摄影用光的六大元素是什么?
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发布时间：2022-04-29 21:17
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时间：2022-06-23 00:24
摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。
1、光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。
丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
2、光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
3、光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。
4、光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
5、光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。
6、光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
扩展资料
用光法则
1、光线的方向
假如把光源摆放在与相机相同的方向，将会得到一个白色的圆形平面，而没有立体感。而当把光源偏离相机的主轴，物体便马上变得有立体感。当光源偏离相机的主轴，五样东西会出现，包括Incident Hightlight（直射高光）、Highlight（高光）、Core（过渡）、Shadow（阴影）和Cast Shadow（投影）。
Highlight是亮部，Incident Angle是光源照射的角度，Core是亮部与暗部的过渡，Shadow是过渡完毕后的暗部，Cast Shadow则是投影下来的阴影。布光时，这五样东西一定会出现，能做的就是控制这五个东西，摆放在有利的位置。善用这些光影时，就能营造出物体的立体感。
2、光线的质感
光源的大小控制了光线的质感（Quality of Light），上述例子是个点光源，因此就会得出一个硬光（Hard Light）。但当光源面积扩大，如使用柔光箱，就会获得一个柔光（Softlight）。当使用柔光时，之前所说的五个元素依然存在，只是亮部与暗部之间的过渡变得平缓。
而当光源越大，光线变越柔和，这过渡也会变得更加柔和。不同的情况下需要不同的光线质感，而作为摄影师，应该因地制宜，根据想要交代的信息而选择相应的光线质感。
参考资料来源：
百度百科——摄影用光
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时间：2022-06-23 00:24
摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。
1、光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称，这个听起来真费劲，其实很简单，2个要素，一个是光的强度，比如太阳光肯定比手电筒更强，50W的灯比30W的灯强度更强一些。
另一个是物体吸收光的程度，比如镜子可以反射光，水面的反射光效果也比较好，而石头就比水面承受的亮度低很多。
2、光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
3、光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重，红外线就是聚光的特点；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，比如家庭里的灯光就属于散光。
4、光型
指各种光线在拍摄时的作用。如主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
5、光比
光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1比1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1比4；以此类推。
6、光色
光色是指“光源的颜色”，或者数种光源综合形成的被摄环境的“光色成分”。在摄影领域，人们常把某一环境下的光色成分的变化，用“色温”来表示。光色决定照片总的色调倾向，对表现主题帮助较大。如红色表现热烈，*表示高贵，白色表示纯洁等。
复色光分解为单色光而形成光谱的现象叫做光的色散。色散可以利用棱镜或光栅等作为“色散系统”的仪器来实现。
扩展资料：
拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
一、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
四、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
五、在必要的时候使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、一定要有耐性
有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。
七、运用好构图
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”
参考资料来源：百度百科-摄影
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时间：2022-06-23 00:24
摄影离不开光，摄影用光有两个基本目的，一是为了满足曝光的需要而提供足够的照明；二是为了控制被摄体再现的效果。光给人的感觉具有较重要的表达性，有些光是硬的、刺目的、聚集的、直接的；有些光是软的、柔和的、散射的、间接的。在摄影中，光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感以及美感、真实感。光也能强化或削弱甚至消除被摄体某些方面的表现。
一、摄影用光的六大基本因素
摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。
1．光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
2．光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
3．光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
4．光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
5．光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
6．光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
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时间：2022-06-23 00:25
1．光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
2．光位
光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。
（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。
（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。
（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。
（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。
（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
3．光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
4．光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
（1）主光：又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
（2）辅光：又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。
（3）修饰光：又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
（4）轮廓光：指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
（5）背景光：灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
（6）模拟光：又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
5．光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种：调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
6．光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
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时间：2022-06-23 00:26
1、 选择合适的时间和地点。美眉人像在拍摄时间地点上比较讲究。一般选在晴天，上午9点到11点，下午3点到5点。因为太阳在斜射时亮度适中，不像中午有难看的阴影，阴天又显得太平淡，缺乏主光来造型。柔和的光线下，美眉面部表情也比较自然。
2、 前期准备。
（1） 器材的选择和准备：人像拍摄有多种风格，较受欢迎的一种是小景深、虚化背景的风格。这就要求F2.0以上的大光圈。不过虚化背景只是为了突出主题，你一样可以通过其它方法来突出主题，摄无定法。反光板是常用的光线辅助工具：补光、消除阴影、突出眼神都靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。三脚架也是光线弱、快门速度慢时的常用工具。
（2） 化妆、发型和服饰：合适的化妆很重要，可以掩盖一些局部的、细节的缺陷，让平淡的五官和轮廓显得更加鲜明。如果模特不是短发，就可以将头发放松、下垂、紧扎或盘起来，做出不同的造型，以得到不同的效果。服装最好多带两套，以适应不同的场景。
（3） 与模特的交流：尽量在拍摄前和美眉进行适当交流，以得到最大限度的配合。交流的过程中，要注意观察模特的形体特征，是拍全身的效果好，还是拍半身、脸部局部的效果好。好的交流，可以让模特放松、自然。提醒大家一点：拍不出好照片，不要怪美眉不够漂亮，要怪自己观察力和摄影技巧不济，因为绝大部分美眉都有比较美的角度，要看你能否发现并将其表达出来。
3、 拍摄技法。
（1） 用光和补光：较保险的是前侧光，如果阴影比较明显，就需要反光板补光，尽量减轻主光造成的阴影，但不要喧宾夺主，如果要一点阴影都没有，不如选阴天来拍摄。侧光和侧逆光是较好的光线，也比较难掌握。逆光能照亮头发边缘，勾勒出身形，但不能直接照到美眉的脸，所以反光板又有用了。反光板另一重要作用是可以“造出”眼神光，有画龙点睛之妙。
（2） 拍摄角度：最常用的应该是平视。仰视一般用广角，有类似窥视的效果。俯拍也是很常见的角度。同一场景多尝试不同角度，确定最佳拍摄角度，得到不同风格的照片。
（3） 构图：人像照片通常可以分为全身、半身和特写。只要按这个模式套，一般问题不大。至于具体的构图，有人喜欢*构图，有人喜欢井子构图，有人喜欢正规的主体竖直式，有人喜欢倾斜的甚至对角线构图，突出动感，不一而足。不妨一一试过，反正不浪费胶卷。
（4） 曝光模式与组合：选择光圈优先，将光圈设为最大值是比较常用的曝光模式。点测光用的也较多。没有点测光则可以用包围式曝光。
（5） 模特的形体动作设计：专业的模特无需多说。业余的模特则需要多花心思。她不理解意图时，需要亲自为她摆pose。可以买几本时装杂志，或者平时多看看平面广告，都会受益非浅。
