完成的。它是用手指逐渐打开或关闭音孔(慢慢向上或向下移动到要达到的音位)产生的效果,可以从开始播放到最后一个音孔。

上滑音:从一个较低的音向上平滑到另一个较高的音,通过用手指从右向左依次从较低的音孔到较高的音孔逐渐打开孔的演奏方法。吹奏滑音时,呼吸应该要配合。口劲的强度应该从小到大增加,风门应该从大到小减少,吹的风应该从慢到急,从厚到薄减少。

下滑音:从较高的声音平滑地前进到较低的声音,吹奏方法是从较高的声音孔开始,从左到右依次抹过,然后依次关闭每个音孔。吹奏下滑音时,呼吸的配合是风门从小到大逐渐增大,口劲从大到小逐渐减小,口风从急到慢逐渐减慢,从细到粗逐渐增大。

2、叠音:用一种或多种音调装饰是一种常见的技术。叠音主要是通过手指的快速动作来快速准确地按压带有相邻或间隔开的音孔的原始音孔。在叠音的使用中,通常在乐句的开头和两个相同程度的旋律之间添加一个非常短的装饰性音符,类似于倚音,但没有明显的倚音效果。

它的实际声音只是装饰后更加突出的原始声音。这种技术在民间音乐中很常见。虽然在一些传统乐谱中没有明确的标记,但在实际演奏中可以灵活使用。
一般来说,速度太快、太激动人心的音乐不适合使用,主要用于缓慢而悠扬的音乐片段。手指不应该举得太高,动作要快,要有弹性。叠音是几个声音的重叠,起到装饰作用。

有二度叠音、三度叠音、四度叠音等等。就听觉而言,主要声音是主音,但装饰性声音没有被听到,而是原始声音被丰富了。
3、打音:它发生在同一的两个音调中的第二个之前的底部两度,也就是说,打音主要是在连续吹奏同一个音调时使用。它不同于叠音,因为叠音比原音高出两三度,吹奏打音的方法是用手指敲击标准音孔。

这种技术也很常见。在打音的使用中,这是一种在处理声音时用来区分相同声音的技术,然后用手指敲击相同声音的音孔。吹奏打音手指按压音孔比叠音要快,手指关闭音孔的动作必须有力。如果手指缓慢无力地按压音孔,叠音的效果就会出现,这一点必须注意。

4、倚音:如果主要的音是单纯的声音,长倚音将占主要声音持续时间的一半,如果主要声音是附点音符,长倚音将占其持续时间的三分
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时间:2023-10-05 09:14
一.无绝对性
理论上,任何调门的笛子都可以成为入门首选的笛子。从吹奏角度来说,初学所学的一切入门知识(包括指法,吹法等等)在任何调门笛子上都是一样的。从长远学习的角度来说,任何一个调门的笛子都应该拥有,并且熟练掌握,只是先后而已。因此,我们今天给出的答案并无绝对性,我们会详尽举出常用几个调门的相对优势及特点,给初学者提供一个参考。
二.常用五调乐器特性划分
C(曲笛)、D、E、F、G(梆笛)五调笛子在长度上依次递减。
即:常规五调中,C调笛子尺寸上最大。笛子尺寸越大,音越低,按孔之间的距离越大,吹奏时所耗的气量越大,但高音较容易吹奏,对口风风门力量的要求相对较低。
常规五调中,G调笛子尺寸最小。笛子尺寸越小,音越高,按孔之间的距离越小,吹奏时所耗的气量越小,但高音较不容易吹响,对口风风门力量要求相对较高。
根据乐器特性可知:E调笛子在尺寸上属于中间值,按指孔之间的距离比较适中。尤其对于成年人入门来说,笛子大小上非常容易适应,在气量、口风的要求上相比C、G更适中一些。音高上属于中音区,也更接近于人声。
三.常用五调音乐特性划分
中国传统民乐中D、G两调一直被广泛使用,因此传统乐曲中使用较为广泛。
C调、D调作为南方众多曲种的伴奏乐器,其演奏出的独特的丝竹风格,以及低沉婉转的音色深受大众喜爱。
据不完全统计,E调笛子适用的独奏曲应该是常规调中最多的,功劳应该归于“新派”笛曲的发展与传承,例如大众熟知的:《牧民新歌》、《春到湘江》、《秦川抒怀》等等。这些曲子曲调朗朗上口,具有歌唱性,这也印证了E调笛更接近人声的乐器特性。
G调、F调作为北方戏曲的主伴奏乐器,其高亢、极具穿透力的音色,在笛乐中极具代表性,更有着举足轻重的地位。