古琴 广陵派和学院派的区别在哪里?31
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发布时间:2023-10-15 08:18
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时间:2024-12-05 03:02
您的这种区分不科学。
广陵派的传人现在主要有两支:一、刘绍椿一支的传人有梅日强,梅的传人很多,有茅毅(也是诸城派的传人)、徐勇等。二、张子谦一支,张的弟子众多,影响大的有龚一、成公亮、戴晓莲等。
学院派是针对民间而言,学院派其实那个琴派的传人都有,学院派注重乐理等音乐知识的掌握;民间则较注重用传统的口传心授式,注意感性的培养。
各个琴派的指法都有其独特的地方。李祥霆先生师承查阜西、溥雪斋、吴景略所以他的指法泛川、虞山吴氏、九嶷派的成分是主体了。您学广陵派以戴晓莲先生(有教学光盘)的指法为宜。
初学没有必要考证各家指法,照师承去学就行了。学到可以弹《潇湘水云》等曲子了,然后再博学各家为宜。各派对指法的解释不仅不同而且还有完全对立的解释,初学没有取舍能力去研究指法往往会无所适从。
热心网友
时间:2024-12-05 03:03
古琴流派的最大区分 不是在指法上 而是在演奏风格上 听听管派(管平湖先生的管派)的平沙落雁 和梅庵派的平沙落雁 相信您能够明白
近代以来的古琴学习只有大师而没有流派
这大概是从管平湖管先生那里开始的 管先生名义上是广陵派 实际上也间杂了金陵派 川派(蜀派) 九嶷派等各派的特点 可以这么说 从管先生开始 古琴派别的区分已经非常不明显了
比如《流水》是蜀派的代表曲目 可现在基本是各位古琴名家必会的演奏曲目
比如梅曰强梅先生名义上是广陵派的传人 实际上也向各派的大师学了不少知识
简单地说 近代以来的古琴学习 只有大师而没有流派的区分了 古琴成为非遗后 这种状况更为明显
初学古琴李祥霆的书上的指法差别 应该是出现在《秋风词》 很明显李祥霆省略了撮的指法而用简单的基础指法代替 这不是派别的特点 而是为了便于初学者上手 李祥霆从不严格的意义上讲 也是广陵派的传人
学院派是针对民间的各个流派来说的一个派别 不能只作简单的区分 比如金陵派就是明朝学院派
百度知道古琴社团 楚狂衰凤 敬上
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时间:2024-12-05 03:03
广陵派是古琴派别之一,创始者为江苏扬州琴家徐常遇,因扬州古称广陵而得名。该派溯源悠久,风格独特,为历代琴家所重视。广陵派中的吟和猱用的很多。
代表人物
徐常遇字二勋,号五山老人,其古琴演奏风格崇尚"淳古淡泊",取音柔和,善用偏锋,节奏也比较自由而不拘。徐常遇之所以能成为一派之宗,主要原因是他受当时浪漫主义和 感伤主义 文艺思潮的影响,"指法探微浅奥,积古人之未尽",与早半个世纪形成的著名琴派"虞山派"的 "轻、微、淡、远" 琴风相近而有所发展,因而博人喜爱。但是他主张古曲没有不尽之处,只能删而不能增,为了阐明自己的主张.他还比喻说"如删得不好,最多如古玩字书虽有破损,其未损处未必减色,如果增得不好,就象清水加进了污浊,就再也无法还其本色了";甚至强调"既是加得极佳,也总非古人所有"。
而学院派是近几年才有的名词,主要指那些在音乐学院里教书的老师,演奏风格各异,共同点是指法精湛、节奏严谨、旋律动听,攻于理论研究和教学。
学院派又分为两类,一类是李祥霆、曾成伟、龚一、戴晓莲这种演奏风格传统的,另一类就是以大名鼎鼎的赵家珍为代表,风格独特,注重外在的表现力。
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时间:2024-12-05 03:04
有人居然在这个问答里说管平湖是广陵派的,实在是信口胡来,什么都往广陵派靠,这样说出去也不怕闪了舌头。
管先生在世时一直自称九嶷派,他的吟猱与节奏受九嶷派宗师杨宗稷影响最大,他一共三位老师,没一个是广陵派的。后辈竟然如此不尊重老琴家,竟说管先生名义上是广陵派,实在太过份。
还有,你问过人李祥霆老师么?人家什么时候说过自己是广陵派?他师承并非广陵,其风格与广陵派明显不同。另一个问题,李祥霆老师曾说过秋风词的“撮”的省略是特定对初学者的弹法,并不是熟练后的弹法。
热心网友
时间:2024-12-05 03:05
古琴最好的就是老师口授心传,不同琴派都有不同的演奏风格,但是你先得了解您的老师是否是一个靠谱的古琴老师,现在市面上许多学琴指法不到两三年的也在教琴,找一个靠谱的老师最重要,琴道贵为修心修德,不是光讲技巧,而也要在自身道德修为上下功夫。最开始要循规蹈矩先练基本指法,切不可心浮气躁急于求成。
我所知有姜抗生先生先生也在北京教琴,可以上网查查。姜先生是广陵派传人。