钱良择 蜈蚣坝 古诗
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发布时间：2023-02-20 22:23
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时间：2023-10-02 04:06
律诗的格律要求是多方面的。首先要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言句、六言句或七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。其次对诗句数量有不同*，通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联。按照旧时律诗写作的起承转合结构，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联，第三联为颈联,第四联为结句。每首的中间两联,即颔联、颈联的上下句都必须是对偶句。排律则除首末两联不对外，中间各联都必须上下句对偶。小律对偶要求较宽，或一二两联，或二三两联，或仅二联要求上下句对偶。第四便是声韵格律的严密要求。
以常用的五律、七律为例，首先是押韵，律诗要求全首通押一韵,限平声韵；第二、四、六、八句押韵,首句可押可不押，五律首句多数不押韵，七律首句多数押韵。也有押仄声韵的，有人认为押仄韵的应属古体。其次是声调。古代汉语分平上去入四声。诗歌声律以平声字为一类，以上去入三声字为一类，称“仄声”。律诗每句中用字平仄相间,上下句中的平仄相对,有“仄起”与“平起”两式。
五律仄起式
□仄平平仄，平平仄仄平。
□平平仄仄，□仄仄平平。
□仄平平仄，平平仄仄平。
□平平仄仄，□仄仄平平。
五律平起式
□平平仄仄，□仄仄平平。
□仄平平仄，平平仄仄平。
□平平仄仄，□仄仄平平。
□仄平平仄，平平仄仄平。
七律仄起式
□仄平平仄仄平，□平□仄仄平平。
□平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。
□仄□平平仄仄，□平□仄仄平平。
□平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。
七律平起式
□平□仄仄平平，□仄平平仄仄平。
□仄□平平仄仄，□平□仄仄平平。
□平□仄平平仄，□仄平平仄仄平。
□仄□平平仄仄，□平□仄仄平平。
加圈的字表示可平可仄。五律首句如押韵，仄起式改为“□仄仄□平”，平起式改为“平平仄仄平”；七律首句如不押韵，仄起式改为“□仄□平平仄仄”，平起式改为“□平□仄平平仄”，其余不变。又，每联中上句称出句，下句称对句。后联出句第二字的平仄须与前联对句第二字一致，称为“粘对”，否则叫“失粘”；广义的失粘兼指一切平仄不调的现象。
关于律诗的声律，旧传有“一三*论，二四六分明”的口诀，即谓七言句第一、三、五字平仄可以不拘，第二、四、六字必须分明;五言句可推为“一三不论,二四分明”。这是不准确的。实际上七言第一字可以不论。五言第一字和七言第三字，在多数场合下也可不论，但在五言“平平仄仄平”句和七言“仄仄平平仄仄平”句中，五言第一字和七言第三字，必须用平声，如用仄声，则全句除韵脚平声字外,只有一个平声字,诗律上称作犯“孤平”，是必须避忌的。五言“平平平仄仄”句、七言“仄仄平平平仄仄”句后三字有时可换成“仄平仄”，但有一个条件，即此类五言句第一字和七言句第三字不能换仄声，否则也会犯“孤平”。五言句第三字和七言句第五字则不可不论。上述五七律的声韵格律要求，同样适用于排律和小律。
唐代律诗在定型化过程中和定型后的创作实践中，都存在变例。在定型化过程中，有些律诗不完全按照格式写作，崔颢《黄鹤楼》即前半首古体格调，后半首才合律。近体成熟后,也有作者有意识不依常格,变动平仄规定，称为“拗体”。除变动句中第二、四、六字的平仄外，还着重变动五言第三字、七言第五字的平仄。两联都拗称“拗句格”，通首全拗称“拗律”。七律中有所谓“吴体”，也是一种拗律。杜甫以创作拗体力矫圆熟，为后人所仿效。还有所谓“拗救”如上句有应平而用仄，则下句中应仄处用平，平拗仄救，仄拗平救，以调音节；也有本句中自救或拗而不救的。
