如何学习手绘表现

发布网友发布时间：2022-04-20 05:30

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热心网友时间：2023-07-30 05:52

可以多画些钢笔速写，想当初我可是画了上千张啊；手绘能够天天练当然更好，不能做到天天，也要尽量地经常画吧；开始练可以多练些速写，色彩组合喽！如果你的基本功很好，这些就可以省略，直接上手画图练习关于上色步骤: 一般我都是用铅笔大致起一下稿，再用签字笔正式勾线。如果只是想见效快的话，可以更多的注重于临摹，但要能举一反三，并且能够学以致用。从写生入手的话，可以更为厚实一些，对将来的发展更有好处。当然，这是指在你有大量的时间用来练习的情况下。我做设计时，家具有时自己设计，有时会采用一些看到的好家具。不瞒你说，还真是练出来的。至于灯的颜色，大部分是彩铅画的。 1、先画明，但最亮的部分是最后调水粉加上去的； 2、常用色如果是画家装的话，不外乎灰色系列，木色和几支绿色；不要用打印纸，普通复印纸就可以； 3、最先画最重的色，其次是最浅的色，然后画中间层次，中间有些细小步骤可以按感觉调整；关于透视：成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，处处留心皆学问嘛！黑白稿我发了不少啊，如果你指的是最初的铅笔稿，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线，除了我自己，别人很难看得懂。 1、所谓最好的透视点，我觉得无外乎看起来舒服，有表现魅力并能表现尽量多的东西，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，慢慢就可以找出来。至于我自己，是比较喜欢成角透视的； 2、练出来的啦——“无他，但手熟耳”……关于辅助工具和时间：我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，如果是构思阶段的草图，我也不用尺子。但作正式表现图时，我觉得，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然，如果你的基本功很“疯狂”的话，不起稿、不用任何辅助工具都是可以的，不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。一般来说，画一些较简单的，例如家装，标准间、餐饮包房之类的图，从起稿到画完，我大约需要两三个小时吧，要是很复杂的，例如餐饮大厅，就要七八个小时都不一定了…… 关于马可笔：马克笔没必要成套买，遵循以下几点挑着买就成了： 1、灰色系列是必不可少的； 2、常用色； 3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。我用的是普通A3复印纸，马克笔主要是美国PRISMACOLOR，有几支韩国TOUCH；马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西……马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，而没有注意到那些笔触是怎么来的，导致了前几张太紧而后几张又太放…… 我觉得，用笔触还是要讲道理的马克笔应该如何收笔? 那就要看你想要哪种效果了，可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性，在追求笔触的特殊韵味同时，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，美术上的表现规则还是要遵循的。马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方；马克笔的用笔要求比较干脆利索，但并不是所有地方都要求突出笔触，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的；油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），水性笔就只能上一遍色了；色彩叠加只要用色合理，无所谓怎样画，一遍一遍来就行了（不能用水性笔）；最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？用色彩去表现素描关系，我只能说多观察，多动笔，功到自然成啦… 零散心得： 1、效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），能完美的表达出自己的设计理念才是首要的； 2、做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，我喜欢这种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破…………我说的结构指的是按照物体的块面转折来画，不要过于夸张笔触，也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外，你发的图太小，线看得不是太清，大的感觉来说略缺力度和变化。这倒还真没什么诀窍，——只有多练徒手速写，——单个家具，整体空间交错着练习，这个阶段尽量不要借助工具，也不要拿铅笔起稿。要注意脑、手、眼结合，脑子还是最重要的，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），多思考。 - 一，好的心态是迈向成功的秘诀: 1. 为什么你画不好？——[1] 没有信心；[2] 缺乏绘图技巧；[3] 期望值过高； [4] 缺少练习；[5] 喜欢与他人比较或竞争；[6] 不愿接受批评；[7] 害怕出错。 