介绍“十二音体系”?
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发布时间：2022-04-29 13:38
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热心网友
时间：2022-06-29 02:10
《十二音体系音乐》
这种音乐于二十世纪由勋伯格在欧洲兴起。十二音乐的体系很难用几句话来说明，简单地说，就是否定性的音乐，他所使用的是十二个半音，作曲时，把十二个半音组成的一个单位称为“音列”或“音组”，规定在一个“音组”中不得有两个相同的音，也不能缺少任何一个音。十二个半音的地位是平等的。任何一个音都是没有关系而独立存在。为了避免产生调性的感觉，在十二个音没有全部出齐之前，任何音不得重复。这任意出现的十二音的次序，就成了发展音乐的母题。
勋伯格1874年生于维也纳，1951年死于洛杉矶。他几乎是靠自学起家的。他是无调性音乐的鼻祖。他早期的代表作作品：《净夜》(1899年) 和《格雷之歌》(1903年)具有浪漫派和印象派的味道。1908年他作了三首钢琴曲是十二音体系作品的开始。
勋伯格在维也纳时期，培养了几位优秀的学生。其中阿尔班·贝尔格将十二音体系的理论发展为抒情式的。代表作有歌剧《沃切克》和弦乐四重奏《抒情组曲》等。他的另一个学生安东·威柏恩是最激进的十二音体系作曲家，他在音响的使用方法上已经预示了走向电子音乐的方向。
勋伯格由于*原因，于1933年移居美国。贝尔格于1935年去世后，十二音体系音乐逐渐衰落。勋伯格在美国指挥演奏的自己的作品，几乎都是年轻时所写作的。在他的两部管弦乐变奏曲中，其中作品第31号(1928年)是用有组织的十二音组写成。
瓦格纳的无终旋律，使音乐始终处在悬而不决的状态。音乐的稳定性被否定的结果就是传统的音乐思维基础--调性的崩溃。自古以来，大的战争常常是孕育新思想的母体,音乐和思想也是不可分割的。然而到第二次世界大战之后，十二音体系在国际上得到推广。主要作曲家有德国的福特纳以及巴黎的莱包维茨等人。在意大利也有不少同路人。实际上今天的十二音体系已打破了十二音序束缚,许多作曲家以更为自由的方法灵活地使用十二音音组，因此又被称为十二音体系。
热心网友
时间：2022-06-29 02:11
十二音体系展现了一种风格，这种风格形成的时间也正是毕加索绘画艺术的成熟期。这并不是巧合。所以没听过十二音体系的作品没关系，看毕加索的画也可以。
十二音体系与当今工业社会息息相关，因为具有严密的“规章制度”——作曲技法，就拿最基本的一条来说，就是在这十二个音没全部用过之前，不允许重复其中一个音。写一段旋律的话，要想优美流畅实在是难。
有调性的音乐写了几百年，出了多少个大师？
数也数不尽，由于手稿失传，沧海桑田等原因，我们现在能听到的只不过是冰山一角。若不是门德尔松无意中发现了*的手稿，恐怕我们连*都不认识。
除了有十二音体系还有其他很多种现代音乐的技法，例如先锋派，偶然音乐等。
先锋派音乐的代表人物凯奇的作品《4分33秒》，一个演奏家坐在钢琴前，打开琴盖，静坐4分33秒，然后合上琴盖，鞠躬后走回后台。很激进吧，凯奇要表达的，正是我们中国所说的“ 此时无声胜有声”的“无声”的意境。凯奇其中一位老师就是十二音体系的创始人勋伯格。凯奇还有一首《起居室音乐》，就是用日常家用器具敲击出来的声音组成。凯奇除了是作曲家，还有一份重要的正职——一位真菌学专家，还是纽约真菌学会的发起人之一，可想而知他在科学界江湖地位。
十二音技法只是现代音乐的一个起点，直接或间接地影响了新一代的作曲家，启发他们无限的创意。