此外，由于唐代绝句实质上是截取律诗的一部分而成的，其格律要求也与律诗相同。因而唐代也有称绝句为律诗的，或“谓之小律诗”(清代钱良择《唐音审体》)。
古体诗---古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
古体诗的平仄并没有任何规定。汉魏六朝诗的平仄完全是自由的。唐以后古体诗受到律诗的影响，平仄上也有了一些讲究。根据这一点，古体诗可以分为两种：一种是纯粹的古风，一种是入律的古风。
纯粹的古风的平仄基本上是自由的。不过，唐以后有些诗人在写古体诗的时候，有意避免律句，於是无形中造成一种风气，要让古体诗尽可能和律诗的形式区别并来。这样就使古体诗的句子有了某些特点。
前面说过，三平调是古风专用的形式，这成为古风的特点之一。最后三字除了这种三平调以外，其次就是收尾於平仄平；还有比较少见的两种，收尾於仄仄仄或仄平仄。这就是说，平脚的句子，五言第三字或七言第五字以用平声为原则；仄脚的句子，五言第三字或七言第五字以用仄声为原则。从全句的平仄看，多数句子的节奏不是平仄交替，而是叠平叠仄，这就是说，五古第二、第四字都仄，或者是第二、第四字都平；七古还有第四、第六字都仄或都平的。例如杜甫《岁晏行》：
岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网苦冻，莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？
全诗十八句中，有十五句符合上面所谈的四种三字尾的要求；特别是十个平脚的句子中有七个是三平调，尤其值得注意。符合叠平叠仄要求的有九句。剩下来只有两个律句（"今年米贱大伤"和"万国城头吹尽角"）。由此可见纯粹的古风的平仄与律诗的平仄有很大的不同。
入律的古风，和纯粹的古风恰恰相反，诗人们尽可能用律句。入律古风之所以和律诗不同，主要在於：（1）句数不定；（2）平韵和仄韵交替；（3）常常是四句一换韵。这种情况，一般只存在於七言古风中。例如王勃《滕马阁》，句子的平仄基本上都合律，简直是两首律绝连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。这种仄韵和平韵交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。白居易的《长恨歌》基本上就是这种形式，还有他的《琵琶行》和元稹和《连昌宫词》等，都采用这种形式。这就是通常所说的"元和体"。
乐府诗体---古代诗歌体裁。有广、狭二义：狭义指汉代乐府官署搜集的民歌俗曲和歌辞；广义指包括两汉特别是魏晋以后历代文人作家仿制而不入乐的讽诵吟咏的诗歌作品，泛称乐府诗。“乐府”本是汉代专门掌管音乐的官署名称，汉代人把当时由乐府机关所编录和演奏的诗篇称为“歌诗”，魏晋六朝时人开始称这些歌诗为“乐府”或“乐府诗”,并把它们单独成类(刘勰《文心雕龙》、萧统《文选》)。
在文学史上，所谓乐府体诗，既指由乐府机关收录的作品，也指魏晋以后历代作家仿制的乐府作品。这种仿制作品有几种不同情况：①按照乐府旧的曲谱，重新创作新辞入乐的诗；②沿用乐府旧题，继承和仿效旧乐府诗的精神和艺术特色，实际已不入乐的诗；③不袭用旧题，完全自立新题、新意，亦称“新乐府”，也是不入乐的。这三类中，以第二类为最多和最常见。
汉乐府诗打破了自《诗经》以来，以四言为诗歌正宗的传统，创造了杂言体的诗歌，并首先创制了完整的五言诗。汉乐府诗中有较多的叙事诗，标志着中国古代叙事体诗歌的新发展。南北朝乐府在形式上则以五言四句的短章为主，间或也有一些四言、七言和杂言体。它对后世“绝句”诗的兴起，有直接影响。此外，宋以后还有以词、曲为乐府的。
