戏曲一脸之戏在于

1、戏剧上有句行话：一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。不管是戏剧还是戏曲，剧情及人物形象塑造都需要眼神上的表演，要常练习盯着一物，然后控制自己的眨眼次数。这个不难，也可对着镜子练习。2、唱戏是指包括对白、武打、唱腔等形式的戏曲表演艺术。唱戏需要很多技巧，唱戏也是主张深呼吸的。用鼻微吸，...

戏曲表演很讲究统一的美，为表现剧中的一个情节、一个身段或一个表情，不仅对身体的躯干有一定要求，而且对面部的表情和眼神也是十分讲究的，所以戏曲界有句“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的谚语。这句谚语强调了眼睛在面部表情上的重要性。作为戏迷、票友朋友也不要忘记“情动于中而形于外，以...

中国戏曲歌化之为唱、为念，舞化之为做、为打，唱念做打综合成为戏曲表演形态。戏曲表演，很讲究统一的美，为表现剧中的一个情节、一个身段或一个表情，不仅对身体的躯干有一定的要求，而且对面部的表情和眼神也同样是十分讲究的，所以戏曲界有句（一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼）的谚语。这句...

这意味着在戏曲表演中，无论是肢体动作还是面部表情，眼神都起着决定性的作用。一句流传的谚语“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”进一步突出了眼睛在表情统一中的核心地位。没有恰当的眼神配合，即使脸部表情再丰富，也可能使观众对剧情的理解模糊不清。因此，杨洋在演艺道路上，无疑通过精湛的眼神技巧...

1、讲唱文学。任光伟《北宋目连戏辨析》云:“中国戏曲艺术是由多门类的艺术综合而成的,它的产生固需要各种因素之成熟,但其中起决定作用的则在于文学,北宋的大型杂剧产生,来源于讲唱文学》”。 2、黄天骥在“中国戏剧起源研讨会”上的发言,云:“谈中国戏剧离不开叙事因素……敦煌变文是诱发戏剧的一个重要因素,...

(一)京剧行当的历史传承中国戏曲表演有行当之分由来已久。早在唐朝的参军戏中,就有“参军”、“苍鹃”两个固定角色。在宋元杂剧和明传奇时代,有“杂剧十二科”之说,角色分为:副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面、老旦、正旦、小旦、贴旦、杂。1790年徽班进京时,徽剧有九门角色:末、生、小生、外、旦...

这个主要将化妆时用的油彩抹在脸部的特定部位上，要用的时候，直接用手在脸上抹一下就可以了，可以说是十分方便快捷了，只能将油彩涂抹在眉毛上了，单纯的变上部分脸或者下部分脸，只需要改变涂的位置就可以了。2、戏曲变脸手法之“吹脸”:这种变脸方式只适合粉末状的化妆品了，比如像戏曲常用的金粉、...

1、“音乐之起，源于人心，人心之感，外物所触，因物感发，故有声形。”2、戏曲之美，亦在其视觉盛宴。3、戏曲整合了雕塑、绘画、工艺、建筑等多种艺术形式，以表现其情节内容，从而赋予观众独特的审美享受。4、戏曲之美，在于其意境。它需在狭小舞台上重现多样场景，营造或宏伟、或宁静之境。犹如...

其中戏曲就是我国扬名世界的文化特点之一，而京剧更是被称为国粹。我们的民间有很多俗语，其实都来自于戏剧之中。而在我们的教材之中，更是有唱脸谱这样一篇课文，其中讲的就是我国戏剧之中脸谱的特点。其中我们讲过有一个唱白脸一个唱红脸这样的说法，那为什么有红脸和白脸之分呢？红脸和白脸到底有什么...

戏曲表演艺术中有“一身之戏，在于脸”；一脸之戏在于眼”，又有“一脸神气，两眼灵”的说法，其意所指面部的表情是传情达意的重点，能够细微地表现艺术形象的情感，而眼睛则是神情画龙点睛之处，是艺术表演表现的重中之重。[2]可见绘画与表演二者有异曲同工之妙。（二）身体力行得真髓 关良曾...