2. 优秀的作品来自于经验的积累，别再犹豫，就从现在开始，画吧！错误只会使你变的愈加自信。 3. 不要让任何人说你不会画，因为你可以！永远不要让自己失去信心。你投入的时间越多，成功的几率越高。 4. 金无足赤，没有哪件作品可以被称之为完美，因此没有必要在画画上投入过多的精力。毕竟你是一个设计师而不是一个绘图匠，画画时要尽可能的放松和随意，否则将远离设计图解的本质目的。 5. 一份设计图或设计草图只是用来展示设计的过程，并非一件艺术品。所以不需要画的过分精致，只要你能通过它与客户进行有效的交流就足够了。 6. 想要提高绘图能力，必须付出努力。通过学习绘图技巧和临摹他人的作品来获得提高。 7. 当你将技巧传授给他人时，你同样获得了练习的机会。学会与人分享。你不会失去什么，只会获得更多。 8. 获得好工作的三个原则：积极的态度、精彩的个人作品集和充沛的精力，在学校中的平时成绩并不能够说明太多。 9. 如果你的图画得不是很好，你可以这样对自己说：我还没画完呢或我是设计师。 10. 你必须喜欢自己的画作，如果有人嘲笑它们，你可以说：我能看看你的图么或是你能够给我做做示范么？这样做就可以使你超过他们。 11. 一个好的设计师会从别人的作品中找到灵感，但别人却发现不了这灵感的来源。所以请广泛的涉猎，以获得灵感的源泉。 12. 迈向成功的六个阶段（从最差到最优）：[1] 抱怨他人与环境；[2] 痛恨自己； [3] 欣赏自己；[4] 欣赏他人；[5] 帮助他人；[6] 帮助对手。 13. 七个层次的人（从最差到最优）： [1] 急躁；[2] 死板；[3] 落后；[4] 紧张，[5] 放松但骄傲；[6] 放松，与人分享；[7] 放松，与人分享，忠诚，谦和。 14. 忠诚通向成功，谦虚使人进步。请乐于接受批评并富有幽默感。 15. 作为学生，贫穷但有时间，所以请尽可能的去欧洲旅行，以期获得设计的灵感。作为职业人员，有钱但没有时间，所以尽量创造时间与家人分享。这样的生活充满乐趣，到了满头白发时才不会有遗憾。永远别让自己退休，把工作量降到自己能接受的程度就可以了。 16. 请不要自寻烦恼。生命的参数是质量而非数量，人生苦短，别总是忧心忡忡的。认真地工作，洒脱地娱乐，放松些，否则你将失去生命的真正意义。 17. 人终将死去。昨天已经过去，明天还未到来，只有今天尽在掌握。在您离开这个世界之前，您要对自己负责——尽情的享受人生，所以带着轻松而愉快的态度快些画图吧。二，图解思考之-----如何使表达更加专业线型 1. 雕琢笔尖雕琢笔尖是一个基本的步骤，通过雕琢笔尖可以画出各种类型的线条。 2. 轻柔线条轻柔线条边缘柔和、颜色轻浅，不同于颜色很深、轮廓分明的线条。事实上物体上并不存在线条。当作品完成时，轻柔的线条成了物体的一部分。这种线条常用于绘制人造物，如建筑和汽车等。 3. 变化线变化线是一条粗细深浅都发生变化的线。它使画面显得很有立体感和真实感。常用来画树、人等有生命的物体。 4. 机械线机械线是使用工具画出的，干净而爽快，快速而精确。 5. 徒手线徒手线柔和而富有生机，可以很快的勾勒出小尺度的物体。它能充分调动你的右脑，是你更富有创造力。但徒手线的缺点是比机械线费时。 6. 重复线重复线通过重复主线，可以使物体产生三维效果，并可以激发绘图者的创造力。 7. 结构线结构线轻而细，用于初步勾勒物体轮廓框架。常使用结构线来推敲画面的整体布局，非常便于修改。 8. 连续线连续线是一条快速绘出的、不停顿的线，用于快速勾勒物体轮廓。 9. 3-D线粗细两条线离的很近时会产生三维的效果。有助于提高画面的质量。 10. 强调线强调线，也叫轮廓线，用来强调物体的轮廓。由于强调线比较突出、随意，所以一般很少用在精细的作品中。但常用在平面、立面和剖面图中。 11. 顿—走—顿线带有明确的起点和端点的线条使画面更加生动，而且使人产生线条粗细一致的错觉。 12. 出头线出头线使形体看上去更加方正、鲜明而完整。画出头线显然比画刚好搭接的线来的容易而快捷，并可以是绘图显的更加轻松而专业。 13. 专业点快速绘图时经常产生专业点，它使线条产生动感与活力，同时表示一段线条的完结。有点儿类似与句子中句号的作用。 14. 专业沟线条中的一小段中断可以用来表达物体上高光的效果。也有利于在画长线和曲线时自然过渡。 15. 轮廓线与色调线事实上，物体上并没有线条，因此，物体的轮廓线常用细线，稍微重一点，用来控制内部填充调子的线条。用来填充调子的线条一般粗而轻。 16. 粗线使用粗线可以产生均匀的表面，粗线有助于很快的完成大体画面，并产生光华的效果。 17. 均匀线现实生活中是没有线条的，因此，使用均匀线可以是效果更加真实。 18. 细线使用细而轻的线条可以使画面变的柔和而生动。重线时常被使用在大的图中，因为他们比较容易辨认。 19. 越界当使用渐变效果时，有意让一些线条与物体的轮廓线交叉，这样可以使画面产生柔和而随意的效果。 20. 45 °短线 45 °短线就是一系列与绘图页面成45度的短线。这种线可以使画面产生统一和流畅的效果。 21. 渐变由于光的反射，渐变存在于任何物体之上。虽然人的眼睛不会很快的感受到渐变的存在，但我们仍然需要在绘图中体现这种效果来使画面更加真实。 22. 条纹条纹用来刻画趣味中心、表现高光、深度、动感，打破呆板。也可以用来表达阴影和斜坡。条纹也能使画面更加流畅。 23. 点点用来刻画纹理和细节，同时还能产生渐变效果。

热心网友时间：2023-07-30 05:53

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热心网友时间：2023-07-30 05:53

首先从临摹开始，然后可以看看教程，还有就是看别人的绘画过程。可以查4399涂鸦画板，那里有人画的不错，还可以播放过程，很适合新手。或者先练素描打基础